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MOV-S Chile continúa con los objetivos que se han desarrollado hasta ahora a nivel Iberoamericano, integrando además el contexto local regional y nacional en torno a las problemáticas y urgencias del sector de la danza chilena. Para el caso de Chile se asume una dirección nacional con María José Cifuentes, investigadora y directora artística de NAVE, quién ha participado en las ediciones de MOV-S de 2010, 2012 y 2014, llevando a cabo éste último año en Bilbao, el programa de radio de MOV-S en AlhóndigaBilbao.

Para el contexto chileno se pretende indagar en los siguientes objectivos:

• Potenciar las prácticas de pensamiento colectivo con respecto a algo que nos afecta a todos.
• Identificar experiencias para trabajar juntos en relación a olvidarnos de lo personal y pensar en lo común.
• Generar un contexto para pensar juntos, introducir otras metodologías y lenguajes de otras prácticas sociales y políticas en las artes vivas.
• Operar bajo una dimensión mucho más pequeña que nos permita atravesar la experiencia de modo más íntimo y operativo.
• Compartir códigos y herramientas en cuanto a nuestras experiencias de organización y gestión de la danza y su política.

El encuentro de Chile está pensado como un seminario de reflexión donde participarán diversos agentes de la sociedad civil, pertenecientes tanto a la danza chilena, como a organizaciones culturales o artísticas independientes. La propuesta es desarrollar un espacio de conversación y desarrollo de propuestas y proyectos, donde se reflexione principalmente sobre las necesidades de la danza. Su objectivo es reunir agentes culturales, sindicales y artísticos que han generado en nuestro contexto nuevas prácticas en torno al desarrollo del arte y la cultura, compartiendo códigos y estrategias que permitan una renovación en las prácticas de gestión, creación, educación y política de la danza. La discusión se enfocará hacia la importancia de la sociedad civil organizada y de cómo ésta puede ejercer una influencia en la creación de política pública de la danza.

Para ello, el encuentro se estructura en dos partes:

TALLERES

Considerando algunas temáticas importantes en el sector, se ha incluído al desarrollo de MOV-S la propuesta de dos laboratorios temáticos que permiten indagar en nuevas formas de gestión y curatoría de la danza.

Nuevos modelos de gestión cultural desde la colaboración y el trabajo en Red.

Impartido por Natacha Melo (Uruguay), miembro directivo y fundador de la Red Sudamericana de Danza. 15 de octubre. Horario: 10:00 a 16:00 h. Lugar: Biblioteca de Santiago.

Curatoría, la mediación entre todos.

Impartido por Catarina Saraiva, curadora e investigadora, ha sido Directora Artística del Festival Alkantara Portugal por más de 10 años y del Festival Panorama Danza de Brasil. 13 y 14 de octubre. Horario: 15:00 a 19:00 h. Lugar: por definir.

En ambos laboratorios participan 20 personas. Abierto al público y gratuito previa inscripción.

SEMINARIO DE REFLEXIÓN (del 15 al 18 de octubre)

Espacio de reflexión y trabajo, donde participan 25 invitados provenientes tanto de la danza nacional como también agentes específicos del ámbito artístico y cultural independiente.

El seminario estará guiado metodológicamente por un equipo de expertos donde participan Cristina Alonso de Graner (Barcelona), Victoria Pérez Royo de Artea (Madrid), David Gutiérrez de Museo del Chopo (Ciudad de México) y María José Cifuentes, directora de MOV-S Chile.

El encuentro integra en su formato:

• Visibilidad de nuevas prácticas: Mesas de exposición durante las jornadas del seminario donde se expondrán prácticas, proyectos y casos de estudio que han surgido como inquietud desde la sociedad civil y que permiten identificar de qué manera es posible incidir en política pública.
• Apertura a Público: El encuentro contempla diversas actividades que permiten diseminar los resultados e insumos del seminario, mediante un panel de participantes y voceros de la actividad. La intención es poner esta información al servicio de la comunidad mediante entrevistas, programas de radio, documentos o participan online.

Participan 25 personas:

• 10 representantes de las regiones más activas en cuanto a organización civil en danza: dirigentes de agrupaciones o personas que hoy llevan espacios o festivales.
• 5 representantes de la danza metropolitana: artistas-coreógrafos.
• 5 representantes de espacios y festivales.
• 5 representantes de la sociedad civil: junta de vecinos, sindicatos, espacios independientes, propuestas culturales independientes, etc.

Un encuentro propositivo

18 de Octubre

Conocernos, reconocernos y dialogar significa un efectivo espacio de visibilidad y encuentro de lo que somos, hacemos y proyectamos. MOV-S Chile ha generado un espacio de visibilidad de diversas regiones del país y agentes culturales de España, Colombia-México, Cataluña, Uruguay, Portugal-Brasil y también de Chile.

Fuimos invitados, congregados y/o propuestos diversos representantes de ciudades, organizaciones, espacios culturales, sindicatos, instituciones, espacios independientes, artistas, docentes, investigadores, gestores y programadores. Esa diversidad de agentes instala un mecanismo de oportunidad para la visibilidad y diálogo heterogéneo, en que nos nutrimos desde múltiples formas de articular los discursos y promoviendo la posibilidad de generar una onda expansiva de lo vivido y generado en estos cuatro días de encuentro y reflexión.

Gracias a estos cuatro días de pensamiento y acción, hemos podido identificar necesidades de los diversos sectores de acción artística en torno al cuerpo y el movimiento en Chile, intercambiando metodologías y herramientas para fortalecer todo lo pre-existente hasta nuestro aquí - ahora en virtud de su desarrollo.

Bajo la organización de NAVE y Mercat de les Flors, pero con un amplio poder de vinculación con MilM2, Estudio Panal e Infante 1415, se ha vivenciado un seminario nómada. Ampliando la posibilidad de visibilidad de los contextos en que se impulsan acciones artístico-culturales.

Esta comunidad artística impulsada en MOV-S ha generado intercambio, análisis, proyectos, comunicación, organización, representatividad, articulación y necesidad de seguir conectados. La riqueza de un encuentro como este es justamente la posibilidad de instalar espacios de conexión y conocimiento, en el cual las posibilidades de fortalecer las redes de contacto están dentro y fuera de las actividades organizadas.

Por cuatro días se cortaron las distancias y nos reunimos a pensarnos, fortalecernos y activarnos en conjunto. Entendiendo que todas las debilidades instalan una oportunidad para nuevos mecanismos de acción y colaboración, entendiendo nuestras responsabilidades en que las cosas funcionen o no, comprendiendo que tenemos la posibilidad de incidir en un futuro con mayor atención -de los diversos agentes- ante lo que nos sucede como comunidad.

Como grupo de acción nos cuestionamos el "qué, cómo y por qué hacemos lo que hacemos", con un espíritu de fortalecimiento significativo de todas nuestras prácticas.

La recepción residentes-visitantes, la creación de una comunidad, la colaboración en la acción, la reflexión en torno a pensamiento, política/poética y acción generaron un diagnóstico de lo que ha creado la situación actual del contexto local. Esos tres ejes elevaron-crearon tres llamados tras estos cuatro días de convivencia:

• Cooperativa Chilena del cuerpo y el movimiento, con la(s) danza(s) como mecanismo de acción transversal. E instala fuertemente el sentido de representación, inclusión y participación. Siendo ésta un proyecto artístico sin autoría, el cual da valor a los recursos que tenemos como comunidad, vinculado a la experiencia y comunión para fortalecer lo ya existente.
• Danza y educación, como punto de comunción con diversas prácticas que impulan al movimiento como generación de desarrollo y conocimiento. De la mano de metodologías y visiones de Enseño Aprendo.
• Políticas públicas, instalando un llamado a ser agentes participativos y propositivos, con un compromiso de permanencia en la atención en lo que sucede en el sector.

Parte de los compromisos adquiridos en MOV-S es que los participantes seremos voceros multiplicadores de la experiencia y sus resultados, de tal forma que se visibilicen los contenidos y resultados en las regiones participantes del encuentro, aportando también a la llegada de estos a las regiones que no han podido participar de esta reunión. Aportando así al territorio, al país y al sector en torno a la expresión del campo del cuerpo y el movimiento.

Se llamó a los participantes a conocer y evaluar la Plataforma de Artes Escénicas, proyecto que incidirá en la creación de la Ley de Artes Escénicas, el cual busca "promover y difundir la legitimidad social de las artes escénicas en los ámbitos laborales, educativos y simbólicos y patrimoniales relevando la importancia de las arttes escénicas en el desarrollo de las políticas culturales del país". Solo conociendo dicha plataforma y ejercicios de acción de la Ley podemos comentar los acuerdos y desacuerdos antes esa proyección.

Otro llamdo es a actuar ante el llamado a la regionalización, de tal forma que los recursos puedan llegar a todas las regiones de manera equitativa y no se centralicen en acciones con preferencia en la capital del país. Lo que permitirá el desarrollo de la danza a nivel nacional y no solo en algunos sectores.

Se crearán redes de comunicación, desde las cuales podamos seguir incidiendo y apoyando al desarrollo de acciones concretas. Ya se evidenciaron dos llamados: Iquique -por Solange Del Fierro- y Punta Arenas -por María Paz Calabrano-, por lo que los dos primeros proyectos de acción estarán en sus dos regiones. Lo que propiciará, a su vez, la generación de las "oficinas nómades" y la activación del "hospeda cultura" como mecanismos de visibilidad-activación de las ciudades y sus agentes culturales, fortaleciendo todos los proyectos existentes en sus territorios.

Se diagnosticó la comunicación entre el Área de Danza del CNCA - Chile y los agentes civiles de la danza, instalando la demanda de obtener mayor participación y representatividad en los mecanismos que el área ha impulsado, tanto como la necesidad de que sus acciones sean más transpartentes, inclusivas y comunicadas a las bases.

También se impulsó la necesidad de participación de Chile en la Reunión Regional de Políticas Públicas para la Danza, que se realizará en Cali - Colombia en noviembre de este 2015. Si bien en CNCA - Chile y su representante del Área de Danza no pueden asistir, se buscarán formas para que su información como institución pueda ser canalizada hasta tal encuentro. Del mismo modo, se ha proyectado la idea de que asista una representante de los participantes del MOV-S Chile, lo que instalará la participación de la sociedad civil organizada desde nuestro sector nacional.

Por último, queda manifestar la gratitud de todos los participantes en MOV-S Chile, ya que ha generado un espacio de reflexión y acción participativa, inclusiva y representativa, que ha re-significado los espacios de convivencia y alianza comunitaria, con un fuerte impacto en sus agentes participantes. Sin duda, logrará movilizar a diversas personas desde su experiencia e información levantada en los cuatro días de reflexión, lo que ya comenzó a suceder con la apertura de la jornada final de este encuentro, ya que la comunidad abrió su espacio de reflexión para compartir su levantamiento de información y formas de activación para fortalecer al sector de la danza.

Re-conocernos y re-conectar a las comunidades hace bien y potencia sus canales de acción desde la organización, porque permite un encuentro propositivo y movilizador.

Entre los participantes: NAVE, MilM2, Estudio Panal, Área de Danza CNCA, ARTEA, Infante 1415, Espacio Arte Nimiku, Sindicato de Danza Valparaíso, Perras Danza, Escénica en Movimiento, Centro de Experimentación Valdivia; Artistas de Iquique, Arica, Puerto Montt, Temuco y Punta Arenas, La Salvajería, CIM/AE, Colectivo de Arte La Vitrina, Junta de Vecinos Barrio Yungay, El Estudio, Red de Conceptualismos del Sur, Graner, Red Sudamericana de Danza, Ministerio de Asuntos del Movimiento de Austria, Movimiento Sur, Festival Escena 1.   Artículo en pdf.

17 de Octubre

Continúa el viaje de MOV-S (Espacio de pensamiento y acción colectiva, enfocado en las políticas del cuerpo).

En función de su objetivo de diagnosticar problemáticas y urgencias, entró de lleno en su etapa reflexiva y propositiva, con proyección a su instancia "resolutiva" desde la acción colectiva.

Es en esa idea de romper con la fragmentación del contexto local chileno de la danza que MOV-S instaló metodologías para una reflexión común en base a la asociación y acción colaborativas, de manera que todos los agentes participativos han desarrollado un pensar-hacer en conjunto.

Desde la palabra, el cuerpo y la imagen se construyeron una serie de preguntas que abren el campo de las interrogantes como un actor generador de posibilidades en torno a la reflexión de la danza en el territorio nacional e internacional, encontrando símiles en las problemáticas actuales del sector, nutriendo dicha mirada desde el compartir una serie de propuestas que viajan por el mundo y/o se han instalado como proyectos de impacto en sus territorios. Esas preguntas entregaron tres ejes motores de reflexión y todos los participantes han podido formar parte de mesas de discusión y encontrar propuestas para seguir desarrollando en el último día de MOV-S Chile. Propiciando, incluso, la asociación entre los ejes de reflexión: Danza y su inclusión en la educación de manera transversal y en conexión con otras áreas de activación de conocimiento-desarrollo, creación de plataformas de visibilidad de la danza, co-acción colectiva y representativa de la comunidad, políticas públicas en funciónd el diálogo entre la diversidad de los agentes culturales y los organismos del estado que proyectan los planes-programas en que la danza opera en un determinado sistema.

• Memoria Pulsión, amor presente Origen, historia, memoria, poder Soporte
• La búsqueda de recursos La danza como "bien social" Reconocimiento de habilidades del sector Sistema(s)
• Aprendizajes, experiencias, prácticas, empatía, herramientas Danza y educación Políticas públicas con escucha de la sociedad civil organizada
• Cooperativa Co-crear estrategias de visibilidad Conectar la reflexión Impulso y fortalecimiento de la comunicación Redes y asociación
• Participación como hábido Agentes participativos, propositivos y resolutivos Inclusión, diversidad, representatividad, transversalidad Incidencia de impacto
• Diálogo Transparentar los procesos Necesidad de confianza Encuentros, compromiso, vinculación
• Centro-Periferia, nacional-regional Descentralizar
• Que la crisis-problema sea activador de estrategias de transformación y desarrollo, entendidas como una oportunidad para mejorar

Los representantes regionales de la danza y representantes de espacios-organizaciones artísticos-culturales han podido compartir las demandas de sus territorios y sus experiencias en torno a la danza y diversas praxis, entregando una vista panorámica del cómo se está operando en cada región, entendiendo que cada experiencia logra nutrir las discusiones que dan forma a esta forma colectiva de accionar. Potenciando así el reconocernos como comunidad.

Esas visiones entregan, también, los elementos para componer las proposiciones que sellarán este encuentro de acción colaborativa.

Artículo en pdf.

María José Cifuentes, directora de la presente edición de MOV-S en Chile nos resume, en 5 minutos y de una manera muy didáctica, cómo se ha concebido y cómo se desarrollará el encuentro.

Tras el laboratorio Proyectos en red y acciones colaborativas impartido por Natacha Melo en el marco de MOV-S 2015, charlamos con algunos participantes. El laboratorio tuvo lugar el 15 de octubre de 2015 en Santiago de Chile y propuso un análisis y reflexión colectivos sobre los proyectos de perfil asociativo y en red.

16 de octubre

Construir un campo común desde micro-territorios ha marcado la primera jornada de MOV-S Chile, encuentro de agentes artístico-culturales nacionales e internacionales.

Un encuentro de vinculación y participación propositiva en que diversos agentes de Chile, España, Colombia, México, Uruguay y Portugal instalan códigos de convivencia y lógicas de un encuentro que propone una acción reflexiva constante, propiciada desde la escucha y apertura a conocer nuevos agentes culturales para formar comunidad.

Desde la acción de cada participante en vinculación con otro(s) se ha propuesto la diversidad del diálogo no verbal para trazar la comunicación desde el cuerpo, misma que al avanzar su primer encuentro se llevó a lo verbal comunicativo y enlaces de comunión.

Acciones colaborativas y cómplices, algunas más concretas y otras más abstractas, permitieron nutrir los micro-territorios que construyeron una ciudad con habitantes itinerantes. La misma que creó y organizó micro-sociedades participativas, conectando el encuentro con un punto de recepción abierto a las aptitudes creativas de cada participante, apelando a la integración y primera vinculación con cuerpos en movimiento.

Conectar a los diversos agentes participativos de MOV-S entre ellos y representantes del Barrio Yungay significa una mirada y reflexión del territorio en que está NAVE -espacio organizador de este seminario en conjunto con el Mercat de les Flors (Cataluña)-. Lo que conecta las dinámicas con que se abrió este espacio de reflexión y la realidad en torno a mecanismos de organización, ya que el eje motor de este encuentro está propuesto bajo una reflexión y proposiciones en la "Importancia de la sociedad civil organizada y su incidencia en la política pública".

Tal como indicó Rosario Carvajal -representante de Vecinos por la Defensa del Barrio Yungay- "el patrimonio son las comunidades".

Otra acción colaborativa fue que entre todos los participantes prepararon la cena inaugural de este encuentro, impulsando nuevamente la participación y foco comunitario que se instala en este encuentro de diagnóstico y proposiciones para la comunidad artística de la danza. Aplicando herramientas bajo la participación co-activa, que con una clase de cocina y la preparación de la cena se entró en una dinámica de transacciones, espacios de escucha, vinculación y asociatividad para cocinar y luego compartir los resultados de un ejercicio colectivo.

Así la comunidad ha construido, desde el cuerpo, alianzas de participación para entregar propuestas de cómo vincularse con una danza que sea más participativa de los avances en políticas culturales transversales. Entendiendo que los diversos agentes podemos dialogar como pares que aportan significativamente al diagnóstico, propuestas y desarrollo de un campo de acción para la danza en conexión con su territorio.

Artículo en pdf.

El laboratorio de curatoría a cargo de Catarina Saraiva que tuvo lugar en el marco de MOV-S Chile los días 13 y 14 de octubre de 2015 estaba dirigido a profesionales de las artes que desarrollaran proyectos de curaduría; gestores y productores de artes escénicas y artistas interesados en entender todo el contexto de construcción de una curaduría. Sus valoraciones sobre el laboratorio, en el siguiente video.

Una de las actividades de MOV-S en esta edición de 2015 en Chile ha sido el laboratorio "Curatoría. La mediación entre todos". Catarina Saraiva, productora, curadora e investigadora de artes escénicas con una larga trayectoria profesional durante la cual ha sido responsable de Alkantara en Lisboa y festival Panorama, entre otros proyectos, propuso un espacio para reflexionar sobre lo que significa ser curador hoy en día en las artes escénicas.

Beyond our experience with respect to this European programme itself, which could be summed up by exclaiming “Fantastic! Encore! Encore!” in connection with the residencies, the welcome and meeting the different partners, here we would like to look at our experience from the standpoint of having had the chance to “get away from our own territory”.

Getting away from one’s “territory” does not only mean travelling.

In our case, leaving our territory entailed some big changes:

- In our creative habits, since our creation process usually unfolds in a single quintessentially French context – whereas with modul-dance the separation, the distance, allowed us to return home invigorated and lighter in weight.

- In our time-management habits: we usually stay longer in each place. In this project, however, between the discovery of the venues and of the working hours, which were always different, we had to constantly adapt ourselves.

That allowed us, from the beginning to the end of the creation of our piece, to remain in a state of continuous questioning, in a condition in which nothing was immovably established with urgency, thanks especially to the chance we had to present our work in distinct stages in three different places (Ljubljana, Barcelona and Dublin).

In some cases we felt we would have needed to stay longer on a residency, to anchor our work in a place and to feel secure before changing venues and questioning everything all over again. As things were, however, we went from a 15m x 20m stage under a glass roof to an 8m x 8m dance studio with mirrors and barres to a fully-equipped theatre stage and then back to a white studio… That affected the project’s aesthetic dimension and made its stabilization difficult.

A hybridization of aesthetics

In our discussions with the people in charge of the venues that welcomed us, we were also able to size up the aesthetics advocated by each one and, more broadly, we were able to take the measure of their territory.

The diverse expectations and the various ways of approaching the stage and of putting the body into play sketched, in a certain sense, a national choreographic outlook. This multiplicity helped us in some way to refocus ourselves on our work since it was impossible to meet all the demands posed by these many differences.

Consequently, our vision of our work became calmer.

In hindsight, it may be said that this phenomenon had a positive influence on our confidence in the project and in the method of dealing with it. We sought to make a statement on stage even if it differed from everything we had done before.

The economy

The economy of each country and each venue influences these sites’ relationship to the artist and has an effect on the artist’s way of creating. Indeed, the context affects the creation, scenography, number of performers and many other aspects. It is perhaps a gauge of the “national choreographic signature” that we all bear.

One can only pose the question, however, of whether this signature is actually something that is chosen by artists or whether it is above all imposed by the economy itself?

Even though we felt this financial pressure, we didn’t suffer from it very much since ours was a solo number and our scenography could fit in a suitcase. Nevertheless, if Spekies had needed a more elaborate scenography, more performers or more time to create the lighting, what would have become of it?

The making of acquaintances

By its very nature, this programme threw us directly into the “paws” of the directors of the venues concerned, with whom we couldn’t have imagined that we would be dealing since we are little accustomed to international commitments. This was an aspect that was absolutely wonderful (there is no other way to put it). One thing nagged us all the same: modul-dance comes to an end in 2014.

What will become of these opportunities to make new acquaintances without the European subsidies? Will we be falling back on the long lists of unanswered e-mails or will our future projects receive special attention? In other words, are these lasting relationships once outside the modul-dance framework?

Just as we said at the beginning, “getting away from one’s own territory” does not just mean packing one’s bags and departing. It’s true that we are nomadic by nature and that we enjoy meeting people. We couldn’t have been luckier: we found this dynamic, this movement to be exhilarating, like something indispensable to our way of creating.

It has reorganized and posed a new space of reflection for us. It has drawn us out of the “paralysis” that we may sometimes have felt. It has already projected us on what is to come... because we want to continue along these lines.

How can this be achieved? Everything remains to be invented.

Artistically speaking, we are at the end of a cycle and we can feel how another cycle is beginning.

This European experience allows us to ask ourselves the right questions about our artistic and structural future, including:

- Our relationship to the stage and to language.

- Our relationship to an economy that is steadily more insistently demanding “extra-light” forms. How can this constraint be linked to a performing dimension that will uphold each artist’s intimate personal universe?

- Our relationship to places: how can an increased mobility be combined with continued ties to the dance structures in our own territory?

Magali Milian and Romuald Luydlin – La Zampa – France

A raíz de la sesión de debate organizada por CRIM en Barcelona para discutir alrededor de los temas propuestos por MOV-S 2012, la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) se ha apuntado a la idea organizando un encuentro con bailarines y coreógrafos, performers y actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, manager y programadores y cualquier persona interesada en este tema (socio de PAD o no). Se hará una primera puesta en común de reflexiones, preguntas e inquietudes en torno a los tres temas principales que se debatirán en el MOV-S

Día: Viernes, 11 mayo, 18 h
Lugar: C/ Eustaquio Barron nº 2 esquina Torreblanca al lado del Pumarejo (Sevilla)

www.asociacionpad.com

La conferencia de apertura de MOV-S 2012 presentará la Fundación de los Comunes.

Es una iniciativa autogestionada, formada por nodos (colectivos independientes) distribuidos por todo el estado y que comparten un propósito común. Es un modelo organizativo interesante de analizar para inspirarse en cómo podemos trabajar unidos para la autogestión de proyectos colectivos. Aborda diferentes líneas de investigación, siendo una de ellas Nuevas realidades culturales.

La Fundación de los Comunes evidencia que las utopías pueden ser realidades si hay un motivo, una comunidad, unos recursos y un modelo de gobernanza para desarrollar un proyecto compartido.

Aquí podéis ver un resumen visual del proyecto.

La Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) es uno de los invitados a participar en las mesas de trabajo que tendrán lugar en Cádiz durante los días del encuentro MOV-S. En concreto, participará en la mesa que tratará el tema Movilidad y visibilidad.

Los miembros de la plataforma han organizado una mesa redonda no convencional sobre el tema para, previamente, recoger información, impresiones y opiniones de cualquier persona interesada en ir.

Será un encuentro informal y divertido alrededor de un vermut acompañado de acciones e intervenciones diversas. Se espera la participación de los miembros de la plataforma así como de bailarines, coreógrafos, performers, actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, managers y programadores y de todos los agentes interesados en participar activamente en este encuentro.

Día: Domingo 6 de mayo, 12 h
Lugar: Espacio Erre que Erre (c/Ávila, 124, 2B, Barcelona - metro: Laguna o Marina).
¿Qué tienes que llevar? Energía, apetito y tus ideas y experiencias sobre visibilidad y movilidad

www.plataformacrim.wordpress.com

Elena Carmona, coordinadora de Graner, nos ha hecho llegar un documento en el que habla de los temas más destacados sobre los que se discutió en la mesa de trabajo, dentro de la sala Movilidad y visibilidad de la que ella fue relatora durante el encuentro.

Documento en pdf.

Josie Cáceres y Federica Folco formaron parte de la programación artística de MOV-S con el espectáculo Maravillosa. Hablamos con ellas sobre este proyecto.

Durante los días del encuentro en Cádiz, Marlon Barrios, en el marco de Meta_media Lab creó una lista de vídeos que se elaboró de forma colaborativa a partir de sugerencias anónimas de los participantes en el encuentro. Él lo define como un experimento de creación desde un contexto relacional de un evento en una cultura en red.

Podéis ver los vídeos aquí.

Kukai Dantza Konpainia representó "Sorbatza" en las calles de Cádiz durante MOV-S. Aquí podéis ver el vídeo que realizó Marlon Barrios de la función que ofrecieron el 15 de junio en la Plaza de Falla.

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

Ya ha pasado un mes desde la celebración del encuentro en Cádiz y seguimos recibiendo feedbacks de personas participantes en el mismo.

Cristina Riera fue relatora en una de las mesas de trabajo de la sala Colaboración Público-Privada. En su blog http://delirandounpoco.wordpress.com, publicó un post de valoración del encuentro bajo el título Un ejemplo de práctica institucional colaborativa y abierta en el que reflexiona sobre MOV-S como un experimento en diferentes capas.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).

También, y bajo el título Metodologías colaborativas en cultura #Movs2012, ofrece una imagen con conclusiones básicas sobre metodologías colaborativas en cultura y el papel del gestor cultural a propósito de MOV-S 2012.

Después de un primer mapa visual que incluía conclusiones sobre el encuentro, Marta Ardiaca en su blog http://temptatives.wordpress.com comparte un post titulado #movs2012 ideas para cultivar y un mapa a partir de su experiencia como relatora en la sala Movilidad y visibilidad.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).

Susana Serrano, también relatora en la sala Movilidad y visibilidad, comparte un post titulado Cuerpo, laboratorio, resistencia...//reflexiones MOV-S en su blog http://susanaserrano.cc.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).

Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida participó como relatora en la sala Sostenibilidad de las prácticas artísticas. Nos ha hecho llegar sus reflexiones sobre la programación artística y una serie de imágenes que contienen conclusiones de la mesa 7.
- Pdf del artículo.

(Haz clic en las imágenes para aumentarlas)

¿Cómo se vivió MOV-S 2012? ¿Cuáles eran las expectativas? ¿Cómo se trabajó? ¿Qué tipo de profesionales asistió? ¿Qué tradiciones y formas de ver la danza se encontraron para establecer diálogos? Escucha a algunos de los asistentes hablando sobre las mesas de trabajo.

El 14 de junio, Marlon Barrios realizó el siguiente vídeo de la representación del espectáculo "Drown the Road", de La Macana.