de la Universidad
de Alcalá (UAH)
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Directores: Pilar Lacasa y José Antonio Sánchez
Coordinadores: Pedro Sarmiento y Victoria Pérez Royo
Ofertado por la Universidad de Alcalá, con la colaboración de profesores de la
Universidad de
Castilla-La Mancha y otras Universidades españolas y europeas, con el
apoyo del
Museo Nacional Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid.
Número de créditos: 60
Duración: 1 curso académico
Inicio: Octubre 2010
Tipo: Profesional / Investigación
Directores de los estudios: José A. Sánchez (UCLM) / Pilar
Lacasa (UAH)
Coordinadores: Pedro Sarmiento / Victoria Pérez Royo
Universidad coordinadora: UAH
Lugares de impartición: Madrid, Alcalá de Henares y Sigüenza.
Más info: practicaescenicayculturavisual@gmail.com
Profesores: Juan Domínguez, Óskar Gómez Mata, Marten Spangberg, Los Torreznos, Cuqui
Jerez,
Amalia Fernández, Carlos Marquerie, Ingrid Wildi, Marlon Barrios Solano,
Eugene
van Erben, José A. Sánchez, Victoria Pérez Royo, Óscar Cornago,
Christine
Greiner, Zeynep Günsür, Bojana Kunst, Ana Vujanovic, Reinaldo Laddaga,
Ric
Allsopp, Alice Chauchat, Maral Kekejan, Marta Oliveres, Fernando
Quesada,
Isabel de Naverán, Amparo Écija, Isis Saz, Patricia Ruiz, Mercedes
Pacheco, Eva
López Crevillén, Pablo Palacio...
Este máster plantea un enfoque práctico investigador en el que se garantiza
una
estrecha colaboración entre teoría y praxis en el ámbito de las artes
escénicas
y las visuales. Por medio de la participación en formatos muy variados
como
laboratorios, talleres y seminarios, se trata de integrar la praxis
creadora
del estudiante con discursos teóricos relevantes, de manera que se
alcance una
cooperación productiva entre metodologías conceptuales, instrumentos
críticos y
prácticas investigadoras creadoras. Con ese fin dentro del máster asume
un peso
fundamental el trabajo autónomo del estudiante, el cual se desarrolla a
lo
largo de un continuo diálogo con supervisores, equipo docente,
profesores
asociados, artistas invitados y compañeros estudiantes; se trata de una
inmersión en un proceso de diálogo interdisciplinar en el que el
estudiante
tiene la oportunidad de reflexionar en colaboración sobre su propio
trabajo y
sobre formas y metodologías de investigación.
En este máster las artes escénicas se complementan y enriquecen con un
conjunto
de prácticas artísticas plásticas y visuales. Para permitir la
emergencia de
esta interdisciplinariedad, la estructuración del programa de creación
escénica
en torno a dos líneas de trabajo en este máster es fundamental: medios
audiovisuales y prácticas de relación. La formación se desarrolla de
modo
transversal, permitiendo un tratamiento interdisciplinar de las artes
escénicas
que permite al estudiante articular una visión
integral y
completa de su ámbito de investigación.
Por último, la invitación de gran cantidad de
profesionales de
distintas áreas dentro de las artes escénicas tales como creación, programación, crítica, investigación y
academia le
ofrece al estudiante un acceso a la realidad de las tendencias y
desarrollos
contemporáneos, así como al mundo profesional una vez acabados los
estudios.
La propuesta de este máster se basa en la exitosa experiencia de su oferta
como
título propio por parte de la Universidad de Alcalá en colaboración con
el
Museo Reina Sofía. Se recibieron más de cien solicitudes de información
y, a
pesar del elevado coste de la matrícula y la brevedad de los plazos de
información e inscripción, se cubrió el cupo establecido de matrícula:
20
alumnos procedentes de cinco países ( Austria, Chile, España, Italia y
Portugal) y siete comunidades autónomas (Castilla-La Mancha, Cataluña,
Extremadura,
Galicia, Madrid, Murcia y Pais Vasco).
Compartimos la experiencia de la Universidad de Alcalá en la enseñanza no reglada de
artes
escénicas a través de sus Aulas de Teatro, Danza y Música y la apuesta
del
Museo Reina Sofía por la formación, la investigación y el debate en un
espacio
público de alta visibilidad nacional e internacional.
El máster se oferta en un momento en que las Escuelas de Arte Dramático y los
Conservatorios Superiores de Danza han visto homologados sus títulos a
los
grados universitarios y se encuentran en condiciones de abordar
enseñazas de
postgrado y también optar a la investigación. En la génesis de este
máster se
ha tenido en cuenta la experiencia, las necesidades y las propuestas de
diversos centros de enseñanza artística no universitaria, con el ánimo
de
generar un espacio común de formación-investigación. De hecho, este
máster
constituye la primera iniciativa de un futuro Instituto de las Artes,
con sede
en el nuevo campus de la UAH en Guadalajara, con apoyo de la Junta de
Comunidades
de Castilla-La Mancha.
La propuesta de un máster basado en la práctica es pionera en el Estado
Español y
coherente con la homologación de los títulos en artes escénicas y música
como
grados y postgrados universitarios. Pero no es nueva en el ámbito
internacional, ya que existen numerosos modelos en diferentes países.
Por
encargo del Institut del Teatre y la UAH, el grupo de investigación
ARTEA
realizó un Informe sobre programas de
postgrado
basados en la práctica, que incluye el análisis de estructuras y
metodologías
utilizadas en veinte universidades de Alemania, Bélgica, Holanda,
Francia,
Portugal, Reino Unido, Polonia, Canadá, Estados Unidos y Colombia. El
informe
incluye también documentación sobre centros de investigación no
universitarios,
una selección de textos teóricos y de análisis de procesos de
investigación
artísticos. Este documento constituye una de las bases que nos han
servido para
diseñar este curso, así como para el establecimiento futuro de acuerdos
internacionales.
Otra base importante la constituye la experiencia investigadora del grupo ARTEA,
con sede
en la UCLM, pero con investigadores activos en diferentes universidades
europeas (UCLM, EHU, IT, EUV) y americanas (U Buenos Aires, Católica de
Sao
Paolo, Federal de Bahia, Federal de Pará, Nacional de Colombia,
Veracruzana,
Autónoma Metropolitana de México, Católica de Lima). El grupo ARTEA ha
realizado diversos proyectos de investigación con ayudas regionales,
nacionales
(MICINN, AECID y MCU) y europeas en el ámbito de las artes escénicas. Su
principal aportación es visible en el Archivo Virtual de Artes Escénicas
(www.artescenicas.org)
y en numerosas publicaciones en libros y revistas especializadas. El
grupo
ARTEA participa actualmente en un proyecto europeo con otras veinte
Universidades para la generación de una Biblioteca Virtual de Artes
Escénicas
(CIP-ICT-PSP-2009-3). El proyecto “Autonomía y Complejidad”
(HAR2008-06014-C02-01/ARTE) plantea como objetivo principal el diálogo
entre la
investigación teórica y práctica en el ámbito de las artes escénicas:
“Metodológicamente, este proyecto responde a la necesidad de llenar el
espacio
entre el ámbito teórico de la investigación y el campo de la práctica
escénica.
Con esto se responde a una demanda cada vez mayor de ambos lados para
establecer un diálogo más estrecho entre creación e investigación, en un
ámbito
teórico y artístico caracterizados en los dos últimos decenios por su
extrema movilidad
entre disciplinas y géneros distintos.” Éste es uno de los principios
sobre los
que se construye el programa del máster, por lo que el trabajo de
investigación
del grupo y el trabajo de formación se complementarán y
retroalimentarán.
Experiencia previa
Durante el curso 2009-10 se está ofertando un programa de postgrado, título propio, con
la misma
denominación que el actual. Ver Máster
vigente
2009-2010
La experiencia de los tres meses de funcionamiento del máster ha sido enormemente
positiva.
Por una parte hemos comprobado el interés y la entrega de los
estudiantes, que
en su mayoría responden al perfil previsto en el proyecto: jóvenes
artistas con
una breve trayectoria profesional o profesionales con mayor trayectoria
pero
con necesidad de revisar críticamente su trabajo y diseñar nuevas
metodologías
y conceptos en el ámbito de la creación o la gestión.
La colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Medialab y
Matadero
está garantizando una rápida confrontación de los estudiantes con
entornos
profesionales de máxima visibilidad y también de máxima exigencia a
nivel
profesional. Pero para las instituciones también resulta de enorme
interés
contar con un espacio de investigación y reflexión como el que ofrece el
máster, así como con la posibilidad de abrir espacios públicos en forma
de
ciclos de conferencias y laboratorios compartidos con artistas o
profesionales
externos.
El programa combina la aportación de profesores universitarios doctores,
con
amplia experiencia en investigación tanto en el ámbito de la teoría como
de la
práctica, y la de artistas y profesionales activos en España y en otros
países.
La singularidad y excelencia de las trayectorias académicas y artísticas
de los
profesores invitados ha constituido el principal atractivo de este
título, pero
también ha asegurado el éxito en el desarrollo de los cursos y de los
contenidos.
El máster se ha concebido desde el inicio como un espacio abierto a la
investigación
artística y a la colaboración con otras instituciones, por lo que a las
cooperaciones previstas inicialmente se han ido añadiendo nuevas
propuestas de
colaboración con el foro de Performance de ARCO, el festival Escena
Contemporánea de la Comunidad de Madrid, el encuentro MOVS organizado
por el
Mercat de les Flors de Barcelona y el MNRS o el festival SISMO de
Matadero.
Explicación del programa
El programa comenzará con un Seminario de Investigación que permitirá la autoevaluación de los
participantes, la presentación de experiencias previas, así como la
articulación de proyectos de formación y la formulación de ideas de
trabajo. En
él estarán presentes los coordinadores de los módulos y los artistas
responsables de los laboratorios.
El programa se articula en tres módulos:
1. Metodologías de investigación-creación
2. Herramientas para la investigación-creación
3. Proyectos de creación
Los tres módulos se desarrollan en paralelo, teniendo el segundo una mayor carga en el
primer
semestre y los otros dos una carga distribuida entre el primer y el
segundo
semestre.
La optatividad en el interior de cada módulo permitirá el desarrollo de dos itinerarios :
A. Creación escénica y medios audiovisuales
B. Creación escénica y prácticas de relación.
En todos los cursos se priorizará una metodología de participación.
Esta metodología será fundamental en el desarrollo del primer modulo, donde
los
estudiantes realizarán un proceso constante de autoevaluación y se
confrontarán
a diversas propuestas metodológicas planteadas por académicos y
artistas. A
partir de las ideas y de los problemas localizados durante el primer
seminario
y las primeras sesiones de los respectivos laboratorios, los contenidos
de las
sucesivas sesiones y del segundo seminario se irán conformando en
diálogo con
los intereses y los problemas planteados y los surgidos de los proyectos
individuales de creación.
En el segundo módulo se inscriben dos tipos de materias: teórico-históricas y
prácticas. En las primeras se tenderá también a una metodología de
participación y resolución de problemas, mediante seminarios, sesiones
de
visionado, análisis de material audiovisual y textos, debates, etc. Se
tratará
de ofrecer una visión extensa de la teoría y la historiografía de las
artes
escénicas, así como una introducción a los planteamientos actuales de la
pedagogía, las artes para la comunidad, los estudios culturales, los
estudios
de cultura visual.
En las materias prácticas, se tratará de asegurar una base común para el
desarrollo de
proyectos de investigación creación con una doble fase: el trabajo
escénico-corporal, y el trabajo audiovisual y en red. A estas materias
específicas, se suman otras relacionadas con ámbitos de posible
especialización.
El módulo 3 está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos
individuales o
colectivos de creación – investigación.
Los participantes que deseen desarrollar procesos de creación podrán
adscribirse a
uno de los laboratorios ofertados. Estos laboratorios, coordinados por
un
artista (Juan Domínguez y Óskar Gómez Mata) se desarrollarán a lo largo
de todo
el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre.
Ofrecerán
un marco para el desarrollo de proyectos personales o para la
articulación de
trabajos en colaboración, que tendrán continuidad en la realización del
proyecto final de máster. Los responsables de los laboratorios podrán
invitar a
otros artistas o especialistas en función de los proyectos diseñados por
los
participantes.
Colaboraciones e intercambios
Existen ya acuerdos de colaboración permanente con las siguientes instituciones:
1. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2. Casa Encendida, Madrid
3. Matadero, Madrid
4. Circo Price, Madrid
Existen acuerdos de colaboración puntual con:
1. Medialab Prado (Madrid)
2. Festival Escena Contemporánea (Madrid)
3. British Council
4. Galería Off Limits (Madrid)
Sobre la base del Informe sobre Investigación y Postgrados en Artes Escénicas se está
trabajando
en la conformación de una red internacional.
