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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

 ¿cómo cuenta un cuerpo? 

¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o
con deseos de profundizar en él.

 

Algunos objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:

la danza como acción física,

 

el cuerpo en estado de danza,

 

la danza con lo que ya hay:

 

cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,

la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,

improvisación y composición,

dramaturgismo en danza.

3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30

2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30

3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 

$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)

 

Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.

Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en

 http://danzarelhabitat.blogspot.com/

danzarelhabitat@gmail.com

Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo
concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

Te sugiero leer este artículo:

"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplinainteresados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro ocon deseos de profundizar en él.

 

Algunos objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos ycompositivos propios de la danza teatro como género a saber:

la danza como acción física,

 

el cuerpo en estado de danza,

 

la danza con lo que ya hay:

 

cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,

la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,

improvisación y composición,

dramaturgismo en danza.

Seminario 1. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30

Seminario 2 . del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles

 

$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)

 

Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.

Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en

 http://danzarelhabitat.blogspot.com/

danzarelhabitat@gmail.com

Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar elNº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previoconcertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

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PROCESOS DE LO INNOMBRABLE

Acercamiento a las prácticas artísticas ligadas al cuerpo y la tecnología

Si bien el cuerpo mismo podría ser entendido como “Interfaz” entre el mundo subjetivo y objetivo, es en la era de la computación que el término se utiliza de manera popular para denominar el dialogo que se establece entre usuario y máquina,conjuntamente con esto, el concepto de Cyborg acuñado por la ciberfeminista Donna Haraway (1), entendido como cuerpo compuesto de una parte orgánica y otra artificial, se ha reproducido en una serie de investigaciones y prácticas interdisciplinarias ligadas al cuerpo y a la tecnología en el contexto histórico actual.

La inclusión de las nuevas tecnologías en el campo del arte, ha venido a reformular distintas cuestiones en su sistema de producción ya sea en el proceso de realización, de ejecución, de autoría, de temporalidad y espacio expositivo. Desde esta noción transformadora intentaré poner en reflexión la producción artística de la Danza como reconfiguración de principios, pretensiones y discursos en su diferenciación estratégica de los marcos de producción coreográfica tradicional-oficial.

“Medio y mensaje funcionan en pareja puesto que uno puede contener a otro: el telégrafo contiene a la palabra impresa, que contiene a su vez a la escritura, que contiene al discurso... “(2)

¿De que manera las aproximaciones o metodologías en las prácticas artísticas ligadas al cuerpo y a la tecnología se han reconfigurado?

Los aspectos metodológicos tradicionales de la obra coreográfica se han desplazado y la danza ya no es solo en si misma, sino que se ha situado desde los márgenes operando en distintas direcciones, cuestionándose y estableciendo relaciones interdisciplinarias.