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Mariana Soares, responsable de relaciones internacionales y programación de Cena Cotemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasilia (Brasil), nos da sus ideas para el trabajo en MOV-S 2012.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Dada las condiciones económicas y las nuevas organizaciones del trabajo, propongo que los temas de futuro tengan un especial enfoque hacia los procesos de trabajo colaborativos y en red que pueden fortalecer el sector y disminuir su dependencia de la institucionalidad. Herramientas de trabajo y comunicación, formación, financiación y creación partiendo de procesos colaborativos. También el tema de la cooperación y circulación artística más allá de las fronteras europeas (Latinoamérica, África, Asia) es un tema que tocaría discutir para el futuro y que interesa una buena parte de los gestores/creadores.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Creando una plataforma continua donde quede claro los beneficios para la gente que haga parte: unos prácticos (convocatorias, oportunidades de colaboración) y otros políticos (contenidos y discusiones)… es cada vez más difícil mantener la gente conectada de manera sostenible. También el modelo “satélite” del IETM, que propone pequeños encuentros presenciales descentralizados con dinámicas y experiencias que después son llevadas a una esfera más amplia.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Mesas de trabajo con temáticas concretas e intercambio de experiencias/entrevistas son formatos que me gustan. Propongo espacio de experiencias entre artistas, capsulas de creación, de donde saquen alguna cosa juntos en pocas horas de proceso: ¿un manifiesto?, ¿un flamenco?, ¿un dibujo? como un ejercicio primario de dinámica creativa simbólica para concretar este término muchas veces intangible que se llama proceso colaborativo.

Entrevista en pdf.

En esta segunda entrega de las entrevistas escritas, podéis leer las respuestas a las preguntas de MOV-S de Jacqueline Vasconcellos, productora y gestora cultural brasileña.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Como se comunica dança? Quais as estratégias que estamos utilizando na área para difundir seus produtos culturais, bem como estabelecer o campo enquanto área de conhecimento propiciadora de obras artísticas e, portanto, construtora de saberes coletivos?

Há gestores em dança? Se há no mercado de trabalho, que tipo de formação específica deve ter esse gestor?

Qual o papel dos festivais na circulação e difusão de obras de dança, bem como que tipo de conexões (se houver) esses festivais estão criando com o meio local e com o que há em dança neles?

Como se preserva patrimônio cultural em dança? Como suportes audiovisuais podem contribuir com difusão e preservação de memória?

Direitos autorais em dança e registro. Há como ampliar a discussão?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Penso que o trabalho no coletivo mais eficiente, quando se trata de trabalhar com agentes de dança, tem sido a formação de grupos de trabalhos permanentes com um coordenador responsável por responder pelo GT específico. A utilização de ferramentas da internet, como grupos em redes sociais, programas de produção de textos coletivos, etc, tem sido estratégica para a manutenção do trabalho do coletivo.

Outro aspecto que tenho observado como eficiente nesses coletivos de agentes, que participam de eventos, é envolver-se em projetos específicos e de colaboração mútua que atendam a demanda específica daquele tópico de discussão.

Por exemplo, se há uma discussão sobre difusão de dança, em como se difunde dança contemporânea - quais estratégias mais eficientes para a propagação dos seus produto - poderemos criar um GT, que conte com a participação de pessoas envolvidas no fazer comunicacional para propor estratégias diferencias para a área e aplicá-las em um ou mais casos específicos.

Isso permite com que o convidado se envolva no fazer coletivo, coloque as ideias expostas em ação de forma prática e contribua com o processo de MOV-S.

Outro aspecto relevante é tentar que os convidados tragam dos seus meios locais dados sobre o aspecto que será discutido, desde dados quantitativos até dados relativos a pesquisas acadêmicas existentes em seus países em relação ao tópico. Isso contribui com a feitura de um panorama mais geral de como aquele tópico em específico vem sendo abordado nas regiões geográficas representadas em MOV-S pelos convidados.

Uma terceira sugestão, em se tratando MOV-S também de uma plataforma que contribui para o desenvolvimento de novas perspectivas sobre a criação em dança contemporânea, é criar uma ocasião de residência artística em que os convidados proponham a metodologia de criação, bem como se há ou não resultado final. Isso propicia um fazer coletivo que reúne agentes e tem potencial para continuidade para além da ocasião de MOV-S de uma conexão efetiva entre esses agentes.

Entrevista en pdf.

Desde hace unas semanas os estamos presentando vídeos con extractos de algunas de las entrevistas que hemos realizado a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. A partir de hoy también pondremos en común algunas de éstas entrevistas en formato escrito.

Comenzamos con la entrevista que realizamos a la artista peruana Karin Elmore.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

¿Qué es la experiencia de la danza para el público y para los creadores?

¿Cómo rescatar o re-animar la experiencia de la danza como forma de arte?

¿En donde se sitúa la diferencia o la línea de frontera entre “la práctica” de la danza y su conversión en “arte”?

¿En qué momento es que la danza inicia a provocar contenidos?

¿Cómo hacer que ésta vuelva a conectarse con el público?

¿A quien le interesa la danza? ¿Cómo se ha anquilosado la práctica y representación de la danza?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos?

Creo que habría que establecer redes a partir de este encuentro que permitan a los artistas tener una continuidad en la investigación y en la creación. Estamos en un momento de crisis profunda y los artistas que me parece que forman parte de estas reflexiones, quedan mas y mas fuera del “mercado”. Quizás sea una cosa buena, pues nos obliga a trabajar con lo esencial, pero hay límites; igual se necesitan espacios y lugares para poder trabajar, y poder tener un contacto constante con la gente. Nosotros como creadores no existimos sin la gente, la danza no es una práctica solitaria, es una práctica colectiva.

Creo que involucrar a otras comunidades fuera de la danza en la reflexión y en la práctica, podría ampliar nuestro rayo de acción y también enriquecer nuestra experiencia como artistas y personas: por ejemplo comunidades indígenas, tribus, asociaciones de campesinos, galerías de arte, museos, etc. El mundo es grande, y creo que mucha gente está interesada en una experiencia artística y sensorial, todos menos los banqueros, los industriales y los especuladores de la bolsa.

¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer?

Yo creo que hacer un diseño comunitario y participativo sería muy bueno, es decir, pasar jornadas largas enteras juntos no solo en debates y conferencias y mirando espectáculos, sino participando de experiencias más directas, un poco como lo que propongo a través de mi quiosco de los sentidos, o de Benedictas, que puede durar todo el día, yo y 10 personas desnudas en medio de un campo de trapos desperdigados en el espacio, como en una guerra, como después de una bomba, moviéndonos muy lentamente, vistiéndonos y desvistiéndonos. Creo que no hay que tener miedo con el tiempo de las cosas, que justamente las personas participantes son quienes tienen la sensibilidad como para pasar por una experiencia colectiva que vaya más allá de la resistencia de los hábitos cotidianos. Eso crea debate y genera cambios.
Entrevista en pdf.

En la nueva entrevista de MOV-S, la productora portuguesa Caterina Saraiva propone hablar de la precariedad como sistema y de la ética en el trabajo. En cuanto a la metodología a utilizar en MOV-S, lanza la idea de probar metodologías lúdicas, juegos que pueden llevar a descubrir nuevas perspectivas.

Entrevista completa aquí.

Patricia Picazo Sanz es asistente técnico a la dirección en el Centro Cultural de España en Malabo (Guinea Ecuatorial). Nos habla sobre cómo cree que ha de ser esta cuarta edición del Espacio para el Intercambio Internacional de Danza y Artes del Movimiento MOV-S.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

• Las danzas afrodescendientes en Iberoamérica y España.
• Las fronteras entre el teatro y la danza en África. Más allá de los tópicos africanos.
• La danza “en español” en África: Guinea Ecuatorial.
• La danza como factor de desarrollo.
• Itinerarios escénicos: Proyectos en red, creación en red.
• El hip hop, danza urbana ¿global? ¿lenguaje común?
• Seguir investigando en las piezas audiovisuales dentro de la danza, la posibilidad de diálogo con ellas.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos? y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Propondría talleres que lleven a creaciones en red, pequeños proyectos que cada participante pueda llevar a su realidad y continuar allí para un montaje final.

Sin duda crear una red entre las diferentes instituciones/profesionales interesadas en crear un proyecto común.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Talleres, charlas, mesas de debate.

Entrevista en pdf.

Desde Procura Aragón Iguazel Elhombre lanza tres conceptos clave para dar continuidad al trabajo en MOV-S: Red, roce y rasmia. También habla de los proyectos transmedia.

Mateo Feijoo insta a los países Latinoamericanos a fijar su propia agenda de temas de interés tendiendo en perspectiva y tratando de huir de los errores europeos. Cree en la necesidad de establecer un nuevo código de relación entre artista y estructura y apuesta por MOV-S como curador.

Entrevista completa aquí.