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Ribot (3)

Gustavia by Mathilde Monnier and La Ribot in NYC! This Thursday!

Posted by Marlon Barrios Solano on January 8, 2013 at 1:30am

Don't miss Gustavia by Mathilde Monnier and La Ribot in NYC during the first day of the APAP vortex that will be taking place in New York City during the next two weeks!

In Gustavia, celebrated choreographers Mathilde Monnier and La Ribot use repetitive, energetic, and “slapstick” movement inspired by the classic burlesque tradition to address womanhood and the joys and sorrows surrounding their profession.

An explosive performance about the relationship between contemporary art and life.

Info here!

http://www.fiaf.org/events/winter2013/2013-01-10-mathilde-monnier.shtml

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Also watch a the documentary La Ribot Distinguida by Luc Peter on dance-tech.tv!
http://dance-tech.tv/videos/la-ribot-distinguida-documentary-la-ribot/

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La Ribot - llámame mariachi - Première in Geneva

Posted by Anouk Furst on July 8, 2009 at 3:00pm

La Ribot will present her new creation, llámame mariachi, in Geneva on the 29th,30th and 31st of August 2009 during La Bâtie - Festival de Genèvewww.batie.ch_____________________________________________Direction, choreography and set La RibotInterpretation and cameras Marie-Caroline Hominal, La Ribot, Delphine RosayVideo and stage light design Daniel DemontMusic atom™Sound supervision and music Clive JenkinsVideo editing Sylvie RodriguezLight, video and sound technicians Stéphanie Rochat, David ScrufariVideo set construction Victor RoyPhotographies in video Miguel de Guzmán__________________________________________" In llámame mariachi, the moving body, the dancing body, is filmed by a camera that not only captures images, but that also conveys the experience of dancing. The camera‘s point of view provides an insider’s perspective on this experience and places it in other realities.It is not an innocent, lifeless camera that might move by accident because attached to the body, it is a camera that watches, that breathes; it is a camera that is…The camera is not a tool, an instrument, a fixed object, an invention. On the other hand, the body is used as an instrument and the camera becomes eye, brain, gaze, intention.…The heaviest “responsibility” for the one who dances is to be in harmony with the space (floor, walls, chairs, other bodies…). Llámame mariachi speaks of this experience. The attempt to find harmony is precisely what the camera captures with its unforeseen events, its approximations, by conveying an experience of a physical and intellectual nature rather than formal and aesthetic…Mambo brillante... Everything a lot slower! One has to invent the continuous movement of the camera. The body anticipates, like in dance, the movement and the action – and the camera cannot keep itself from looking, from thinking…"La Ribot, notes, March 2009www.laribot.com
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Reblog: Los traidores del movimiento por Morella Petrozzi * En espanol

Posted by Marlon Barrios Solano on April 27, 2009 at 12:00pm
Entre la danza posmoderna y el performance. El próximo 29 de abril se celebra el Día Mundial de la Danza. Con este motivo presentamos unas reflexiones sobre las nuevas rutas que ha tomado este arte, cada vez más libre de antiguos convencionalismos. Leer articulo en El Comercio del Peru Nuevas “ideas y formas que se movían” empezaron a ser recurrentes dentro del trabajo de algunos coreógrafos (as), bailarines (as). Esta nueva forma de trabajar con el movimiento llevaría el nombre de “nouvelle danse” o danza nueva en los años sesenta. Estos trabajos fueron (y son) catalogados como danza conceptual o danza minimal, pero aún estaban considerados dentro de los parámetros de la danza. Después de esto, entre los ochenta y noventa, la danza ingresa a una etapa de “vale todo”, luchas en escena, malabarismo, bailarines que recitan poesía, cuentacuentos, etc., pero todavía dentro de los límites estructurados de la técnica coreográfica y dancística. Es a mediados de los noventa, cuando algunos coreógrafos (as), bailarines (as) insatisfechos con el trabajo convencional dancístico (ballet clásico, danza moderna, contemporánea y posmoderna) dan un paso más adelante alejándose definitivamente de todo tipo de danza occidental conocida e ingresan de lleno al arte en acción o no acción en muchos casos. Los críticos tradicionales de la danza los acusaron —y los acusan— violentamente, como “traidores del movimiento”, pues no poseían un género definido. En los últimos quince años, artistas como la española La Ribot y el francés Jerome Bel hacen honor a este título. El crossover Estas nuevas “ideas y formas que se movían” de los precursores del performance acercaron a los “traidores del movimiento”, como La Ribot y Jerome Bel, a artistas de otros campos, lo que generó un intercambio interdisciplinario. Hoy Marina Abramovic, Ron Athey, Franko B, Bobby Baker, Lucy Baldwyn, Michele Barrett, Romeo Castellucci, Brian Catling, Oron Catts, Julie Clarke, Ricardo Domínguez, Tim Etchells, Jean Fisher, Torced Entertainment, Goat Island, Guillermo Gómes-Pena, Matthew Goulish, Lin Hixson, Amelia Jones, Joe Kelleher, Yu Yeon Kim, Oleg Kulik, Alastair MacLennan, Hayley Newman, Peggy Phelan, La Pocha Nostra, William Pope.L, Andrew Quick, Alan Read, Henry M.Sayre y Stelarc, son solo algunos de los cientos de “varados” que, en su relación con las artes plásticas, el teatro, la danza, la tecnología, han llegado (unos antes, otros después), a orillas de una tierra desconocida llena de posibilidades y han creado una nueva forma de hacer arte, que tiene las siguientes características: a) crear un arte de shock, b) destruir la pretensión, c) Separar la tradición de la representación, d) Poner en primer plano la experimentación, e) captar diferentes posibilidades de dar significados, y f) activar la inclusión de la audiencia. Así, el arte convencional se quiebra como un enorme huevo de dinosaurio y da vida al “life art” o arte en acción (o no acción). De Isadora a La Ribot Desde aproximadamente tres décadas, filósofos y críticos del arte plástico y escénico han tratado de definirlo y ubicarlo en un tiempo y lugar histórico. Para la curadora e historiadora de arte Rose Lee Goldberg, el performance art tiene una vigencia de cien años, con personajes como el poeta futurista F.T. Marinetti, quien estaba obsesionado con las máquinas de la era moderna (autos de carrera, aviones, locomotoras, etc.). Si para Marinetti el nuevo arte debería ser tan explosivo como el sonido de estas máquinas, para Isadora Duncan, gestora de la danza libre, debería romper con una tradición secular que hacía de la mujer un ser sometido. Ella se negó a aprender danza clásica porque no aceptaba someterse a reglas estrictas. Liberar al ser humano mediante la danza implica también liberar la danza de todas sus trabas. En primer lugar, de la indumentaria que oculta el cuerpo y da una falsa apariencia de formas y líneas. Isadora se rebeló contra la costumbre de usar mallas y bailar vestida con túnicas ligeras y pies descalzos. Con ella la danza se convierte en objeto de culto. Dota a la expresión corporal de un cierto valor estético aceptado por toda la intelligentsia de su tiempo. Casi un siglo después La Ribot dirá que ya no existe la representación sino solo la presentación. Para ella no hay magia, solamente realidad. No hay sorpresas, solo percepciones que varían. No hay declaraciones, solamente ambigüedad. No hay más estabilidad, solo inestabilidad. No hay más teatralidad, solo plasticidad. El espacio, carente de jerarquías, le pertenece al espectador y a ella. Y ella no es lo más importante. Algunas veces lo son sus objetos, sus bolsas o casacas; otras veces los comentarios del público y el sonido de sus acciones. Todo y todos están tirados en el piso, en una superficie infinita, donde se mueven, silenciosamente, sin ninguna dirección precisa y sin ningún orden definido. La Ribot no trata de desarrollar un personaje. Es por esta razón que ella trabaja desnuda para descargar su cuerpo de todo drama. * Bailarina y codirectora de Danza Viva
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