Los inscritos a MOV-S 2012 ya tenéis a vuestra disposición el cuaderno con toda la información relativa al encuentro que tendrá lugar la semana que viene en Cádiz (calendario de trabajo, metodología, lista de relatores y conductores y actividades paralelas).
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El pasado domingo 6 de mayo, la Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) organizó un encuentro para recoger informaciones y opiniones respecto a uno de los temas que se debatirán en el marco de MOV-S. Nos han hecho llegar un vídeo resultado de esta reunión informal. En él, una serie de artistas expresan sus inquietudes y puntos de vista alrededor del tema de la visibilidad de las propuestas artísticas.
Untitled from pere faura on Vimeo.
Ya está disponible en la web de MOV-S la programación artística completa del encuentro y del festival que lo acoge, Cádiz en Danza.
Desde el 8 y hasta el 16 de junio, 35 compañías iberoamericanas presentarán sus espectáculos en los teatros y calles de la ciudad de Cádiz. Se contará con la presencia de Israel Galván, Mal Pelo, Kukai, La Veronal, PatriciaCaballero y Cristian Duarte entre muchos otros.
La programación completa se puede consultar en www.mov-s.org/programacion/calendario . En el siguiente vídeo, podéis ver imágenes de las propuestas.
El Teatre L'Escorxador de Lleida cuenta con un grupo de espectadores cómplices que asisten regularmente a las actividades paralelas a la programación artística que el teatro organiza. Grupos de debate, conversaciones con los artistas y visitas a centros de creación son algunas de ellas. En esta ocasión, han debatido algunos de los temas propuestos por MOV-S para el debate sobre danza y artes del movimiento. Ofrecen sus puntos de vista e ideas sobre la educación en arte, financiación pública de la creación y el interés por conocer a los artistas locales, entre otros.
En la sesión, que tuvo lugar el domingo 29 de abril, en motivo del Día Internacional de la Danza, participaron Jaume Belló, David Gil, Marta Guiu, Veronique de Bolle, Marta Oriach, Teresa Minguella, Antoni Fargues, Pilar Duaigües, Jaume Rutllant, Puri Terrado y Marta Salla. Margarida Troguet, directora del espacio, dirigió el debate.
Aquí podéis ver un vídeo-resumen. Vídeos del debate completo: parte 1,parte 2 yparte 3.
El artista Jaime Conde-Salazar propone formar una comunidad para el trabajo continuado después del encuentro en Cádiz, dónde los integrantes se reconozcan como una entidad comprometida y sobre la que haya una total libertad de actuación. Lanza también una serie de preguntas que cuestionan el modelo en el que el artista desarrolla su labor.
Desde MOM-El Vivero, Marta Oliveres también reflexionó para MOV-S 2012. Una de sus principales ideas para la reflexión en el marco del encuentro es partir de una hoja en blanco para construir de cero el discurso del sector. También incide en la idea de la formación y del legado que se deja a las generaciones futuras.
En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.
Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.
Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.
Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.
Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.
Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida nos habla, en esta primera entrevista, de los temas que considera relevantes para la discusión en MOV-S 2012 si hablamos de futuro del sector. Empoderamiento del espectador y crowfunding creativo son algunas de las ideas que lanza. También pone de relieve su propuesta de trabajo en el marco del encuentro de Cádiz.
En esta ocasión os presentamos un nuevo documento que nos ha hecho llegar el proyecto Red en Movimiento 2.0 bajo el título Aprendiendo a colaborar y colaborando para aprender, de Adriana Bezanquen y Hayde Lachino.
REM 2.0 es la continuación de Red en Movimiento, propuesta implementada en 2009-2010 por iniciativa de la Red Sudamericana de Danza, con apoyo de la AECID (CAP), Centros Culturales de España, Ministerios de la región y otras instituciones públicas y privadas.
Su objetivo es instalar un programa de capacitación para la profesionalización del sector de la danza en América Latina. Aborda la temática del trabajo en red y el entrenamiento en el uso de nuevas tecnologías de comunicación e información.
A lo largo de 2 años y en el marco de este proyecto se han realizado talleres en más de 10 ciudades de Latinoamérica (Bogotá, Maracaibo, Buenos Aires, Quito, Santiago de Chile, Asunción, San Pablo, Montevideo, Cochabamba, Barcelona, Salvador de Bahía) y un curso virtual intensivo a través de la red social www.movimiento.org.
Para conocer mejor este proyecto descarga el pdf.
El creador e investigador catalán Toni Cots, es el protagonista de esta nueva entrevista en la que se habla de los temas a tratar en el encuentro de MOV-S en Cádiz, la metodología de trabajo y su posible continuidad.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Me interesa especialmente el tema de la movilidad, de los derechos culturales y el funcionamiento de las redes. Cuando me refiero a redes prefiero pensar en redes que vehiculen conocimiento y experiencia más que redes de carácter comunicativo y de producción/distribución.
Cómo elaborar un banco de información basado en artículos, reflexiones, presentaciones de investigaciones y procesos que posibilite tanto una difusión pública de carácter periódico (virtual) y al mismo tiempo sirva de espacio de intercambio, relación y diálogo entre los profesionales. Más que un archivo hablo de pensar en un contenedor generador de diferentes estratos de información. Quizás Teatron sea un ejemplo, pero pienso también en Sarma (contenedor de artículos críticos) o incluso Artea con su archivo de las artes escénicas. Pero a todos ellos les falta un dispositivo que se abra a un público interesado en la danza y sus propuestas.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Creo que aparte de que surjan grupos de trabajo, la posibilidad de que se pueda generar una base de datos compartida como archivo que permita la publicación periódica de artículos críticos, metodologías de trabajo y sistemas de gestión sería un gran paso.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Mi interés actual es el trabajo entre teoría y práctica para generar herramientas de cara a la educación en danza y de la danza como instrumento/herramienta educativa, a partir de diferentes contextos. Otra cuestión que sigue siendo de primer orden es la movilidad y derechos culturales.
Entrevista en pdf.
Mariana Soares, responsable de relaciones internacionales y programación de Cena Cotemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasilia (Brasil), nos da sus ideas para el trabajo en MOV-S 2012.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Dada las condiciones económicas y las nuevas organizaciones del trabajo, propongo que los temas de futuro tengan un especial enfoque hacia los procesos de trabajo colaborativos y en red que pueden fortalecer el sector y disminuir su dependencia de la institucionalidad. Herramientas de trabajo y comunicación, formación, financiación y creación partiendo de procesos colaborativos. También el tema de la cooperación y circulación artística más allá de las fronteras europeas (Latinoamérica, África, Asia) es un tema que tocaría discutir para el futuro y que interesa una buena parte de los gestores/creadores.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Creando una plataforma continua donde quede claro los beneficios para la gente que haga parte: unos prácticos (convocatorias, oportunidades de colaboración) y otros políticos (contenidos y discusiones)… es cada vez más difícil mantener la gente conectada de manera sostenible. También el modelo “satélite” del IETM, que propone pequeños encuentros presenciales descentralizados con dinámicas y experiencias que después son llevadas a una esfera más amplia.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Mesas de trabajo con temáticas concretas e intercambio de experiencias/entrevistas son formatos que me gustan. Propongo espacio de experiencias entre artistas, capsulas de creación, de donde saquen alguna cosa juntos en pocas horas de proceso: ¿un manifiesto?, ¿un flamenco?, ¿un dibujo? como un ejercicio primario de dinámica creativa simbólica para concretar este término muchas veces intangible que se llama proceso colaborativo.
Entrevista en pdf.
En esta segunda entrega de las entrevistas escritas, podéis leer las respuestas a las preguntas de MOV-S de Jacqueline Vasconcellos, productora y gestora cultural brasileña.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Como se comunica dança? Quais as estratégias que estamos utilizando na área para difundir seus produtos culturais, bem como estabelecer o campo enquanto área de conhecimento propiciadora de obras artísticas e, portanto, construtora de saberes coletivos?
Há gestores em dança? Se há no mercado de trabalho, que tipo de formação específica deve ter esse gestor?
Qual o papel dos festivais na circulação e difusão de obras de dança, bem como que tipo de conexões (se houver) esses festivais estão criando com o meio local e com o que há em dança neles?
Como se preserva patrimônio cultural em dança? Como suportes audiovisuais podem contribuir com difusão e preservação de memória?
Direitos autorais em dança e registro. Há como ampliar a discussão?
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Penso que o trabalho no coletivo mais eficiente, quando se trata de trabalhar com agentes de dança, tem sido a formação de grupos de trabalhos permanentes com um coordenador responsável por responder pelo GT específico. A utilização de ferramentas da internet, como grupos em redes sociais, programas de produção de textos coletivos, etc, tem sido estratégica para a manutenção do trabalho do coletivo.
Outro aspecto que tenho observado como eficiente nesses coletivos de agentes, que participam de eventos, é envolver-se em projetos específicos e de colaboração mútua que atendam a demanda específica daquele tópico de discussão.
Por exemplo, se há uma discussão sobre difusão de dança, em como se difunde dança contemporânea - quais estratégias mais eficientes para a propagação dos seus produto - poderemos criar um GT, que conte com a participação de pessoas envolvidas no fazer comunicacional para propor estratégias diferencias para a área e aplicá-las em um ou mais casos específicos.
Isso permite com que o convidado se envolva no fazer coletivo, coloque as ideias expostas em ação de forma prática e contribua com o processo de MOV-S.
Outro aspecto relevante é tentar que os convidados tragam dos seus meios locais dados sobre o aspecto que será discutido, desde dados quantitativos até dados relativos a pesquisas acadêmicas existentes em seus países em relação ao tópico. Isso contribui com a feitura de um panorama mais geral de como aquele tópico em específico vem sendo abordado nas regiões geográficas representadas em MOV-S pelos convidados.
Uma terceira sugestão, em se tratando MOV-S também de uma plataforma que contribui para o desenvolvimento de novas perspectivas sobre a criação em dança contemporânea, é criar uma ocasião de residência artística em que os convidados proponham a metodologia de criação, bem como se há ou não resultado final. Isso propicia um fazer coletivo que reúne agentes e tem potencial para continuidade para além da ocasião de MOV-S de uma conexão efetiva entre esses agentes.
Entrevista en pdf.
Os presentamos el primer documento de trabajo de MOV-S. En él, os contamos cómo se va a trabajar en esta cuarta edición de MOV-S.
Proponemos un modelo colaborativo, de manera que el programa del encuentro refleje las líneas de pensamiento que tiene el sector de la danza en Iberoamérica. Una de las claves son las cincuenta entrevistas que hemos realizado a profesionales del mundo de la danza y también de otros ámbitos artísticos para preguntarles sobre los temas que les preocupan a la hora de hablar del futuro de las artes del movimiento.
Para descargar este primer documento de trabajo en pdf, haz clic aquí.
Desde hace unas semanas os estamos presentando vídeos con extractos de algunas de las entrevistas que hemos realizado a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. A partir de hoy también pondremos en común algunas de éstas entrevistas en formato escrito.
Comenzamos con la entrevista que realizamos a la artista peruana Karin Elmore.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
¿Qué es la experiencia de la danza para el público y para los creadores?
¿Cómo rescatar o re-animar la experiencia de la danza como forma de arte?
¿En donde se sitúa la diferencia o la línea de frontera entre “la práctica” de la danza y su conversión en “arte”?
¿En qué momento es que la danza inicia a provocar contenidos?
¿Cómo hacer que ésta vuelva a conectarse con el público?
¿A quien le interesa la danza? ¿Cómo se ha anquilosado la práctica y representación de la danza?
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos?
Creo que habría que establecer redes a partir de este encuentro que permitan a los artistas tener una continuidad en la investigación y en la creación. Estamos en un momento de crisis profunda y los artistas que me parece que forman parte de estas reflexiones, quedan mas y mas fuera del “mercado”. Quizás sea una cosa buena, pues nos obliga a trabajar con lo esencial, pero hay límites; igual se necesitan espacios y lugares para poder trabajar, y poder tener un contacto constante con la gente. Nosotros como creadores no existimos sin la gente, la danza no es una práctica solitaria, es una práctica colectiva.
Creo que involucrar a otras comunidades fuera de la danza en la reflexión y en la práctica, podría ampliar nuestro rayo de acción y también enriquecer nuestra experiencia como artistas y personas: por ejemplo comunidades indígenas, tribus, asociaciones de campesinos, galerías de arte, museos, etc. El mundo es grande, y creo que mucha gente está interesada en una experiencia artística y sensorial, todos menos los banqueros, los industriales y los especuladores de la bolsa.
¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer?
Yo creo que hacer un diseño comunitario y participativo sería muy bueno, es decir, pasar jornadas largas enteras juntos no solo en debates y conferencias y mirando espectáculos, sino participando de experiencias más directas, un poco como lo que propongo a través de mi quiosco de los sentidos, o de Benedictas, que puede durar todo el día, yo y 10 personas desnudas en medio de un campo de trapos desperdigados en el espacio, como en una guerra, como después de una bomba, moviéndonos muy lentamente, vistiéndonos y desvistiéndonos. Creo que no hay que tener miedo con el tiempo de las cosas, que justamente las personas participantes son quienes tienen la sensibilidad como para pasar por una experiencia colectiva que vaya más allá de la resistencia de los hábitos cotidianos. Eso crea debate y genera cambios.
Entrevista en pdf.
En la nueva entrevista de MOV-S, la productora portuguesa Caterina Saraiva propone hablar de la precariedad como sistema y de la ética en el trabajo. En cuanto a la metodología a utilizar en MOV-S, lanza la idea de probar metodologías lúdicas, juegos que pueden llevar a descubrir nuevas perspectivas.
Entrevista completa aquí.
En la entrevista que hoy compartimos con vosotros, Cristina Alonso, responsable d'El Graner de Barcelona hace algunas interesantes reflexiones. Sugiere cambiar las preguntas que se hacen para hacer posible la reinvención del sector. Cree interesante hablar de políticas de lo concreto y trabajar en un entorno en red dónde los roles de los participantes sean transversales y a partir del cual se pueda construir un nuevo paradigma de metodología y contenido.
Patricia Caballero, Israel Galván y La Veronal son algunos de los artistas y compañías que presentarán sus espectáculos en el marco del festival Cádiz en Danza. En breve informaremos sobre el resto de nombres que formarán parte de la programación artística.
Los cuatro últimos días del festival, del 14 al 17 de junio, acogerán el encuentro de pensamiento colectivo MOV-S 2012. Se organizará alrededor de mesas de trabajo, presentaciones de proyectos, cafés y comidas comunitarias y actividad física en grupo para quienes deseen comenzar el día en comunidad.
Tras analizar las entrevistas, los tres temas que os proponemos para discutir juntos son los siguientes:
· Acordar. Sostenibilidad de las prácticas artísticas
· Articular. Colaboración público-privada
· Movilidad y visibilidad
También os animamos a discutirlos desde ya en red (Facebook y Twitter) y/o a enviar textos o vídeos en los que se reflexione sobre ellos.
Cada uno de estos temas se debatirá en una sala diferente, cada una conformada por varias mesas de trabajo.
Cada mesa tendrá un mediador que generará y coordinará las dinámicas de participación y un relator que introducirá el tema a abordar y los objetivos hacia los cuales nos dirigimos, ocupándose de acompañar y apoyar al mediador, además de tomar notas, tuitear y ser el portavoz del grupo.
La discusión de los temas en salas se desarrollará de forma simultánea. Por este motivo, al inscribiros a MOV-S, debéis elegir uno. Compartiréis mesa con otras personas para debatir sobre el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto para desarrollar de forma colectiva después del encuentro.
Intentaremos generar grupos de trabajo voluntarios para llevar a cabo dichos proyectos. El compromiso de MOV-S es acompañar a estas personas y a estos proyectos y darles visibilidad a través de la página web y de las redes sociales.
La inscripción se abrirá a partir del mes de marzo. El límite de plazas para el encuentro es de 210 personas. La inscripción es GRATUITA e incluye la participación en los encuentros, la asistencia a la presentación de proyectos y entradas para los espectáculos (salvo aquellos con un número reducido de entradas, en los que se priorizará la asistencia de programadores).
En el apartado de la página web de MOV-S Información general encontraréis información sobre cómo llegar a Cádiz, hoteles, restaurantes, transportes y otras cuestiones de interés para vuestro viaje.
Realizaremos una grabación de gran parte de lo que suceda en MOV-S. Unos días después del encuentro estará a disposición de aquellos que no podáis asistir y aún así queráis participar a través de la red o simplemente saber qué y cómo se ha discutido. Además, podréis seguirnos en tiempo real a través de nuestro Twitter.
Nuestra cuarta entrevista en vídeo tiene como protagonista a Berta Sureda. La actual directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone plantear la sostenibilidad de la danza a tenor de los campos de debilidad que se han puesto de relieve en el sector. Coincide con los entrevistados hasta el momento en que MOV-S debiera intensificar el trabajo más allá de los dos años que pasan entre la celebración de un encuentro y otro.
Patricia Picazo Sanz es asistente técnico a la dirección en el Centro Cultural de España en Malabo (Guinea Ecuatorial). Nos habla sobre cómo cree que ha de ser esta cuarta edición del Espacio para el Intercambio Internacional de Danza y Artes del Movimiento MOV-S.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
• Las danzas afrodescendientes en Iberoamérica y España.
• Las fronteras entre el teatro y la danza en África. Más allá de los tópicos africanos.
• La danza “en español” en África: Guinea Ecuatorial.
• La danza como factor de desarrollo.
• Itinerarios escénicos: Proyectos en red, creación en red.
• El hip hop, danza urbana ¿global? ¿lenguaje común?
• Seguir investigando en las piezas audiovisuales dentro de la danza, la posibilidad de diálogo con ellas.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos? y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Propondría talleres que lleven a creaciones en red, pequeños proyectos que cada participante pueda llevar a su realidad y continuar allí para un montaje final.
Sin duda crear una red entre las diferentes instituciones/profesionales interesadas en crear un proyecto común.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Talleres, charlas, mesas de debate.
Entrevista en pdf.
