Ad'Aigua Process_Spanish from konic thtr on Vimeo.

Seminario teórico práctico cuatrimestral:

“DELEUZE O EL CUERPO EUFÓRICO”

Filosofía-danza y sus mutuos contaminantes

“ Un pensamiento que fuese hasta el final de lo que puede la vida, un pensamiento que llevase la vida hasta el final de lo que puede. En lugar de un conocimiento que se opone a
la vida, establecer un pensamiento que afirmaría
la vida. La vida sería la fuerza activa del pensamiento, pero el
pensamiento el poder afirmativo de la vida (….) Pensar significaría: descubrir, inventar nuevas posibilidades de
vida.”

GILLES DELEUZE – Nietzsche y la filosofía (1962)

Esta propuesta nace como parte del proyecto de investigación “El cuerpo del Performer”, que lleva adelante la compañía independiente de video danza teatro Vacía de Espacio y que cuenta con el financiamiento del FNA.

Se plantea un recorrido teórico y físico en la obra de Gilles Deleuze buscando articular conceptos como cuerpo, arte, performance, acontecimiento, que emergen con claridad de la
lectura rigurosa y en clave rizomática de su obra. Se abordarán textos teóricos así como
lecturas que Deleuze hiciera de otros filósofos (Spinoza, Nietzsche, Bergson)
buscando la construcción de interrelaciones tanto teóricas como prácticas que
nos permitan pensar desde las fisuras que abre el pensamiento deleuziano en la
filosofía occidental.

Asímismo, aspiramos a poner en discusión y cuestionamiento conceptos que hacen a nuestra experiencia artística, política y ética en el mundo contemporáneo. Por esto mismo, se
abrirá el espacio a la investigación, improvisación y composición física
concreta construyendo planos posibles de esta obra filosófica, no solo desde
una perspectiva reflexiva sino también afectiva. El cuerpo como un concepto de
intensidades variables y el concepto como un cuerpo afectivo en devenir

Reunión informativa inaugural: Jueves 2 de Septiembre 19 30 hs en Casa Puán SOLO CON INSCRIPCIÓN PREVIA. Vacantes limitadas

Modalidad:

Doce clases desde el 9 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2010.

Primeros y terceros jueves Lectura de textos y reflexión Jueves de 19 30 a 21 hs. (1 hora y media)

Segundos y cuartos jueves: Lectura de textos + Impro física y composición Jueves de 19 30 a 22hs. (2 horas y media)

Total: 8 horas mensuales

Arancel : $150 mensuales

Contenidos:

EL VIAJE INICIÁTICO - HACIA UNA CARTOGRAFÍA MARAVILLOSA

Deleuze en la secuencia filosófica occidental. Continuidades y rupturas. El filósofo artista como fuga de la razón cartesiana. Discurso lógico y discurso paradójico. Escritura
in-tensa más allá del estilo. Pensar sin falo y agenciamiento múltiple en la
escritura. El uno y lo múltiple. Continuidad y variación. Deleuze-Spinoza,
Deleuze-Nietzsche: amistades electivas. Composición y plano de inmanencia.
Diferencia entre ética y moral.
Paralelismo como ruptura del dualismo cartesiano. Afecto, Afección, encuentro. Líneas de fuga y líneas de territorialización.
Spinoza, Deleuze, nosotros. Deleuze-Nietzsche. Concepto de voluntad de poder.
Fuerza activa y fuerza reactiva. ¿Moral del resentimiento o ética de las afecciones? Una filosofía de la fuerza y el valor. La
afirmación como salida dialéctica y de lo
negativo. Hegel: el gran adversario. Lo trágico. Eterno retorno como
vuelta de lo diferente. Jovialidad Nietzscheana Vs alegría burguesa. Pensamiento
afectado y cuerpo eufórico. La danza como horizonte del pensar. Recapitulación.

Coordinan:

Lic. Franco Castignani, Prof. Carolina De Luca.

Bios:

Franco Castignani es Licenciado en Ciencias Políticas (UCA) y actualmente cursa la carrera de filosofía en la UBA. Ha realizado seminarios
particulares de Filosofía con Danial Breuer, Nora Trosman, Leandro Pinkler,
Edgardo Albizu, Dina V. Picotti C., Esteban Ierardo, Ricardo Ibarlucía, Lucas
Soares. Estudió actuación Lorena Hourquebie, Cristian Drut y Leandro Airaldo,
Adrian Canale y Lorenzo Quinteros. Expresion Corporal con Chantal Pirra.
Danza Contemporánea, danza teatro y
composición con: Alina Folini, Carolina De Luca, Virginia Vargas y Mabel Dai
Chi Chan. Contact Improvisación con Vanina Goldstein.

Como Asistente de Dirección participó en “Bajo el Agua”, obra compuesta para el ciclo Proyecto 3 con Dirección de Chantal Pirra(2008) , y en “Lida y Misius”, estrenada en 2009 en el Teatro Payró bajo
dirección de Leandro Airaldo. Actualmente concurre al Taller de Historia de
la Poesía y Proceso de Escritura de Javier Galarza.

Carolina De Luca es directora de danza y actriz. Dirige “Vacía de Espacio” compañía independiente de video danza teatro. Su primera obra No se te ocurra quererme contó con el
apoyo del FNA y del INT. Fue invitada a participar del al XII Encuentro Internacional de Danza en paisajes urbanos: “Habana
Vieja ciudad en Movimiento”, La Habana Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens
Theatre Festival” en Finlandia (Junio 2007).

Participó, becada por la compañía teatral Atalaya TNT y el Odin Teatret de la XIII ISTA (International School of Teatre Anthropology) 2005 en Sevilla. Esta participación fue Auspiciada por Asuntos Culturales de la
Cancillería Argentina.

Su formación incluye danza, teatro, dramaturgia, artes plásticas y video. Actualmente estudia composición Instantánea con Fabiana
Capriotti y composición con Andrea Servera. Cursó materias de Historia y
Antropología en la UBA.

Registration to the ARES Film and Media festival is open! deadline: September 20th. Visit the website http://www.aresfestival.com/

You can download the competition announcement film: bando_film_EN[1].doc

You can also download the entry form for the ARES Film and Media Festival : modulo_di_iscrizione_2010.doc

Photo: David Sandison

Part I: residency, 13 July – 30 August 2010
Part II: new work, June 2011

Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
www.tate.org.uk

For Part I of his choreographic project at Tate Modern, Michael Clark and his company have been resident in the Turbine Hall for seven weeks, making the development and rehearsal of his work publicly visible for the first time.

The Company's presence has transformed the monumental space into an arena for experimentation and practice, foregrounding the processes – both artistic and practical – behind making and performing Clark's work.

As well as devising movement for his company's trained dancers, Clark has responded to the uniquely performative nature of the Turbine Hall's public space by inviting 75 non-dancers to join weekly workshops with the company. The group of untrained dancers have learned a piece of dance, specially developed by Clark, which will be performed en-masse in the space over the August Bank Holiday weekend.

Clark has presented work within gallery spaces on many occasions, but this residency enables him to respond directly to the iconic architecture and specific character of Tate: as a communal space and as a museum. This series of experiments is, in part, preparation for a new, large-scale performance commission due to be premiered as Part II of the project in June 2011.

Working with collaborators, Clark will use choreography, film, light and sound to create a site-specific dance event.


Michael Clark Company at Tate Modern continues Tate Live's commitment to presenting pioneering interdisciplinary work that is rooted in dialogue with contemporary art. Working with collaborators, Clark will use choreography, film, light and sound to create a site-specific dance event.

Artist Charles Atlas, one of the premier interpreters of dance, theatre and performance on video, and lighting director for all of Clark's work, will curate a film programme of his and Clark's collaborative films, presented alongside the dance event over the August Bank Holiday weekend. Also featured is the first UK screening of Torse, Atlas's 1977 two-screen collaboration with Merce Cunningham.

Clark recently presented the work come, been, gone at the Venice Biennial (2009), The Edinburgh Festival (2009) and The Barbican (2009 and 2010) to great critical acclaim.

Michael Clark Company is an Associate Artist of the Barbican and supported by Arts Council England.

Tate Modern Live is curated by Catherine Wood and Kathy Noble.

Free public showings in the Turbine Hall
Friday 27 and Saturday 28 August 21.30
Sunday 29 and Monday 30 August 17.30

For further info see

www.tate.org.uk/modern/eventseducation/musicperform/22218.htm

www.michaelclarkcompany.com/current.php

Dear Friends,

We would like to shortly inform you about the situation in Hungary. The independent theatre and dance companies and venues still didn't receive their yearly state support from the Cultural Ministry (for 2010). The reason is that the government ordered to lock a certain percentage of this support alluding to the general bad financial situation of the country. This means that the organizations working in the field will only receive 66% of the awarded amount. Many organizations have already debts and many are obliged to fire their workers and to give up their projects.

I enclosed a statement of support that we plan to forward to the cultural officials. If you feel like that please sign it and send it back. (You can send it back signed in e-mail or by fax: +3613581005).

Also please forward it to those organizations whom you know were working with Hungarian artists in the past.

As a member of L1 danceLab and L1 Associacion we are also in a difficult situation as our support for 2010 will be about half of the last year's one. However we do our best to survive and to continue our collaboration. There will be a change in the theatre law in this fall. We have to see how will that change the circumstances.

Waiting for your help and reply and wishing you a nice summer time!

Marta Ladjanszki

international support letter for independent hungarian theatre and dance.doc

Performance of movement and new media

Digital social networks

Networked Media Production and sustainability

New Internet dynamics

Internet technologies and audience development

Vlogging, Podcasting and production for the new Internet

Social media, knowledge production and innovation

New media and collaborative creativity

Interactive technologies for movement artists

Cognitive systems, dance and interactivity

Networked Methodologies and technologies

Digital Networks and Artists Communities

Participatory Arts Journalism

Performance of Improvisation, technologies of real-time composition and embodied

cognition

Geneva Sessions made in Yokohama

This year, Geneva Sessions 10 made in Yokohama (Japan) will take place from September 11th till 15th, 2010 at Zou-No-Hana Terrace – Yokohama.

On the theme "Body Motion / Camera Motion", the workshop will be led by Gilles Jobin, with the participation of Cristian Vogel (composer), Susana Panadès Diaz &Isabelle Rigat (dancers of the Cie).

info in japanese: http://www.zounohana.com/event/_geneva_sessions_10_made_in_yokohamajapan.html

Rebecca Parris was born on December 28, 1951 in Newton, Massachusetts into a family of educators and musicians. Her early career is marked by studies with world-class vocal coach, Blair MacClosky, and attendance at Boston Conservatory. At first she toured with top 40’s bands, then became immersed in the American jazz genre of singing, developing herdistinctive version of improvisation, scat, exemplary phrasing, and masterful story telling.

Parris has performed worldwide with great jazz legends, including Dizzy Gillespie, Buddy Rich, Wynton arsalis, Gary Burton, Count
Basie, Woody Herman, Terry Gibbs, David “Fathead” Newman, Norman Simmons. Harold Jones, Andy Simpkins, Gerry Wiggins, Bill Cunliffe, Red Mitchell, Buster Cooper, Nat Pierce, and many others. Rebecca has performed at the legendary Monterey Jazz Festival in '90 & '95, North Sea Jazz Festival, >Oslo Jazz Festival and the International
Floating Jazz Festival, continuing to exemplify American jazz singing across the globe.

Rebecca's latest release is You Don't Know Me on the Saying It With Jazz label. Rebecca performs some
well-chosen standards with her long-time trio: Brad Hatfield, piano; Peter
Kontrimas, bass; and Matt Gordy, drums. Rebecca's previous releases include her
all-ballads CD, My Foolish Heart, The Secret of Christmas"Arial Narrow"; A Beautiful Friendship, with the Kenny Hadley Big Band, Double Rainbow with Eddie Higgins and Michael Monaghan, A Passionate Fling, Love Comes and Goes, and Live at Chan's. (go to: http://www.rebeccaparris.com)

Additional to performing, Rebecca is a noteworthy vocal teacher, widely in demand, from students near and far, that don’t mind traveling to benefit from her instruction. She is also a community activist who has led benefit concerts for numerous charities and causes, is an ardent supporter of “Save School Music,” and a recent advocate of the “Massachusetts Dance Festival.”

Rebecca Parris will be opening for two weekends of dance festivals during the first statewide MDF events, beginning on Saturday August 21^st @ 8:00 pm, at the Boston Ballet top floor performance venue, and the following Saturday, August 28^th, and the Fine Arts Center in Amherst. Sheyes""> will perform a few of her favorite jazz songs, then turn the
stage over to 11 professional dance companies for the evening.

Having just attended another spectacular performance by Rebecca last night, I can vouch that our regional icon and “First Lady of Jazz” from Massachusetts, is fully engaging in her playful, serious, sensuous way, that pulls you into an astounding musical experience.

Ticket prices for August 21^st and 28^th are $25.00 at the door, $20.00 in advance. Go to: http://www.massdancefestival.org/tickets.html
to order in advance.

And enjoy the show!

Article by Lisa Leake

Massachusetts Dance Festival believes that dance, as a major component of arts and culture, is essential to meaningful lives and healthy communities. Dance and arts education contribute to quality
life in the 21st Century by providing rich education for youth and
promoting cultural understanding and tolerance, within diverse
communities.

MDF seeks to revitalize dance and arts-related professions by developing partnerships with businesses, corporations, institutions and
communities. Our goal is to successfully establish dance
artistically, financially and operationally, throughout the state, and
thereby contribute to the economic vitality of our communities.

Through annual, statewide education workshops and performance platforms, MDF will employ dance performers, students, teachers, technicians,
production workers, marketing professionals, and cultural facilities
employees. Each event will attract residents, college students and
tourists, contributing to access, education and diversity of the arts,
while stimulating employment.

MDF can help to establish Massachusetts as an important destination for arts, culture and tourism.

museum 2 from Go out & dance! 2010 on Vimeo.

performed by jana jevtovic, jovana rakic, pierre yves diacon

camera: inti sraj

music: 'coracao #2' by emilian gatsov

editing: darko arsic and dragana alfirevic

Por Mercedes Borges Bartutis desde Madrid

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Organizado por el Mercat de les Flors de Barcelona, este encuentro itinerante, tuvo lugar del 10 al 13 de junio de este año en el Museo Reina Sofía, de Madrid, anteriormente había sido en Barcelona (2007) y en Galicia(2008).

El mov-s de Madrid fue organizado conjuntamente con el Museo Reina Sofía y logró reunir a más de quinientos profesionales de la danza. En esta oportunidad, el tema central fue el espectador.

Se analizaron “aquellos aspectos que hacen de las personas espectadores activos capacitados para reconocer y dar valor a la creación contemporánea”.

Para sus hacedores, “el mov-s busca construir puentes de unión entre los artistas y las organizaciones de la danza y las artes del movimiento con el fin de establecer vías naturales de encuentro y colaboración”. Esta iniciativa del Mercat de les Flors apuesta, además, por indagar en las maneras de aumentar la cantidad de público para la danza, y crear “otro tipo de relación con el espectador se sustenta también en otro tipo de artes escénicas”.

La jornada inaugural estuvo presidida por Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, Bertram Müller Solano, presidente de la European Dance Houses Network, y Francesc Casadesús, director del Mercat de les Flors.

Durante sus jornadas de trabajo, el encuentro trató temas puntuales como El espectador sujeto activo, Las prácticas de colaboración, Redes y comunidad,entre otros, expuestos en sesiones plenarias y luego discutidas, de forma más cercana, en mesas de trabajo que se realizaron de forma simultánea. Los participantes pudieron seleccionar libremente su propio itinerario, según sus intereses temáticos.

Entre tantas posibilidades, BALLETIN DANCE asistió a la presentación del proyecto Redes Sociales donde se explicaron los objetivos del portal danza.es a cargo de su director Hans Tino, movimiento.org defendido por la uruguaya Natacha Melo, y Red Social de Danza Integrada presentada por Xavier Duacastilla y Jordi Cortés. Danza.es es un portal público para promocionar la danza, pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), un Organismo Autónomo dependiente del Ministerio de Cultura de España que tiene entre sus funciones el fomento y difusión de actividades musicales, líricas, coreográficas, teatrales y circenses. Este portal fue creado con el objetivo de ser un instrumento para dar a conocer los trabajos de los artistas españoles, y para que los profesionales y el público se puedan encontrar, se puedan comunicar.

Por su parte, en la red movimiento.org se integran profesionales y organizaciones latinoamericanas de danza. Fue creada por la Red Sudamericana de Danza en asociación con idanca.net y Associação Cultural Panorama. Su máxima es hacer juntos, y entre sus objetivos se menciona proporcionar la autogestión, los nuevos tipos de licencias en la cultura digital, tecnologías de sindicación, y el RSS, un intercambio de contenido puro.

La Red Social de Danza Integrada (http://grou.ps/danzaintegrada) es una iniciativa de creación reciente. Representada por el grupo Canduco, tuvo una animada y simpática defensa de Xavier Duacastilla y Jordi Cortes, quienes relataron cómo organizaron su red con esfuerzos propios, para preservar las posibilidades de aquellas personas con desventaja física, que “encuentran en la danza el instrumento necesario para desarrollar sus habilidades expresivas y creativas, compartiéndolas con personas en su misma situación”.

Otra de las mesas que se destacó, fundamentalmente por su actualidad, fue Redes Sociales Virtuales presentada por el investigador y profesor venezolano radicado en Nueva York, Marlon Barrios, quien se dedica a la producción experimental on-line. “Su experiencia mezcla danza, ciencias cognitivas y tecnologías interactivas, e investiga la intersección de la acción del movimiento con las nuevas tecnologías de la información y el uso de plataformas on-line para la colaboración creativa, la circulación del conocimiento y la innovación social en las comunidades y los contextos translocales”.

Marlon Barrios es el creador de www.dance-tech.net una red social on-line, que incluye un canal de video colaborativo (dancetechTV) y una serie de entrevistas que exploran la innovación y la mezcla de disciplinas en el movimiento. Es una plataforma y a su vez es una comunidad. Sus proyectos buscan desarrollar audiencias, aumentar el estado de relación para las redes y la colaboración, responde a lo que Barrios ha denominado “un proceso viral de información”. Entre sus objetivos más ambiciosos está la participación y creación de festivales pensados para la danza online, y performance on-line en vivo.

Otra de las propuestas más atractivas de las jornadas madrileñas fue Itinerarios de la Colección: Teatralidad, estrenado por el Museo Reina Sofía para el mov-s y presentado por José Antonio Sánchez y Zara Prieto. Esta propuesta recorre su colección demostrando el diálogo permanente que han mantenido las artes visuales con el teatro desde principios del siglo XX. Según los curadores de este itinerario “el teatro y la danza se aproximaron a las artes visuales en busca de su definición como artes autónomas, reivindicando su independencia de la literatura y la música. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo, la relación se invirtió: el modelo de obra de arte total fue sustituido por la idea de obra abierta y las artes visuales practicaron la teatralidad entendida como recuperación del cuerpo, de sus experiencias y de sus huellas, tanto por parte de los artistas como por parte de los espectadores”.

El itinerario Teatralidad es una feliz idea que aporta el Reina Sofía a las investigaciones sobre artes escénicas en España. Este museo madrileño está implicado, además, en el Master en Practica Escénica y Cultura Visual(www.arte-a.org) , que se imparte en la Universidad de Alcalá, en colaboración con el Mercat de les Flors, Matadero Madrid, y la Casa Encendida. Sus alumnos tuvieron su espacio en estas jornadas del mov-s, donde presentaron algunos resultados de las experiencias del laboratorio de creación.

Otro tema a destacar dentro de las sesiones del encuentro español fue el testimonio de los artistas que acudieron a Madrid para compartir sus experiencias. En este punto es preciso resaltar la presencia de la brasileña Lia Rodrigues, considerada una de las creadoras más vanguardistas de su país, quien con gran compromiso político, desarrolló un trabajo impresionante en la Favela da Maré de Río de Janeiro. Aunque tuvo una estancia en Europa, la creadora regresó a Brasil donde fundó su compañía en 1990.

Actualmente trabaja en diversas búsquedas para explorar los límites del cuerpo, la lucha entre lo individual y lo colectivo, y la complejidad de las emociones humanas.
El complemento del mov-s estuvo en la muestra artística que acompañó cada día las sesiones teóricas, en un circuito de teatros que incluyó el Círculo de Bellas Artes, Teatro Fernán Gómez, Matadero Madrid, Teatro Circo Price y algunos espacios de representación flexibles del propio Museo

Reina Sofía, entre otras salas. Una comisión artística seleccionó un número importante de espectáculos provenientes de todo el territorio español, y que por su propuesta estaban vinculadas al contenido teórico y al espíritu de este encuentro.

Entre las presentaciones sobresalió El Llac de les Mosques (El lago de las moscas) de Sol Picó, un espectáculo que obtuvo el Premio Max de las Artes Escénicas 2010, en España, como mejor coreografía después de haber sido nominado en esa misma categoría, como mejor espectáculo de danza y también como mejor bailarina. El Llac de les Mosques es una puesta en escena intensa, llena de energía y con momentos clímax enriquecidos por los excelentes músicos que acompañan durante toda la pieza a Sol Picó.

El plato fuerte al que todos quisieron asistir fue El Final de Este Estado de Cosas, un impresionante espectáculo de Israel Galván, programado en Teatros del Canal, y que esta reportera ya había visto una semana antes en el Théâtre de la Ville de París, cortesía de la buena amiga Beate Perrey. Aquí Galván hace alusión a la vida y a la muerte, en una descomunal manipulación de los recursos tradicionales del flamenco, pero conservando sus raíces, y teniendo bien claro de dónde viene y lo que quiere lograr con su proyecto. Lo acompaña en el escenario, un extraordinario grupo de músicos virtuosos que engrandecen su propuesta.
Finalmente, el mov-s dejó un espíritu de optimismo en todos los que llegaron hasta Madrid. En las palabras de clausura, Francesc Casadesús, su máximo inspirador, agradeció la colaboración del Museo Reina Sofía y de todas las instituciones culturales implicadas, y anunció que la próxima edición tendrá lugar en Cádiz.
Esta cita, itinerante y dinámica, es una muestra del nivel artístico y la implicación social que ha alcanzado la danza y las artes del movimiento, a nivel internacional. __

BD