El prototipo Prácticas Artísticas Críticas fue una mesa de trabajo para generar un prototipo de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE nos lo comentan.
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Dentro de la programación de MOV-S se han incluido tres prototipos en forma de 3 mesas de trabajo con la participación de 25 personas en cada uno de ellos. Compartimos con todos vosotros la propuesta metodológica que hacen para el Prototipo Plataforma las personas encargadas del pilotaje, Natalia Álvarez Simó y Arantxa Mendiharat, así como una lista de lecturas recomendadas.
CONTEXTO
En España no existe un lugar, dispositivo o plataforma único al que puedan acudir los programadores extranjeros para conocer el estado de la creación en el territorio, sino varios dispositivos ligados a Comunidades Autónomas o disciplinas concretas.
La consecuencia es una menor visibilidad de l*s artistas españoles a nivel internacional y lo que ello representa: escasa movilidad, falta de coproductores internacionales, etc.
OBJETIVO DEL TALLER
A partir de experiencias de dispositivos y plataformas de internacionalización de las Artes Vivas existentes, analizaremos casos de referencia que nos sirvan de premisa para imaginar una(s) posible(s) plataforma(s) que propicie(n) la creación de espacios para la visibilidad internacional de l*s artistas.
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo
Objetivo: analizar experiencias existentes e imaginar posibles prototipos.
9:30 h. Introducción
Presentación de los asistentes.
Introducción de los objetivos y motivos del taller por parte de las moderadoras.
Explicación de la primera dinámica.
10:00 - 10:45 h. Análisis de experiencias existentes
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo trabajará sobre un ejemplo diferente en material de internacionalización de las Artes Vivas.
10:45 - 11:30 h. Presentación de las conclusiones por grupos
Puntos fuertes y débiles de cada plataforma analizada.
¿Con qué nos quedamos para nuestro(s) prototipo(s)?
11:30 - 12:00 h. Debate a partir de los puntos anteriormente mencionados
12:00 - 12:30 h. Pausa
12:30 - 13:30 h. Imaginar un dispositivo
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo imaginará una plataforma ideal, un dispositivo que responda a las siguientes preguntas:
¿Para qué queremos la plataforma? ¿A qué objetivos ha de responder?
¿Cómo se ha de organizar?
¿Qué recursos necesita?
¿Cómo se evalúan los posibles impactos?
¿Cuáles son sus ventajas?
¿Cuáles son sus inconvenientes?
¿Es factible?
Sábado 31 de mayo
Objetivo: seguir imaginando prototipos, poner en común las ideas y llegar a 1 ó 2 fórmulas que se pudieran implementar en un futuro cercano.
9:30 - 10:15 h. Presentación de los prototipos imaginados por cada grupo.
10:15 - 11:00 h. Debate de las propuestas presentadas.
Los participantes debatirán las propuestas.
Se escogerán 1 ó 2 fórmulas.
Se consensuarán los objetivos.
Los participantes se dividirán en varios grupos para trabajar los siguientes aspectos del/de los prototipo/s:
Grupo A: ¿en qué consiste la plataforma?
Grupo B: ¿quién la organiza?
Grupo C: Recursos
11:00 - 12:00 h. Presentación de las conclusiones por parte de cada grupo.
12:00 - 12:30 h. Debate final y evaluación.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Contexto español:
http://granerbcn.cat/es/international-performing-arts-meeting-es/
http://www.accioncultural.es/es/ventana_danza
http://www.temporada-alta.net/es/actualidad/97-semana-de-programadores.html
http://www.cervantes.es/sobre_instituto_cervantes/prensa/2008/noticias/noticia_08-07-14.htm
http://www.cervantes.es/imagenes/File/cultura/programa_cervantes definitivo pdf.pdf
http://www.icex.es/icex/cda/controller/pageICEX/0,6558,5518394_5518995_5598150_0_258_-1,00.html
Contexto internacional:
http://www.britishdanceedition.com
http://www.kampnagel.de/en/home/
http://www.festival-avignon.com/en/
http://via.festivaldeteatro.com.co
http://www.danceinisrael.com/tag/international-exposure/
http://nordicdanceplatform.com
http://fid.com.br/o-que-e-o-fid/#resultados
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Martín Padrón, director del Centro Coreográfico de La Gomera, nos resume el trabajo del primer día en el marco del Prototipo Interinstitucionalidad.
En este post ponemos a vuestra disposición el contenido de la propuesta metodológica del Prototipo Interinstitucionalidad, pilotado por Ania González y María Ptqk. También incluye una lista de referencias de consulta previa interesante para los participantes.
MARCO TEMÁTICO
¿Qué entendemos por interinstitucionalidad?
Más que de interinstitucionalidad, nos gustaría hablar de prácticas interinstitucionales, aquellas que precisamente desbordan y problematizan la idea de institución cultural en las relaciones de trabajo entre agentes (artistas, programadores, compañías, responsables de equipamientos...) que suponen la implicación de distintas comunidades profesionales, con diferentes posiciones y márgenes de actuación.
No queremos abordarlo desde el punto de vista del binomio institución vs. no-institución o dentro vs. fuera de la institución, sino desde la complejidad de los flujos y relaciones que se dan entre las instituciones en sentido estricto (administraciones, espacios públicos de producción y difusión, etc.) y los agentes.
Hablamos, en definitiva, de explorar otra idea de institucionalidad, marcada por relaciones menos normalizadas, más diversas y dinámicas, en ocasiones con vocación de introducir más horizontalidad y transparencia en la toma de decisiones o la gestión de los recursos, y casi siempre con el deseo de abrir los procesos institucionales al diálogo y la contaminación con el contexto.
¿Qué objetivos nos planteamos en el grupo de trabajo?
Ante todo, queremos tener una conversación sobre lo anterior. ¿Estamos realmente ante nuevas formas de institucionalidad? ¿En qué sentido sí? ¿En qué sentido no? ¿Qué elementos entran en juego? ¿Cómo nos imaginamos nuestra posición en este paradigma? ¿Quiénes son los agentes que actúan en esas prácticas interinstitucionales? ¿Se reconocen como interlocutores? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo se deciden esas relaciones? ¿Qué referentes legales, teóricos o sociales dan forma a esa relación? ¿Qué otra institucionalidad deseamos? ¿...?
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo: ANÁLISIS DE CASOS
Este primer día, analizaremos ejemplos reales de prácticas interinstitucionales (de éxito, fracaso o inspiración). Cada participante aportará 3-4 ejemplos de prácticas interinstitucionales (de éxito, de fracaso o simplemente de inspiración).
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS - Grupo completo (15 min)
Composición de los grupos:
Hay 4 grupos. 5-6 personas por grupo. Se sortea. Si coinciden en un mismo grupo personas que trabajen juntas, se cambia una de grupo. El día 2 se sortea de nuevo. Dentro de cada grupo, se sortea: una persona que controla el tiempo / una que toma las notas o hace el esquema visual / un/a portavoz.
ANÁLISIS DE CASOS - Trabajo en grupos (1:30 h)
1. Presentación de participantes dentro de cada grupo (10 min)
2. Exposición y análisis de casos (1:20 h)
A partir de los ejemplos de prácticas interinstitucionales, identificación de: perfiles de los agentes implicados en esas prácticas, tipos de relaciones, ventajas y potencialidades, límites y amenazas, etc.
PAUSA (15 min)
ANÁLISIS DE CASOS - Grupo completo (1:45 h)
Exposición del análisis de cada grupo por el/la portavoz y debate colectivo.
Sábado 31 de mayo: PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD
El segundo día imaginaremos prototipos de prácticas interinstitucionales (ideales, deseables, viables). “Prototipo” implica que no ha de ser ni un proyecto ni un modelo cerrado sino un documento de trabajo. Eso sí, con una forma lo más articulada posible, de manera que las personas que no han participado en el grupo puedan utilizarlo como herramienta de trabajo.
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS (5 min)
PROTOTIPOS - Grupos de trabajo (1:30 h)
Identificación y análisis de situaciones de interinstitucionalidad.
Se decide prototipar algunas de esas situaciones.
PAUSA (15 min)
PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD - Grupo completo (2 h)
Exposición del prototipo trabajado por cada grupo y debate.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Recomendamos las siguientes listas de lectura recopiladas en la biblioteca colaborativa online Bookcamping.cc:
Archivo de la biblioteca YP sobre gestión y políticas culturales: http://www.bookcamping.cc/listas/archivo-biblioteca-yp
Planes Estratégicos de Cultura y sus reversos críticos: http://www.bookcamping.cc/listas/planes-estrategicos-de-cultura-y-sus-reversos-crit
Grupo Cultura Libre / Fcforum: http://www.bookcamping.cc/listas/grupo-cultura-libre-fcforum
Prototipos seminario MOV-S Galicia:
Programación expandida: http://www.mov-s.org/programacion-expandida-2
El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relación a las Artes Vivas: http://www.mov-s.org/el-papel-de-los-museos-y-los-centros-de-arte-en-relacion-a-las-artes-vivas
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Raquel Madrid, bailarina y coreógrafa, representante de la PAD y de FECED habla del trabajo realizado en el segundo día en el marco del Prototipo Plataforma.
Vicente Arlandis nos comenta su participación en el prototipo Prácticas Artísticas Críticas.
Este prototipo organiza como una mesa de trabajo que tendrá como objetivo generar una propuesta de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE proponen el siguiente texto para ir pensando antes del encuentro.
CANSADAS DE ESTAR CANSADAS
PERO NO LO SUFICIENTEMENTE CANSADAS
¿TODAS SOMOS INSTITUCIÓN?
¿LA INSTITUCIÓN SOMOS TODAS?
IDENTIFICAR LOS SUJETOS.
IDENTIFICAR LOS PROBLEMAS,
LOS LÍMITES, LO PROHIBIDO.
CAPITALES, VISIBILIDADES, PRECARIEDADES.
¿RESPETAR (DIALOGAR CON) SUS LÍMITES O TRANSGREDIRLOS?
¿NUESTRA RESPONSABILIDAD ES ROMPERLOS?
¿HABITAR LA TRINCHERA, PERMANECER EN EL ESCENARIO?
¿SUPERAR LA LÓGICA INSTITUCIONAL-DISCIPLINARIA? (NI SIQUIERA NEGARLA).
CÓMO CONSTRUIR DESDE EL NOSOTROS SIN EL ELLOS
(SI EL ELLOS NO ESTÁ, NO HA VENIDO) ¿HAY ELLOS?
CONTRA LOS SISTEMAS DE VERIFICACIÓN Y HOMOLOGACIÓN HOMOGENEIZADORA.
FRENTE A LA SOFISTICACIÓN DE LA EXCLUSIÓN
(NO SE PUEDE NOMBRAR PERO ESTÁ AHÍ, SE SIENTE, SE PADECE).
PORQUE NO SON LOS CRITERIOS, SON LAS CONDICIONES.
PORQUE NO SON PRÁCTICAS CRÍTICAS, SINO SITUADAS,
O SIMPLEMENTE, PRÁCTICAS,
ESTA VEZ TOCA,
SOBRE – ALREDEDOR – EN LOS/AS AFUERAS DE:
> EL ECOSISTEMA CULTURAL VASCO
> LA DANZA EN EUSKADI
> ALHÓNDIGA BILBAO
> 3, 2, 1
> MOV-S
> ESTE PROTOTIPO
PROBLEMATIZAR(NOS).
INTERESES vs INTERESES.
NOMBRAR LO QUE NO ES.
(RE)PRODUCIR COMPLEJIDAD.
(RE)PRODUCIR TEJIDO VITAL.
CLAVES PARA ABRIR INCLUIR.
RECONOCER-RESPETAR LO OTRO.
ATENDER LO ANÓMALO,
ANOMALÍAS EMERGENTES.
LOS DESPLAZAMIENTOS.
LAS VULNERABILIDADES.
CUIDADOSAMENTE,
CON MIMO.
LO QUE NO ES, QUE SEA.
SI NO LO ESCUCHAMOS CRUJIR
ES QUE NO LE ESTÁ AFECTANDO
(NOSOTRAS HACE TIEMPO QUE VENIMOS CRUJIENDO)
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Hemos charlado con Blanca Ortiga sobre el curso del Prototipo Prácticas Artísticas Críticas.
Antonio Garde, subdirector de Música y Danza de INAEM, comenta su participación en el Prototipo Plataforma.
Hemos conversado con María Ptqk y Ania González, pilotadoras del Prototipo Interinstitucionalidad.
Natalia Álvarez y Arantxa Mendiharat, encargadas del pilotaje del Prototipo Plataforma, valoran el primer día de trabajo y nos hablan de la metodología y de la finalidad de esta propuesta de trabajo colectivo.
A raíz de la sesión de debate organizada por CRIM en Barcelona para discutir alrededor de los temas propuestos por MOV-S 2012, la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) se ha apuntado a la idea organizando un encuentro con bailarines y coreógrafos, performers y actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, manager y programadores y cualquier persona interesada en este tema (socio de PAD o no). Se hará una primera puesta en común de reflexiones, preguntas e inquietudes en torno a los tres temas principales que se debatirán en el MOV-S
Día: Viernes, 11 mayo, 18 h
Lugar: C/ Eustaquio Barron nº 2 esquina Torreblanca al lado del Pumarejo (Sevilla)
La conferencia de apertura de MOV-S 2012 presentará la Fundación de los Comunes.
Es una iniciativa autogestionada, formada por nodos (colectivos independientes) distribuidos por todo el estado y que comparten un propósito común. Es un modelo organizativo interesante de analizar para inspirarse en cómo podemos trabajar unidos para la autogestión de proyectos colectivos. Aborda diferentes líneas de investigación, siendo una de ellas Nuevas realidades culturales.
La Fundación de los Comunes evidencia que las utopías pueden ser realidades si hay un motivo, una comunidad, unos recursos y un modelo de gobernanza para desarrollar un proyecto compartido.
Aquí podéis ver un resumen visual del proyecto.
La Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) es uno de los invitados a participar en las mesas de trabajo que tendrán lugar en Cádiz durante los días del encuentro MOV-S. En concreto, participará en la mesa que tratará el tema Movilidad y visibilidad.
Los miembros de la plataforma han organizado una mesa redonda no convencional sobre el tema para, previamente, recoger información, impresiones y opiniones de cualquier persona interesada en ir.
Será un encuentro informal y divertido alrededor de un vermut acompañado de acciones e intervenciones diversas. Se espera la participación de los miembros de la plataforma así como de bailarines, coreógrafos, performers, actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, managers y programadores y de todos los agentes interesados en participar activamente en este encuentro.
Día: Domingo 6 de mayo, 12 h
Lugar: Espacio Erre que Erre (c/Ávila, 124, 2B, Barcelona - metro: Laguna o Marina).
¿Qué tienes que llevar? Energía, apetito y tus ideas y experiencias sobre visibilidad y movilidad
Ya ha pasado un mes desde la celebración del encuentro en Cádiz y seguimos recibiendo feedbacks de personas participantes en el mismo.
Cristina Riera fue relatora en una de las mesas de trabajo de la sala Colaboración Público-Privada. En su blog http://delirandounpoco.wordpress.com, publicó un post de valoración del encuentro bajo el título Un ejemplo de práctica institucional colaborativa y abierta en el que reflexiona sobre MOV-S como un experimento en diferentes capas.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).
También, y bajo el título Metodologías colaborativas en cultura #Movs2012, ofrece una imagen con conclusiones básicas sobre metodologías colaborativas en cultura y el papel del gestor cultural a propósito de MOV-S 2012.
Después de un primer mapa visual que incluía conclusiones sobre el encuentro, Marta Ardiaca en su blog http://temptatives.wordpress.com comparte un post titulado #movs2012 ideas para cultivar y un mapa a partir de su experiencia como relatora en la sala Movilidad y visibilidad.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).
Susana Serrano, también relatora en la sala Movilidad y visibilidad, comparte un post titulado Cuerpo, laboratorio, resistencia...//reflexiones MOV-S en su blog http://susanaserrano.cc.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).
Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida participó como relatora en la sala Sostenibilidad de las prácticas artísticas. Nos ha hecho llegar sus reflexiones sobre la programación artística y una serie de imágenes que contienen conclusiones de la mesa 7.
- Pdf del artículo.
(Haz clic en las imágenes para aumentarlas)
¿Cómo se vivió MOV-S 2012? ¿Cuáles eran las expectativas? ¿Cómo se trabajó? ¿Qué tipo de profesionales asistió? ¿Qué tradiciones y formas de ver la danza se encontraron para establecer diálogos? Escucha a algunos de los asistentes hablando sobre las mesas de trabajo.
Durante el encuentro de Cádiz, las intervenciones de los relatores de cada una de las mesas de trabajo fue grabada con el objetivo de establecer un relato en audio de las discusiones y los acuerdos a los que se llegó en cada mesa de trabajo.
Escuchar los archivos de audio.
Compartimos con vosotros un par de esquemas que confrontan dos modelos diferentes de gestión: por una parte la vertical y, por otra, la horizontal, que tiene en cuenta las comunidades. La propuesta la hace María Ptqk, metodóloga de MOV-S 2012.
El modelo de gestión cultural que conocemos es un modelo de carácter vertical, con una distribución muy clara de tareas. Al artista le corresponde la parte creativa de pensar y concebir la idea; a los gestores y mediadores les corresponde la ejecución de esa idea; a las instituciones o entidades privadas asumen la financiación (y en ocasiones también la realización del proyecto); y al público, situado en la última fase del proceso, le corresponde recibir el proyecto finalizado en calidad de destinatario o consumidor. En este modelo, las comunidades sólo intervienen puntualmente, colaborando en alguna de estas fases, normalmente en la de recepción o difusión.
Por el contrario, el modelo de gestión con comunidades es aquél que las incorpora de una manera orgánica en todas las fases del proceso, desde la ideación hasta la realización pasando por la financiación, la comunicación y la producción. Hablamos de comunidades en un sentido amplio y heterogeneo, incluyendo tanto personas individuales como grupos definidos que se incorporan a la vida del proyecto con diferentes grados de implicación e intensidad. En este tipo de modelos, la gestión se transforma en auto-gestión colectiva, no hay autorías definidas ni distinción entre artistas, productores y público.
Desde México, Tamara Cubas nos hace llegar este documento sobre el proyecto Multitud.
A partir de la presentación de una pieza escénica de Cubas, ésta junto con Hayde Lachino, decidieron levantar un proyecto para continuar la investigación que el mismo espectáculo planteaba y que era la problematización del coreógrafo como autor único de la obra y la ruptura con las técnicas normalizadas de entrenamiento. Multitud se define así como un proceso, un espacio de reflexión y acción compartidas en el que participan un grupo de intérpretes y que se articula alrededor de la siguiente pregunta: ¿qué pasa cuando un signo es multiplicado en muchos cuerpos? ¿Qué nuevas significaciones afloran?
Este proyecto ha permitido establecer un punto de vista crítico sobre la dinámica institucional de la danza en México y cuestionar los procesos de producción en un contexto que, precisamente, ignora los procesos y pone el acento en el producto artístico final.
Documento completo en pdf.
Recogemos algunas aportaciones, reflexiones e ideas que han ido surgiendo en redes sociales y blogs a raíz del encuentro de hace un par de semanas en Cádiz.
En el blog www.prototyping.es se inició un interesante debate a partir de un post de Adolfo Estalella sobre la metodología utilizada durante los días de MOV-S 2012. Algunos de los participantes del encuentro en Cádiz entraron en el debate con aportaciones a tener en cuenta.
- Link del post
- Pdf del post (29/6/2012)
Por su parte, Iguazel Elhombre, también reflexionó, de una manera más personal sobre la experiencia.
- Link del post
- Pdf del post (29/6/2012)
Marta Ardiaca, colgó hace unos días en su cuenta de Twitter el siguiente mapa sobre algunas de las conclusiones a las que se llegaron en la mesa de trabajo en la que participó.
También en Twitter, Susana Serrano compartió un texto de Suely Rolnik titulado "El ocaso de la víctima".
- Link al artículo
- Pdf del artículo (29/6/2012)
Ainara Martín nos ha hecho llegar grabaciones que realizó en la sala "Colaboración Público-Privada" con las conclusiones de los relatores.
