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Costa Contemporánea 2014: V Contemporary Dance & Performing Arts Festival

September 3 – 7 2014, Cabo de Gata, Almería, Andalusia, Spain

Workshops: from 3 to 7

  • Contemporary Dance Workshop “Points of view” with Daniel Abreu (Cía. Daniel Abreu)
  • Dance Composition/Choreography Workshop “Leche del sueño” (Milk before Bed) with Michelle Man and James Hewison ( Edge Hill University

Masterclass: Saturday, Sept 6 

  • Contemporary Dance: “Technical training in contemporary dance” with Chevi Muraday
  • Flamenco: “From dance to flamenco” with Anabel Veloso
  • Videodance: “Dancing for the camera” with Ana Cembrero 

Performances / Program:

Sept. 4:  Noche de Varieté – Varieté Night
venue Rodalquilar

  • Sandra Antón: “The Big Solution Clown” (Las Hortichuelas/Barcelona)
  • Alberto Cortés, Rebeca Carrera: “EXIT” (Málaga)
  • Cromática Pistona: Swing Party (Madrid)

 

Sept. 5: Noche Espectacular – Spectacular Night
venue Centro de Artes Escénicas (CAE), Níjar

  • Daniel Abreu: “Gigantes” (Madrid)
  • Performance of the Winner at the Choreography Competition Mujer Contemporánea
  • Javier Barandiarán: “No estoy para nadie” (País Vasco)

 

Sept. 6: Fiebre del Sábado – Saturday Fever
venue Centro de Artes Escénicas (CAE), Níjar

  • Chevi Muraday y Alberto Velasco: “Cenizas” (Madrid)
  • Anabel Veloso: “La generación del 80” (Almería)
  • Michelle Man y James Hewison: “Imaginarium” (England)

 

Costa para Todos -  Costa for everyone (free entrance)

  • Irene Cantero: “El vuelo” (Sept. 3, venue Camping Los Escullos) (Madrid)
  • Ana Cembrero: “Europa Endless” (Sept. 3, venue Camping Los Escullos) (Valencia)
  • Cromática Pistona: Swing Concert (Sept. 5, venue Plaza San José) (Madrid)
  • Andrea Quintana: “Ángel cojo sin pierna” (Sept. 5, venue outdoors CAE) (Galicia)
  • Smantik: Audiovisual Projections (Sept. 6, venue CAE)
  • Open performance dance experimentations (Sept. 4, 5 & 7, outdoors: El Playazo, Isleta del Moro, etc.)

See promotional video: Costa Contemporánea - Encuentros de Danza Contemporánea y Artes Escénicas from low visuals on Vimeo.

See Youtube Canal: https://www.youtube.com/user/CostaContemporanea/videos

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From 14 to 23 February at Mercat de les Flors, Barcelona

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Mercat de les Flors announced the fourth IDN festival, a biannual event whose programme is devoted to showing different ways of building a dialogue between dance, the moving image and digital tools.

This is one of the few professional international curated festivals dedicated to exploring the intersection of dance and new media.

A programme that lasts two weeks this year and makes a firm commitment to local productions and the presentation of two companies of international repute. With Nico Baixes, Oscar Sol+Iris Heitzinger, Pierre Rigal and the Australian Dance Theatre in the stage productions; Guillermo Pfaff, Francesca Llopis, Alba G.Corral, Mim Juncà and Errequeerre presenting installations and a large number of artists in the dance film section.

Watch Playlist with 5 trailers from 5 of the invited artists!

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-It places technology at the service of the body and make dance the guiding thread of the creative act.

Organized by NU2’S and the Mercat de les Flors with artistic direction by Núria Font

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William Forsythe interviewed by Thierry de Mey (2006)
About  the making and performing of One Flat Thing, Reproduced


More about Choreography or ELSE

This work is shown here with as courtesy of  the artists with educational purposes.


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Thank you!

Contact marlon@dance-tech.net for more information

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3 PROCESOS DE CREACIÓN

Convocatoria 2011

3 processos

La Porta abre una convocatoria pública para participar en la 3ª edición del proyecto.


Dirigido a artistas, no necesariamente procedentes de las artes escénicas, que se encuentran al inicio de su trayectoria e interesados en realizar su investigación a partir del cuerpo y la presencia.


Más que una oportunidad para producir una obra concreta, 3 procesos de creación propone un espacio de formación y práctica: ofrece un acompañamiento especializado y las condiciones necesarias para llevar a cabo un proceso de creación propio, desde el momento de concepción de la propuesta hasta su eventual presentación pública.

El objetivo es brindar a aquellos que abordan sus primeras creaciones un marco que les permita experimentar y elaborar sus ideas sin presiones, al tiempo que les facilita la oportunidad de confrontarse con momentos de diálogo, crítica y análisis, imprescindibles para profundizar en la materia del trabajo y su posterior maduración.

Condiciones que ofrece el proyecto: apoyo económico, cesión de espacio de ensayo, coaching artístico profesional, sesiones de muestra y reflexión sobre el proceso, asistencia técnica especializada, momentos de presentación pública, documentación, asesoramiento administrativo.

3 procesos de creación no cubre los gastos de alojamiento, desplazamiento y/o dietas de los participantes.

Es imprescindible el compromiso de disponibilidad en el periodo de ejecución efectiva de la práctica: dos meses intensivos (septiembre-octubre) y los dos momentos de presentación (novembre 2011 i enero 2012). Calendario detallado, más información sobre el proyecto y proceso de selección aquí.

Los candidatos deberán enviar una carta de presentación, exponiendo su interés y motivaciones para participar en el proyecto, a info@laportabcn.com. Se podrá adjuntar toda la información y los materiales que se considere oportunos: formación, experiencias anteriores, referentes, líneas de trabajo actual...

FECHA LÍMITE DE PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS - 15 DE MAYO

3 procesos de creación es un proyecto de La Porta, coordinado por Sergi Fäustino y con la colaboración de La Poderosa, La Caldera y l'Estruch de Sabadell.
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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o
con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo
concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
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El cuento de navidad de Auggie Wren
Paul Auster

 


Le oí este cuento a Auggie Wren.
Dado que Auggie no queda demasiado bien en él, por lo menos no todo lo bien que
a él le habría gustado, me pidió que no utilizara su verdadero nombre.
Aparte de eso, toda la historia de la cartera perdida, la anciana ciega y la
comida de Navidad es exactamente como él me la contó.

Auggie y yo nos conocemos desde hace casi once años.
Él trabaja detrás del mostrador de un estanco en la calle Court, en el centro
de Brooklyn, y como es el único estanco que tiene los puritos holandeses que a
mí me gusta fumar, entro allí bastante a menudo.
Durante mucho tiempo apenas pensé en Auggie Wren.
Era el extraño hombrecito que llevaba una sudadera azul con capucha y me vendía
puros y revistas, el personaje pícaro y chistoso que siempre tenía algo
gracioso que decir acerca del tiempo, de los Mets o de los políticos de
Washington, y nada más.

Pero luego, un día, hace varios años, él estaba leyendo una revista en la
tienda cuando casualmente tropezó con la reseña de un libro mío.
Supo que era yo porque la reseña iba acompañada de una fotografía, y a partir
de entonces las cosas cambiaron entre nosotros.
Yo ya no era simplemente un cliente más para Auggie, me había convertido en una
persona distinguida.
A la mayoría de la gente le importan un comino los libros y los escritores,
pero resultó que Auggie se consideraba un artista.
Ahora que había descubierto el secreto de quién era yo, me adoptó como a un
aliado, un confidente, un camarada.
A decir verdad, a mí me resultaba bastante embarazoso.
Luego, casi inevitablemente, llegó el momento en que me preguntó si estaría yo
dispuesto a ver sus fotografías.
Dado su entusiasmo y buena voluntad, no parecía que hubiera manera de
rechazarle.

Dios sabe qué esperaba yo.
Como mínimo, no era lo que Auggie me enseñó al día siguiente.
En una pequeña trastienda sin ventanas abrió una caja de cartón y sacó doce
álbumes de fotos negros e idénticos.
Dijo que aquélla era la obra de su vida, y no tardaba más de cinco minutos al
día en hacerla.
Todas las mañanas durante los últimos doce años se había detenido en la esquina
de la Avenida Atlantic y la calle Clinton exactamente a las siete y había hecho
una sola fotografía en color de exactamente la misma vista.
El proyecto ascendía ya a más de cuatro mil fotografías.



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Cada álbum representaba un año diferente y todas las fotografías estaban dispuestas en secuencia, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre, con las fechas
cuidadosamente anotadas debajo de cada una.

 

Mientras hojeaba los álbumes y empezaba a estudiar la obra de Auggie, no sabía qué pensar.
Mi primera impresión fue que se trataba de la cosa más extraña y desconcertante
que había visto nunca.
Todas las fotografías eran iguales.
Todo el proyecto era un curioso ataque de repetición que te dejaba aturdido, la
misma calle y los mismos edificios una y otra vez, un implacable delirio de
imágenes redundantes.
No se me ocurría qué podía decirle a Auggie; así que continué pasando las
páginas, asintiendo con la cabeza con fingida apreciación.
Auggie parecía sereno, mientras me miraba con una amplia sonrisa en la cara,
pero cuando yo llevaba ya varios minutos observando las fotografías, de repente
me interrumpió y me dijo:

- Vas demasiado deprisa.
Nunca lo entenderás si no vas más despacio.

 

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Tenía razón, por supuesto.
Si no te tomas tiempo para mirar, nunca conseguirás ver nada.
Cogí otro álbum y me obligué a ir más pausada mente.
Presté más atención a los detalles, me fijé en los cambios en las condiciones
meteorológicas, observé las variaciones en el ángulo de la luz a medida que
avanzaban las estaciones.
Finalmente pude detectar sutiles diferencias en el flujo del tráfico, prever el
ritmo de los diferentes días (la actividad de las mañanas laborables, la relativa
tranquilidad de los fines de semana, el contraste entre los sábados y los
domingos).
Y luego, poco a poco, empecé a reconocer las caras de la gente en segundo
plano, los transeúntes  camino de su
trabajo, las mismas personas en el mismo lugar todas las mañanas, viviendo un
instante de sus vidas en el objetivo de la cámara de Auggie.

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Una vez que llegué a conocerles, empecé a estudiar sus posturas, la diferencia en su porte de una mañana a la siguiente, tratando de descubrir sus estados de
ánimo por estos indicios superficiales, como si pudiera imaginar historias para
ellos, como si pudiera penetrar en los invisibles dramas encerrados dentro de
sus cuerpos.
Cogí otro álbum.
Ya no estaba aburrido ni desconcertado como al principio.
Me di cuenta de que Auggie estaba fotografiando el tiempo, el tiempo natural y
el tiempo humano, y lo hacía plantándose en una minúscula esquina del mundo y
deseando que fuera suya, montando guardia en el espacio que había elegido para
sí.
Mirándome mientras yo examinaba su trabajo, Auggie continuaba sonriendo con
gusto.
Luego, casi como si hubiera estado leyendo mis pensamientos, empezó a recitar
un verso de Shakespeare.

- Mañana y mañana y mañana - murmuró entre dientes -, el tiempo avanza con
pasos menudos y cautelosos.

Comprendí entonces que sabía exactamente lo que estaba haciendo.

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Eso fue hace más de dos mil fotografías.
Desde ese día Auggie y yo hemos comentado su obra muchas veces, pero hasta la
semana pasada no me enteré de cómo había adquirido su cámara y empezado a hacer
fotos.
Ése era el tema de la historia que me contó, y todavía estoy esforzándome por
entenderla.

 


A principios de esa misma semana me había llamado un hombre del New York Times y me había preguntado si querría escribir un cuento que aparecería en el
periódico el día de Navidad.
Mi primer impulso fue decir que no, pero el hombre era muy persuasivo y amable,
y al final de la conversación le dije que lo intentaría.
En cuanto colgué el teléfono, sin embargo, caí en un profundo pánico.
¿Qué sabía yo sobre la Navidad?, me pregunté.
¿Qué sabía yo de escribir cuentos por encargo?

Pasé los siguientes días desesperado; guerreando con los fantasmas de Dickens,
O. Henry y otros maestros del espíritu de la Natividad.
Las propias palabras "cuento de Navidad" tenían desagradables
connotaciones para mí, en su evocación de espantosas efusiones de hipócrita
sensiblería y melaza.
Ni siquiera los mejores cuentos de Navidad eran otra cosa que sueños de deseos,
cuentos de hadas para adultos, y por nada del mundo me permitiría escribir algo
así.
Sin embargo, ¿cómo podía nadie proponerse escribir un cuento de Navidad que no
fuera sentimental?
Era una contradicción en los términos, una imposibilidad, una paradoja.
Sería como tratar de imaginar un caballo de carreras sin patas o un gorrión sin
alas.

No conseguía nada.
El jueves salí a dar un largo paseo, confiando en que el aire me despejaría la
cabeza.
Justo después del mediodía entré en el estanco para reponer mis existencias, y
allí estaba Auggie, de pie detrás del mostrador, como siempre.
Me preguntó cómo estaba.
Sin proponérmelo realmente, me encontré descargando mis preocupaciones sobre
él.

- ¿Un cuento de Navidad? - dijo él cuando yo hube terminado.
¿Sólo es eso?
Si me invitas a comer, amigo mío, te contaré el mejor cuento de Navidad que
hayas oído nunca.
Y te garantizo que hasta la última palabra es verdad.

Fuimos a Jack's, un restaurante angosto y ruidoso que tiene buenos sandwiches
de pastrami y fotografías de antiguos equipos de los Dodgers colgadas de las
paredes.
Encontramos una mesa al fondo, pedimos nuestro almuerzo y luego Auggie se lanzó
a contarme su historia.

- Fue en el verano del setenta y dos - dijo.
Una mañana entró un chico y empezó a robar cosas de la tienda.
Tendría unos diecinueve o veinte años, y creo que no he visto en mi vida un
ratero de tiendas más patético.
Estaba de pie al lado del expositor de periódicos de la pared del fondo,
metiéndose libros en los bolsillos del impermeable.
Había mucha gente junto al mostrador en aquel momento, así que al principio no
le vi.
Pero cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo, empecé a gritar.
Echó a correr como una liebre, y cuando yo conseguí salir de detrás del
mostrador, él ya iba como una exhalación por la avenida Atlantic.
Le perseguí más o menos media manzana, y luego renuncié.
Se le había caído algo, y como yo no tenía ganas de seguir corriendo me agaché
para ver lo que era.

Resultó que era su cartera.
No había nada de dinero, pero sí su carnet de conducir junto con tres o cuatro
fotografías.
Supongo que podría haber llamado a la poli para que le arrestara.
Tenía su nombre y dirección en el carnet, pero me dio pena.
No era más que un pobre desgraciado, y cuando miré las fotos que llevaba en la
cartera, no fui capaz de enfadarme con él.
Robert Goodwin. Así se llamaba.
Recuerdo que en una de las fotos estaba de pie rodeando con el brazo a su madre
o abuela.
En otra estaba sentado a los nueve o diez años vestido con un uniforme de
béisbol y con una gran sonrisa en la cara.
No tuve valor.
Me figuré que probablemente era drogadicto.
Un pobre chaval de Brooklyn sin mucha suerte, y, además, ¿qué importaban un par
de libros de bolsillo?

Así que me quedé con la cartera.
De vez en cuando sentía el impulso de devolvérsela, pero lo posponía una y otra
vez y nunca hacía nada al respecto.
Luego llega la Navidad y yo me encuentro sin nada que hacer.
Generalmente el jefe me invita a pasar el día en su casa, pero ese año él y su
familia estaban en Florida visitando a unos parientes.
Así que estoy sentado en mi piso esa mañana compadeciéndome un poco de mí
mismo, y entonces veo la cartera de Robert Goodwin sobre un estante de la
cocina.
Pienso qué diablos, por qué no hacer algo bueno por una vez, así que me pongo
el abrigo y salgo para devolver la cartera personalmente.

La dirección estaba en Boerum Hill, en las casas subvencionadas.
Aquel día helaba, y recuerdo que me perdí varias veces tratando de encontrar el
edificio.
Allí todo parece igual, y recorres una y otra vez la misma calle pensando que
estás en otro sitio.
Finalmente encuentro el apartamento que busco y llamo al timbre.
No pasa nada.
Deduzco que no hay nadie, pero lo intento otra vez para asegurarme.
Espero un poco más y, justo cuando estoy a punto de marcharme, oigo que alguien
viene hacia la puerta arrastrando los pies.
Una voz de vieja pregunta quién es, y yo contesto que estoy buscando a Robert
Goodwin.

- ¿Eres tú, Robert? - dice la vieja, y luego descorre unos quince cerrojos y
abre la puerta.

Debe tener por lo menos ochenta años, quizá noventa, y lo primero que noto es
que es ciega.

- Sabía que vendrías, Robert - dice -.
Sabía que no te olvidarías de tu abuela Ethel en Navidad.

Y luego abre los brazos como si estuviera a punto de abrazarme.

Yo no tenía mucho tiempo para pensar, ¿comprendes?
Tenía que decir algo deprisa y corriendo, y antes de que pudiera darme cuenta
de lo que estaba ocurriendo, oí que las palabras salían de mi boca.

- Está bien, abuela Ethel - dij e-.
He vuelto para verte el día de Navidad.

No me preguntes por qué lo hice.
No tengo ni idea.
Puede que no quisiera decepcionarla o algo así, no lo sé.
Simplemente salió así y de pronto, aquella anciana me abrazaba delante de la
puerta y yo la abrazaba a ella.

No llegué a decirle que era su nieto.
No exactamente, por lo menos, pero eso era lo que parecía.
Sin embargo, no estaba intentando engañarla.
Era como un juego que los dos habíamos decidido jugar, sin tener que discutir
las reglas.
Quiero decir que aquella mujer sabía que yo no era su nieto Robert.
Estaba vieja y chocha, pero no tanto como para no notar la diferencia entre un
extraño y su propio nieto.
Pero la hacía feliz fingir, y puesto que yo no tenía nada mejor que hacer, me
alegré de seguirle la corriente.

Así que entramos en el apartamento y pasamos el día juntos.
Aquello era un verdadero basurero, podría añadir, pero ¿qué otra cosa se puede
esperar de una ciega que se ocupa ella misma de la casa?
Cada vez que me preguntaba cómo estaba yo le mentía.
Le dije que había encontrado un buen trabajo en un estanco, le dije que estaba
a punto de casarme, le conté cien cuentos chinos, y ella hizo como que se los
creía todos.

- Eso es estupendo, Robert - decía, asintiendo con la cabeza y sonriendo.
Siempre supe que las cosas te saldrían bien.

Al cabo de un rato, empecé a tener hambre.
No parecía haber mucha comida en la casa, así que me fui a una tienda del
barrio y llevé un montón de cosas.
Un pollo precocinado, sopa de verduras, un recipiente de ensalada de patatas,
pastel de chocolate, toda clase de cosas.
Ethel tenía un par de botellas de vino guardadas en su dormitorio, así que
entre los dos conseguimos preparar una comida de Navidad bastante decente.
Recuerdo que los dos nos pusimos un poco alegres con el vino, y cuando
terminamos de comer fuimos a sentarnos en el cuarto de estar, donde las butacas
eran más cómodas.
Yo tenía que hacer pis, así que me disculpé y fui al cuarto de baño que había
en el pasillo.
Fue entonces cuando las cosas dieron otro giro.
Ya era bastante disparatado que hiciera el numerito de ser el nieto de Ethel,
pero lo que hice luego fue una verdadera locura, y nunca me he perdonado por
ello.

Entro en el cuarto de baño y, apiladas contra la pared al lado de la ducha, veo
un montón de seis o siete cámaras.
De treinta y cinco milímetros, completamente nuevas, aún en sus cajas,
mercancía de primera calidad.
Deduzco que eso es obra del verdadero Robert, un sitio donde almacenar botín
reciente.
Yo no había hecho una foto en mi vida, y ciertamente nunca había robado nada,
pero en cuanto veo esas cámaras en el cuarto de baño, decido que quiero una
para mí.
Así de sencillo.
Y, sin pararme a pensarlo, me meto una de las cajas bajo el brazo y vuelvo al
cuarto de estar.

No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se
había quedado dormida en su butaca.
Demasiado Chianti, supongo.
Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del
ruido, roncando como un bebé.
No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme.
Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo
eso, así que simplemente me fui.
Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del
apartamento.
Y ése es el final de la historia.

- ¿Volviste alguna vez? - le pregunté.

- Una sola - contestó.
Unos tres o cuatro meses después.
Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado
aún.
Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba
allí.
No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía
decirme dónde estaba ella.

- Probablemente había muerto.

- Sí, probablemente.

- Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

- Supongo que sí.
Nunca se me había ocurrido pensarlo.

- Fue una buena obra, Auggie.
Hiciste algo muy bonito por ella.

- Le mentí y luego le robé.
No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

- La hiciste feliz.
Y además la cámara era robada.
No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

- Todo por el arte, ¿eh, Paul?

- Yo no diría eso.
Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

- Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

- Sí - dije -.
Supongo que sí.

Hice una pausa durante un momento, mirando a Auggie mientras una sonrisa
malévola se extendía por su cara.
Yo no podía estar seguro, pero la expresión de sus ojos en aquel momento era
tan misteriosa, tan llena del resplandor de algún placer interior, que
repentinamente se me ocurrió que se había inventado toda la historia.
Estuve a punto de preguntarle si se había quedado conmigo, pero luego comprendí
que nunca me lo diría.
Me había embaucado, y eso era lo único que importaba.
Mientras haya una persona que se la crea, no hay ninguna historia que no pueda
ser verdad.

- Eres un as, Auggie - dije -.
Gracias por ayudarme.

- Siempre que quieras - contestó él, mirándome aún con aquella luz maníaca en
los ojos.
Después de todo, si no puedes compartir tus secretos con los amigos, ¿qué clase
de amigo eres?

- Supongo que estoy en deuda contigo.

- No, no.
Simplemente escríbela como yo te la he contado y no me deberás nada.

- Excepto el almuerzo.

- Eso es.
Excepto el almuerzo.

Devolví la sonrisa de Auggie con otra mía y luego llamé al camarero y pedí la
cuenta.

 

Fin.
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https://www.youtube.com/watch?v=RDK7_XkGmVw

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Salón del taller de Butoh. Denise Fujiwara está al fondo, detrás del piano. (octubre, 2010)




3er día. 14 de octubre de 2010.


Un erorme moretón en mi rodilla izquierda, una raspadura en el mismo lugar y dolor en la espalda baja son los recuerdos físicos de las dos sesiones anteriores; yo esperaba ampollas en los pies pero no recordaba que son comúnes los dolores por pequeños golpes y como consecuencia del continuo contacto con el suelo. Todo tiene su precio.


Taijiqigong, desplazamientos, énfasis en la interacción con el compañero (¡eso refrescó el entrenamiento!) y desequilibrios, uso y aprovechamiento del desbalance y fluidez en el desplazamiento, y nuevamente el centro en la cadera y los hilos que la tensan y la dirigen... Recuérdenmelo, ¿estaba yo en un curso con el Odin Teatret?


Parte del entrenamiento básico es caminar entrando en contacto con el suelo, con suavidad y en una gran lentitud; es un ejercicio que Denise nos dice lo toma del entrenamiento del teatro No japonés, donde la caminata es invisible. Este tipo de caminata no me ha sido extraña en absoluto, la aprendí durante el tiempo que viví en China, primero en el Taijiquan, que tiene un ejercicio similar base, y después en la meditación Chang (el zen de China), que la usa para mantener la meditación por el contacto con el cuerpo en movimiento. He experimentado el teatro No como espectador y esa caminata de verdad no se percibe desde el público, es el desplazamiento del actor el que se percibe; los pies son invisibles hasta que el actor mismo los utiliza como foco de alguna acción. Un trabajo árduo para hacerlo tangible, aún habiéndolo aprendido en otras técnicas.


Aquí un recuerdo de desplazamientos de un escena de Teatro Noh que grabé en Kioto en 2006:

Vinieron entonces los nuevos ejercicios con un objetivo muy claro, entrar en contacto con suelo. Primero el contacto debía de darse con la piel y después con los músculos y finalmente con los huesos (¿debo recordar que tenía dolores casi todo el tiempo?). Aún cuando era posible la interacción con los otros, las primeras fases del ejercicio fueron muy personales, pero a partir de que entramos a los huesos, la idea era seguirse desplazando y sumarse al posible contacto con el otro. Mi cadera se reencontraba con todos, había atracción y rechazo, mi cuerpo giraba y en momento se golpeaba, se rozaba con el cuerpo del otro; una vez, sólo una, entre en un hermoso juego con una compañera en donde nuestras miradas no se separaron por unos dos o tres minutos, pero nuestros cuerpos se desplazaban, caían, giraban.


Denise interrumpió por segundos para pedir que usáramos más el suelo y que cayéramos y nos levantáramos buscando la fluidez y la suavidad en la caída aún cuando hubiera alta velocidad. Sufriendo físicamente (de verdad, era doloroso) entré al juego con esa circulación que me hacía caer y levantarme, girar por el suelo y saltar, un juego que hace años me hizo vibrar creativamente con el training grotowskiano.


Vino la pausa teórica y eso nos dió un respiro; muchos comentarios salieron a flote, sobre la interacción, sobre el no coreografiar o el no personificar, sobre cómo ser un elemento y no dejarse ir por la repetición misma de nuestros movimientos. Denise habla de la inexistente repetición, de una siempre novedad aún en la forma misma: el Butoh tiene una forma, una forma que viste el espectáculo, una forma que le da forma, pero esa forma es un proceso, nunca es una premisa de trabajo. Nosotros estábamos aprendiendo esa forma con el proceso del taller, con el "embodiment" de los elementos.


Casi sin mayor préambulo vino un ejercicio (que me pareció mucho más largo que los anteriores), sobre los estados del elemento Agua. Y como ayer hablé de Kazuo Ohno como agua de estanque, su imagen estaba conmigo; sabía que era un tanto peligroso (por aquello de la imitación), y me dediqué a sentirme inspirado por esa imagen y soltarla, dejarla ir y dedicarme a ser el estanque.


Los estados del agua se sucedían uno a otro con rapidez, y las imágenes volaban en mi cabeza. El ruido de los otros trabajando era mucho mayor que las otras dos ocasiones; ruidos de pasos, de azotones, de manazos, de sonidos guturales, pero no había desconcentración. Estos ejercicios de corporeizar un estado de algún elemento nos permiten una total concentración, entre otras cosas porque son muy disfrutables, es agradable realizarlos. No hay mayor compromiso que dejarse ir por el estado del elemento, no movimiento específico, no estructura definida, sólo exploración, juego, observación del dejarlo correr, ¿por qué alguien habría de desconcentrarse?


Mis dos preferidos estados del agua fueron el agua de un jarrón al que le meten flores y la llegada de un agua de tubería a un estanque.


Esta vez Denise nos pidió repetirlos tres veces. El mayor peligro radicaba en comenzar a establecer una coreografía de movimientos y reconocer trucos o clicks para lograr el estado que requeríamos repetir, pues en realidad no estábamos repitiendo el estado si no ilustrándolo. ¿Cuál es la solución? Según Denise, sólo la práctica, y yo ahora también lo creo. Una imposición clara de lo que no queremos que sea o se haga, y una liberación para que el "ser" sea y se dé, así sin más.


Por primera vez haríamos uso de la música con la conciencia del ejercicio de la sesión pasada: usarla y dejarnos ir con ella o rechazarla y crear nuestro propio ritmo y melodía a partir de lo que hace el elemento.


Sí, hay una contradicción entre ser el elemento y el dejar serlo en la escena, pero también saber usar la música o rechazarla, y aún más, durante la presentación de los estados, entrar a escena y hacer diferencia entre cada uno de los dos estados, y hoy añadir la interacción. Ante las preguntas y la confusión, Denise trató de explicar lo que quería para la presentación final de la sesión, explicaba la pequeña estructura: -"uno entra al centro, mira a público y comienza..."-, y en algún momento calla y dice, y bueno, hagan eso y vean cómo le hacen, descúbranlo.


Esto es un juego de contradicciones donde la razón pierde, como aquellas sesiones donde Kazuo Ohno hablaba a su grupo sobre danzar con sus antepasados, sí, estaban todos en él, pero él sabía con cuál quería bailar y con cuál no. Será por eso que el Butoh es un arte, y no un camino místico o una religión.


La presentación fue formidable, la música que escogió Denise era verdaderamente poderosa y por primera vez descubrimos la interacción de nuestros estados. Hubo una especie de ensayo (nosotros no lo sabíamos como tal) y después comentarios pidiéndonos Denise consejos para hacer más poderoso el trabajo, ideas para fortalecer el espectáculo que se estaba dando: se habló entonces de interrelación, de transiciones claras para lograr los estados y de descubrir momentos para saber cuándo entrar a la escena.

De casualidad una compañera entró tan tarde a escena que cuando comenzó estaba sola, pero la carga de todos los trabajos anteriores le dieron un marco ideal, sus movimientos adquirieron una dimensión mayor a la cotidiana (¡claro!), y al final nos dimos todos un aplauso, pero ella se mereció un abrazo de Denise porque de alguna manera supo "cargar" con todo aquello que habíamos dejado los demás.


Sí, no hay mucho espacio para los razonamientos en los procesos del Butoh, de verdad, no lo hay. Pero también debo decirlo, no creo que hagan ninguna falta.



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¿cómo cuenta un cuerpo?
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.


Algunos objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:



la danza como acción física,


el cuerpo en estado de danza,


la danza con lo que ya hay:


cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,



la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,



improvisación y composición,



dramaturgismo en danza.



3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30



2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30



3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30


Aranceles seminarios en Buenos Aires:


$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla


info completa y detallada en http://danzarelhabitat.blogspot.com/


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista


al teléfono 011 15 4189 2930


vaciadeespacio@yahoo.com.ar


Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:

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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplinainteresados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro ocon deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos ycompositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


Seminario 1. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


Seminario 2 . del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar elNº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previoconcertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


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desde Enero

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Técnicas Corporales Integradas:

 eje postural, apoyos y columna vertebral

 ó

"las raíces del asunto"


 

 

Abierto a todo público, principiantes bienvenidos.

 

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, integrando elementos de  Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del
Movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación.

 

 

Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales

 

 En  Casa Puán/ Parque Chacabuco

 

 

Aranceles clases grupales:

 

1 vez x semana  $100.- x mes

 

2 veces x semana $140.- x mes

 

 

Días:

 

Martes y Jueves

 

de 10 45 a 12 hs

 

 o de

 

de 18 15 a 19 30 hs

 

 Individuales en horarios a convenir.

 

Más info en


http://recursoscorporales.blogspot.com


http://casapuan.blogspot.com


http://carolinadeluca.blogspot.com/

 

Por e-mail: vaciadeespacio@yahoo.com.ar 

                      

 

Por teléfono al 011  15 4189 2930

 

Muchas gracias por
difundir esta información.
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Seminario teórico práctico cuatrimestral:


“DELEUZE O EL CUERPO EUFÓRICO”


Filosofía-danza y sus mutuos contaminantes



“ Un pensamiento que fuese hasta el final de lo que puede la vida, un pensamiento que llevase la vida hasta el final de lo que puede. En lugar de un conocimiento que se opone a
la vida, establecer un pensamiento que afirmaría
la vida. La vida sería la fuerza activa del pensamiento, pero el
pensamiento el poder afirmativo de la vida (….) Pensar significaría: descubrir, inventar nuevas posibilidades de
vida.”


GILLES DELEUZE – Nietzsche y la filosofía (1962)



Esta propuesta nace como parte del proyecto de investigación “El cuerpo del Performer”, que lleva adelante la compañía independiente de video danza teatro Vacía de Espacio y que cuenta con el financiamiento del FNA.


Se plantea un recorrido teórico y físico en la obra de Gilles Deleuze buscando articular conceptos como cuerpo, arte, performance, acontecimiento, que emergen con claridad de la
lectura rigurosa y en clave rizomática de su obra. Se abordarán textos teóricos así como
lecturas que Deleuze hiciera de otros filósofos (Spinoza, Nietzsche, Bergson)
buscando la construcción de interrelaciones tanto teóricas como prácticas que
nos permitan pensar desde las fisuras que abre el pensamiento deleuziano en la
filosofía occidental.


Asímismo, aspiramos a poner en discusión y cuestionamiento conceptos que hacen a nuestra experiencia artística, política y ética en el mundo contemporáneo. Por esto mismo, se
abrirá el espacio a la investigación, improvisación y composición física
concreta construyendo planos posibles de esta obra filosófica, no solo desde
una perspectiva reflexiva sino también afectiva. El cuerpo como un concepto de
intensidades variables y el concepto como un cuerpo afectivo en devenir



Reunión informativa inaugural: Jueves 2 de Septiembre 19 30 hs en Casa Puán SOLO CON INSCRIPCIÓN PREVIA. Vacantes limitadas


Modalidad:


Doce clases desde el 9 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2010.


Primeros y terceros jueves Lectura de textos y reflexión Jueves de 19 30 a 21 hs. (1 hora y media)


Segundos y cuartos jueves: Lectura de textos + Impro física y composición Jueves de 19 30 a 22hs. (2 horas y media)


Total: 8 horas mensuales


Arancel : $150 mensuales


Contenidos:


EL VIAJE INICIÁTICO - HACIA UNA CARTOGRAFÍA MARAVILLOSA


Deleuze en la secuencia filosófica occidental. Continuidades y rupturas. El filósofo artista como fuga de la razón cartesiana. Discurso lógico y discurso paradójico. Escritura
in-tensa más allá del estilo. Pensar sin falo y agenciamiento múltiple en la
escritura. El uno y lo múltiple. Continuidad y variación. Deleuze-Spinoza,
Deleuze-Nietzsche: amistades electivas. Composición y plano de inmanencia.
Diferencia entre ética y moral.
Paralelismo como ruptura del dualismo cartesiano. Afecto, Afección, encuentro. Líneas de fuga y líneas de territorialización.
Spinoza, Deleuze, nosotros. Deleuze-Nietzsche. Concepto de voluntad de poder.
Fuerza activa y fuerza reactiva. ¿Moral del resentimiento o ética de las afecciones? Una filosofía de la fuerza y el valor. La
afirmación como salida dialéctica y de lo
negativo. Hegel: el gran adversario. Lo trágico. Eterno retorno como
vuelta de lo diferente. Jovialidad Nietzscheana Vs alegría burguesa. Pensamiento
afectado y cuerpo eufórico. La danza como horizonte del pensar. Recapitulación.



Coordinan:


Lic. Franco Castignani, Prof. Carolina De Luca.


Bios:


Franco Castignani es Licenciado en Ciencias Políticas (UCA) y actualmente cursa la carrera de filosofía en la UBA. Ha realizado seminarios
particulares de Filosofía con Danial Breuer, Nora Trosman, Leandro Pinkler,
Edgardo Albizu, Dina V. Picotti C., Esteban Ierardo, Ricardo Ibarlucía, Lucas
Soares. Estudió actuación Lorena Hourquebie, Cristian Drut y Leandro Airaldo,
Adrian Canale y Lorenzo Quinteros. Expresion Corporal con Chantal Pirra.
Danza Contemporánea, danza teatro y
composición con: Alina Folini, Carolina De Luca, Virginia Vargas y Mabel Dai
Chi Chan. Contact Improvisación con Vanina Goldstein.


Como Asistente de Dirección participó en “Bajo el Agua”, obra compuesta para el ciclo Proyecto 3 con Dirección de Chantal Pirra(2008) , y en “Lida y Misius”, estrenada en 2009 en el Teatro Payró bajo
dirección de Leandro Airaldo. Actualmente concurre al Taller de Historia de
la Poesía y Proceso de Escritura de Javier Galarza.


Carolina De Luca es directora de danza y actriz. Dirige “Vacía de Espacio” compañía independiente de video danza teatro. Su primera obra No se te ocurra quererme contó con el
apoyo del FNA y del INT. Fue invitada a participar del al XII Encuentro Internacional de Danza en paisajes urbanos: “Habana
Vieja ciudad en Movimiento”, La Habana Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens
Theatre Festival” en Finlandia (Junio 2007).


Participó, becada por la compañía teatral Atalaya TNT y el Odin Teatret de la XIII ISTA (International School of Teatre Anthropology) 2005 en Sevilla. Esta participación fue Auspiciada por Asuntos Culturales de la
Cancillería Argentina.


Su formación incluye danza, teatro, dramaturgia, artes plásticas y video. Actualmente estudia composición Instantánea con Fabiana
Capriotti y composición con Andrea Servera. Cursó materias de Historia y
Antropología en la UBA.



http://vaciadeespacio.blogspot.com/

cuerpoeuforico@gmail.com
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Tiradentes square, subway stations and, of course, the main theaters in Rio de Janeiro, São Gonçalo and Baixada Fluminense. These are the "stages" of the 18th edition of Festival Panorama de Dança. This year, the program goes from 5th to 15th November, bringing to the public dance shows of more than 30 artists, from Brazil and abroad, and also a video installation by William Forsythe, a seminar on the economy of dance, a university showcases, a project of audience development for training the public, dance workshops and "Panoraminha”, a program dedicated to kids. The activities have popular prices or free entrance.Panorama’s opening night on November 5th is a tribute to the Brazilian critic and curator Roberto Pereira, who died in June, at age 43, leaving a legacy of solid academic research and appreciation of dance history.A small but precious program, with the pianist Cadu Pereira as a special guest, is set to remember the beginning of the movement in film, something that Roberto would love to share once again.The opening night goes on with CNN Ballet de Lorraine (photo) and its Répertoire, a journey through the multiple possibilities and conceptual breakthroughs that helped to set down contemporary dance as we see it today, with pieces by Isadora Duncan, Martha Graham, William Forsythe and Maguy Marin."More than 18 thousand people were attended in 2008. What sets us apart from any cultural event held in the city is our ability to expand the circuit of dance to underprivileged neighborhoods with popular prices" said Nayse Lopez, Festival Panorama de Dança’s curator.Stay tuned! Visit www.panoramafestival.com for more information and follow @panoramafest on twitter.
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Vacía de Espacio Teatro danza Clases y Talleres 2do cuatrimestre1. Danza Teatro: Entrenamiento y MontajeAbierto a todos los niveles de Experiencia.Viernes de 19:30 a 22 hs BoedoDestinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con necesidad de profundizar en él. Principiantes bienvenidosObjetivos:Entrenar desde un abordaje sensoperceptivo elementos técnicos propios de la Danza Teatro como género a saber:Integración cuerpo-voz,La danza como acción física,Destrezas y habilidades,Dramaturgia aplicada a la composición en danza,Elaboración de materiales escénicos.Técnicas de abordaje:Danza Teatro, Danza Contemporánea, Entrenamiento Antropológico, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz.Arancel: $140.- meses de 4 clases$ 150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos.Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono.2. Composición y Montaje en Danza Teatro.Martes de 11 a 13hs. Casa PuánDestinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él. Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano.Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.Generar material escénico concreto y en lo posible para ser "puesto en escena/ mostrado/ estrenado" durante el 2009. (Las muestras son siempre optativas dependiendo del crecimiento del trabajo y del deseo de cada participante)Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participanteSi bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Para aprovecharlo en su totalidad requerirá de ensayos y trabajo personal por fuera del mismo.Arancel: $140 meses de 4 clases$150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos.Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono.3.Composición Espontánea segunda etapa cruce danza y artes plásticas:"Kandisnky en los pies"Sábado 15 de Agosto de 15 a 18 hsver info específica Aquí4. Entrenamiento Dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las Raices del Asunto" en Casa PuanAbierto a todo público, principiantes bienvenidos.Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento, la postura y la bipedestación.Las clases son en grupos muy reducidos o bien individualesZona: Parque Chacabuco.Grupales arancel:1 vez x semana $80.- x mes2 veces x semana $100.- x mesIndividuales: Horarios a convenir.5. Danza teatro en espacio abiertos. Trimestral Septiembre/ Octubre/ NoviembreEntrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos.Abierto a todos los niveles de experiencia.Jueves de 14 30 a 16 30.En Parque Chacabuco y Casa PuánLa propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza"Exploración y entrenamiento físico y vocal.Presencia.Implicancias de la danza al aire libre.Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos.Principios compositivos de teatro y danza callejeros.Arancel: $110 por mes o un pago de $300.-Más información envaciadeespacio@yahoo.com.arhttp://carolinadeluca. blogspot.comhttp://vaciadeespacio. blogspot.comhttp://casapuan.blogspot.comMuchas gracias por difundir esta información
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