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Incorporamos a nuestra base documental el diseño de fichas que se utilizaron durante el encuentro como base para el trabajo en cada una de las mesas.

Documento en pdf.

Tonight I will perform at St. Marks Church in Dagmar Spain's YELLOW IS NOT GOLD. Will I be able to replace moments in the piece that feel amorphous with those that feel potent and compelling?  Daniel Nagrin once advised his choreographic students never to verbally share the basic impulse for your choreography, save the urge to share through your dance. Guard it as your secret.  Lacking the toolbox of final cut pro to shape/morph/frame that image, I'm left to bumbling around in the dark room of my mind. With a video dance, one could simply show the idea, find it or create it, manipulate it. But for a live dance, the image is the impulse behind the choice of speed, shape, flow, a guide perhaps for the improvisation.

Perhaps awareness of physical sensations triggers thoughts which conjures images..

The altered state of dancing can interfere with clear thinking on how to transfer that pleasure, that escape from the daily norm, to the viewer. How does one dance to heat the blood in the viewer, make them feel their breath in a singular way.  Lifting one's eyelids up for the metaphorical kiss.

Comenzamos con el relato de lo que tuvo lugar entre los días 14 y 17 de junio en Cádiz en el marco de MOV-S 2012 y lo hacemos con la apertura de MOV-S el día 14. Intervinieron Pepe Vélez, director del festival Cádiz en Danza, Natalia Balseiro, directora de MOV-S 2012 y María Ptqk, metodóloga del encuentro. Despúes de esta introducción, Raúl Sánchez Cedillo presentó el proyecto Fundación de los Comunes. Condujeron el acto Berta Sureda y Jesús Carrillo, de MNCARS.

Ponemos a vuestra disposición el archivo en audio

Los inscritos a MOV-S 2012 ya tenéis a vuestra disposición el cuaderno con toda la información relativa al encuentro que tendrá lugar la semana que viene en Cádiz (calendario de trabajo, metodología, lista de relatores y conductores y actividades paralelas).

El pasado domingo 6 de mayo, la Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) organizó un encuentro para recoger informaciones y opiniones respecto a uno de los temas que se debatirán en el marco de MOV-S. Nos han hecho llegar un vídeo resultado de esta reunión informal. En él, una serie de artistas expresan sus inquietudes y puntos de vista alrededor del tema de la visibilidad de las propuestas artísticas.

Untitled from pere faura on Vimeo.

Welcome to Archived'it

Launch Date: 12th June 2012 at Midday archivedit.org

Back in summer 2011 I pitched the idea of working with Dartington Hall Trust’s Archive Collection to create a web application that would encourage an online audience to engage with the archive creatively. A year on, and with the help of filmmaker Alice Powell, web developer Luke Shumard and composer Ólafur Arnalds, Archived’it is finally here!

We’ve been working with a silent black and white piece of archive footage titled ‘Dance on Steps’ (1934). The film features the enchanting dance and mime student Teda de Moor performing angular and bound movement, swaying back and forth as she progresses up constructed stairs on a stage. Cutting in at just under a minute we set ourselves the task of giving ‘Dance on Steps’ a new lease of life.

I taught myself Teda de Moor’s movement, played around with reacting to it as if she were in the studio with me then created my own choreographic response. Alice filmed the material in a green room then incorporated my response into the original footage.

How it works

The HTML5 web application allows the user to create their own version of ‘Dance on Steps’ using the remixed content. Using a + interface concept, Archived'it has been created purely from open source technology. Ólafur’s music will automatically attach itself to your film; so it’s up to you how much of the track you use.

The idea is once arranged to your liking, save and share!

One response to digitised archive

Jaron Lanier states in his inspired book ‘You Are Not A Gadget’ (2011)

“Ironically, advertising is now singled out as the only form of expression meriting genuine commercial protection in the new world to come. Any other form of expression is to be remashed, anonymized, and decontextualized to the point of meaninglessness”

I’d like to think with Archived’it we have been able to find one way of ‘remashing’ with meaning. We have taken a piece of incomplete archive footage, the author lost to time, and deconstructed/re-imagined the 55 seconds of content into an artistic statement that has not only been informed by the past but responds to a digital future.

- Adrienne 

Compartimos con vosotros un par de esquemas que confrontan dos modelos diferentes de gestión: por una parte la vertical y, por otra, la horizontal, que tiene en cuenta las comunidades. La propuesta la hace María Ptqk, metodóloga de MOV-S 2012.

El modelo de gestión cultural que conocemos es un modelo de carácter vertical, con una distribución muy clara de tareas. Al artista le corresponde la parte creativa de pensar y concebir la idea; a los gestores y mediadores les corresponde la ejecución de esa idea; a las instituciones o entidades privadas asumen la financiación (y en ocasiones también la realización del proyecto); y al público, situado en la última fase del proceso, le corresponde recibir el proyecto finalizado en calidad de destinatario o consumidor. En este modelo, las comunidades sólo intervienen puntualmente, colaborando en alguna de estas fases, normalmente en la de recepción o difusión.

Por el contrario, el modelo de gestión con comunidades es aquél que las incorpora de una manera orgánica en todas las fases del proceso, desde la ideación hasta la realización pasando por la financiación, la comunicación y la producción. Hablamos de comunidades en un sentido amplio y heterogeneo, incluyendo tanto personas individuales como grupos definidos que se incorporan a la vida del proyecto con diferentes grados de implicación e intensidad. En este tipo de modelos, la gestión se transforma en auto-gestión colectiva, no hay autorías definidas ni distinción entre artistas, productores y público.