Natalia Álvarez y Arantxa Mendiharat nos ofrecen el siguiente relato del trabajo realizado en el marco del Prototipo Plataforma en el MOV-S Bilbao.
movs (107)
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
Ponemos a vuestra disposición la memoria del proyecto MOV-S 2014. Incluye una descripción completa del mismo y su misión, metodología de trabajo y contenido de los seminarios en Galicia, Bilbao y México, datos de asistencia, acciones de comunicación y visibilidad e impacto económico.
Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE nos ofrecen el siguiente relato del trabajo realizado en el marco del Prototipo Prácticas Artísticas Críticas en el MOV-S Bilbao.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
Ania González y María Ptqk nos ofrecen el siguiente relato del trabajo realizado en el marco del Prototipo Interinstitucionalidad en el MOV-S Bilbao.
Al final de la última sesión del Prototipo Plataforma en el marco del MOV-S Bilbao, diversos participantes presentaron las claves de 2 de los 3 modelos propuestos como resultado de dos días de trabajo conjunto.
Para entender el contexto os invitamos a que echéis un vistazo a documento en el que se describe la metodología llevada a cabo en las diversas sesiones de trabajo.
El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Ania González presentó el proyecto Contrato Interinstitucionalidad / Kit para la construcción de una relación contractual.
El vídeo está disponible en el siguiente link: http://ow.ly/yJHOX Contrato Interinstitucionalidad es un proyecto de creación de un "kit documental" jurídicamente operativo para la formalización de contratos o acuerdos de colaboración en el ámbito de las Artes Vivas que tengan como pares a creadores, medidadores e instituciones culturales, públicas o privadas. A raíz del proceso de trabajo colectivo iniciado en MOV-S, plantea la creación de un documento abierto y transformable capaz de introducir y mantener los criterios definidos por la comunidad de creadores y profesionales acorde con las necesidades técnicas y teóricas de cada una de las disciplinas que integran las Artes Vivas.
Ania González es crítica cultural y co-directora de la revista online especializada en arte contemporáneo Plétora. Colabora en el proyecto de investigación Canales alternativos de creación experimental. Eje noroeste 1975-2012 de la Universidad de Santiago de Compostela.
El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Blanca Calvo presentó el proyecto Cuando el cuerpo desaparece.
Podéis ver el vídeo en el siguiente link: http://ow.ly/yJKMr
<strong>Cuando el cuerpo desaparece </strong>es un proyecto que ha explorado la desarticulación en <em>performance</em> entre cuerpo y voz a través de emisiones de radio y la publicación de Cuadernos. Ya en su inicio, la voz apareció como el vehículo para realizar el recorrido. En la traslación de la percepción de la performance a otro medio, radio y publicaciones, se intuía que se iban a encontrar preguntas. Se escogió la radio porque permitía, desde el micrófono, acceder a la idea de estar en el aire, en la articulación entre el exterior y el interior del desarrollo del proyecto. Esto tenía que ver más con un cambio de orden de las cosas, con romper unos dispositivos para liberar los movimientos de su propia materialidad.
Blanca Calvo es directora artística, coreógrafa e intérprete. Su actividad está ligada a dos ciudades, Madrid y San Sebastián, entre las que ha transitado y en las que ha articulado diversos proyectos de carácter generativo y procesual.
<a href="http://www.mugatxoan.org" target="_blank">www.mugatxoan.org</a>;
El 31 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Beatriz Cavia y Leire Vergara presentaron el proyecto Bulegoa Z/B.
Lo podéis ver en el siguiente link: http://ow.ly/yJHrEBulegoa Z/B es un espacio para la producción, la discusión, el debate y la reflexión, el intercambio de ideas, el desarrollo de la investigación y la materialización de proyectos artísticos ubicada en el barrio bilbaíno de Solokoetxe. Esta iniciativa de colaboración, que organiza diversos tipos de actividades y pretende constituirse en un lugar de cruce entre la práctica y la teoría, surge alrededor de las siguiente líneas de investigación: los procesos de historización, la traducción cultural, la performatividad, el cuerpo, el postcolonialismo, la teoría social, las estrategias de archivo y la educación.
Sus componentes son Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara. Proceden del comisariado, la crítica de arte,la coreografía y las Ciencias Sociales, campos en los que paralelamente desarrollan distintos proyectos.
Compartimos con todos vosotros el programa del seminario que tendrá lugar en la Isla de San Simón de Galicia los próximos 11, 12 y 13 de marzo.
Todas las fotografías del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara del 18 al 21 de de junio están disponibles aquí.
Los asistentes al seminario MOV-S que se celebró en Galicia entre el 11 y el 13 de marzo participaron, de forma colectiva, en la elaboración de este documento sobre Programación Expandida.
Éste, junto con el documento sobre El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relación a las Artes Vivas, están actualmente en proceso de redacción. El que os presentamos es una segunda versión de un texto que ya os presentamos con anterioridad en una primera versión y que sigue siendo susceptible de cambios que iremos anunciando.
Ambos serán presentados ante diferentes instituciones públicas y privadas del Estado para intentar que pongan en práctica, a medio plazo, los modos de operar propuestos en los mismos. Esperamos que puedan servir como herramientas de trabajo para artistas y mediadores en el futuro.
La PROGRAMACIÓN EXPANDIDA (PE)
¿Qué es una Programación Expandida?
Una Programación Expandida es un ecosistema de relaciones formales e informales que se configuran a partir de una práctica artística con una comunidad y un contexto determinados.
Para nosotros es aquella que se expande en los espacios, en los dispositivos que propone y los agentes con los que se relaciona. Aquella que se interconecta de forma espontánea con las comunidades y los contextos.
Un Programa Expandido ha de contener la presentación de una idea o pensamiento, de una práctica o investigación, de una estética o composición. Aquello que quiere exponer lo hace por medio de una producción artística por un lado pero no deja de lado la práctica del artista que la produce, sino todo lo contrario, visibiliza, vincula, conecta, expande estas prácticas con las comunidades y los territorios que le son afines o que le vienen dados.
Para esta expansión son válidas todas aquellas formas o dispositivos artísticos que se quieran plantear y que, a sugerencia del artista, sean formas de comunicarse con las personas proponiendo otros modos de ver y entender el mundo.
1/ Opera como un Ecosistema
Un programa expandido podría operar con todo el ecosistema de las artes vivas interconectándolo con la vida real contenida en el contexto en el que se sitúa. La idea de la PE puede ser vista en el flujo interminable de la naturaleza: el ecosistema artístico (teórico, social) es un émulo del ecosistema natural en el que estamos todos unidos. Si la naturaleza funciona en redes interconectivas, ¿por qué los espacios de arte no van a funcionar así?
2/ Contiene la producción y la práctica artística
Todo espacio que se una a la PE deberá abrirse a una lógica constructiva de espacio productor y receptor de articulaciones artísticas de todo tipo, dentro de un contexto nuevo. Ese nuevo contexto implica una generación unitaria de lo productivo y lo generativo. El espacio que se acoge a una PE se compromete a romper el monólogo que se suma a lo en boga, de manera que se arriesga a innovar (producir) articulaciones creativas (prácticas) aún no pensadas. Comprometerse con la PE es disponer en la gestión del espacio una serie de recursos (físicos, materiales, económicos, cognitivos) para que este hecho sea realizado. El espacio se transforma en laboratorio generador de prácticas e hibridaciones en lo productivo (vid. nuevas formas de producir). El espacio que articula una PE se compromete sensu stricto a que eso se realice.
3/ Adviene una contractuación que implica un acompañamiento
Todo espacio que comience a articular un tipo de PE realiza un contrato (virtual, pero también físico, legislativo) por el que comienza a abrirse a un proceso de co-gestión con otros espacios vinculados a la PE, en una red de espacios que legislan prácticas expansivas en su programación.
4/ Proyecta espacios y eventos atravesados por la experiencia lúdica
El espacio que se compromete a la PE realiza una disposición de su lugar como ámbito para el intercambio y para los encuentros no necesariamente profesionales, en el sentido que otorgamos al término hoy día. Se abre, por tanto, a la creación de un espacio para el gozo y lo lúdico. Se tiene en cuenta en todo evento proyectado dentro de la articulatividad de la PE la cuestión de la diversión, el ocio, el aprendizaje humanístico, el lúdico aproximarse a la obra, a las prácticas, sin por ello perder el rigor y la profundidad. La PE genera la posibilidad de un homo ludens.
5/ Despliega un diálogo
Cada lugar (por la vinculación con la PE y los acompañantes procedentes de otros espacios artísticos) comienza a abrirse a la dinámica, el cambio, la metamorfosis y la investigación. Cada espacio, de este modo, va ‒con el tiempo‒ perfilando un discurso (un lenguaje) que lo caracterizará y que es puesto en diálogo con los otros espacios y con los sujetos que habitan el espacio, sean creadores o personas que asisten a eventos que allí se realicen. La PE hace, por lo tanto, conversacional el proceso de proyección articulativa del espacio.
6/ Está abierto a nuevas interactividades y en conectividad con otros espacios, prácticas y géneros
Entronca con el punto 1 (el Ecosistema) y 5 (el Diálogo). Cada espacio vinculado a una PE desarrolla una gestión (mediada ‒si es necesario‒ a través de una co-gestión de acompañamiento) que tiene la singularidad de ser abierta, interactiva (debe estar dispuesto a aprender nuevos códigos comunicativos y desarrollar aperturas hacia ámbitos en los que aún no hubiese trabajado) y conectiva (se compromete a estar en red, conectado a otros espacios donde se realizan gestiones semejantes).
7/ Se da una gestión horizontal
La idea de horizontalidad aquí implica la puesta en curso de recursos propios del espacio a (1) los acompañantes del proceso de co-gestión de la PE en cada nuevo espacio y a (2) las personas ‒no vinculadas al espacio‒ que van a participar en alguno de los eventos que ese ha desarrollado en su programación. La idea de horizontalidad entraña el hecho del compartir. El espacio hace compartibles sus recursos los pone en funcionamiento disposición de la comunidad.
8/ Genera una interfaz emotiva en el espacio habitable. La frase anterior era: “Acompañamiento del proceso de quien genera el discurso por todos los canales”.
La PE es emocionalmente interfáctica: hace aproximarse a los creadores y los asistentes a las prácticas creativas, pero también a los gestores y a los creadores, o a los gestores y los asistentes. La PE genera una interfaz emotiva. La PE hilvana un trayecto emocional que implica una co-participación aproximadora, corazonadora, y por lo tanto vinculada con el conocimiento, el aprendizaje, la sensibilidad.
9/ Cohesión argumentativa en el discurso
En general la idea de claridad y coherencia va ligada a la idea de cohesión de la producción y de la práctica (punto 2), y del diálogo (punto 5). Todo espacio que participa de la PE tiene una singularidad, una identidad particular, que hace que tenga un poder específico, y por lo tanto una visibilización de su propio modo de operar claramente distinguible. Ese es el fin mismo de toda práctica colectiva desarrollada en un espacio a través de una PE: llegar a devenir una singularidad creadora, que permite pensar y crear de un modo nuevo, colectivo y personal. Abriéndose, además, a la posibilidad creadora de un universo experiencial. Cada espacio casi se podría decir que inventa una experiencia.
El programa del próximo seminario en la Isla de San Simón, que tendrá lugar entre el 11 y el 13 de marzo, es resultado de un trabajo colectivo en el que también resuenan las conversaciones iniciadas en el proceso de elaboración del segundo seminario, que tendrá lugar en Bilbao a finales de mayo.
Un grupo de trabajo visitó el espacio de San Simón el día 21 de febrero para situar su propuesta de programa expandido sobre el mapa, sobre el territorio de la isla y sus espacios singulares.
La Isla de San Simón es, en realidad, un territorio formado por dos islas unidas por un puente. A lo largo de la historia acogió un hospital de infecciosos, un hogar para niños huérfanos y una cárcel para presos políticos durante el Franquismo. Este espacio de tensión y dolor en el pasado es, hoy, un espacio para la construcción de futuros posibles, imaginados por los artistas abriendo otras maneras de articulación que se empiezan a analizar desde la propia práctica, atravesándolas para saber qué dejan en nuestros cuerpos, qué resuena después del encuentro y hacia dónde nos desplaza para tejer otras redes. Para pensar en otros modos de articularnos e imaginar otras complicidades posibles.
El seminario MOV-S en Guadalajara (México) tiene lugar coincidiendo con el Encuentro Nacional de Danza, INBA. Programación.
La primera etapa del recorrido que se desarrolla bajo el proyecto MOV-S ha tenido lugar en Galicia. Ha atravesado un proceso de curadoría colectiva en el que participaron 20 agentes del territorio incluyendo a artistas, escritores, editoras, antropólogas, actores, tecnólogas…
El colectivo Misa de Domingas, que se reúne cada domingo a las 12h en Casa Tomada, en A Coruña, invitó a una serie de personas a discutir sobre el tema que proponemos como punto de partida: “Articulación: redes, colectivos y comunidades”.
A partir de la pregunta “¿Qué es hoy para ti una red?”, se activó un proceso caótico, sin normas ni metodología, para pensar en la articulación en las prácticas artísticas. Todo derivó hacia lugares no previstos: dejamos de pensar en crear una red y comenzamos a pensar y actuar en red, dejando espacio para el desplazamiento que supone entrar en escena y jugar con otros métodos, sin límites formales en los lenguajes y sin fronteras territoriales.
Programaciones expandidas, tecnologías de encuentro, relevancia, visibilidad e invisibilidad y la articulación entre instituciones, entre artes vivas y los museos, entre el cuerpo y la vida real, son los conceptos que el colectivo de pensamiento ha puesto sobre la mesa para atravesar de un modo íntimo, práctico y propositivo en el marco del seminario que tendrá lugar en marzo en la Isla de San Simón.
