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12249499276?profile=original14 & 15 januari/January 2011, Studio Habertu, Amsterdam


The Accademia Mobile, the exchange, research and dissemination pillar of ICKamsterdam presents a new initiative: the Dance Notation Series. This is both an online and a real life platform to exchange issues and projects on dance notation. It is the result of a growing collaboration with the Art Practice and Development research group of Marijke Hoogenboom at the Amsterdam School of the Arts and other international partners. It will continue to explore the objectives and results that were generated during the Inside Movement Knowledge project, the interdisciplinary research into new methods for the documentation, transmission and preservation of contemporary choreographic and dance knowledge. Just as the IMK project, the Dance Notation Series will operate within a variety of disciplines and approaches.


As a first pilot program of workshop and lecture-presentations, the Dance Notation Series will test and discuss the potential of the platform during the second edition of the ICK Event Party in the Kitchen, a peek into ICK that takes places from 14 till 16 January 2011 at Frascati and studio Habertu in Amsterdam.

WORKSHOPS - 14 en/and 15 januari/January


10:00-12:00- Reading movement: an introduction to the Benesh Notation System by Cécile Médour

12:30-14:30 Documenting Performances by Gaby Wijers, Annet Dekker, Vivian van Saaze and Gabriëlla Giannachi



SYMPOSIUM 14 januari/January

15:30-17:30 : Notation within creative processes

Sprekers/Speakers: Scott de Lahunta (USA/DE), Annet Dekker (NL), Christine Cardanc (FR)

Moderator: Bertha Bermúdez (SP/NL)


SYMPOSIUM 15 januari

15:30-17:15 :Analyzing movement, an interdisciplinary approach

Sprekers/Speakers: Corinne Jola (SZ), Carla Fernandes (PR) , Sarah Fdili (MR)

Moderator: Scott deLahunta (USA/DE)



17:15-17:30 Launch of Dance Notation Series


INTERACTIVE INSTALLATION - 14 januari/January

18:00-18:30 Art meets Science, Kate Stevens (AUS)


IENTERACTIVE INSTALLATION – 14-16 januari/January
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Strings Attached 2: Who's Driving This Thing?

http://upstage.org.nz/blog/?p=2020

 

Stings Attached 2 is a continuation of an experiment in connection that began in the "real" world and has now spread to the virtual world of UpStage. This is an interactive dance performance that examines the sense of home and place while responding to the input of a participatory audience. Strings Attached and Strings Attached 2 blur the edges between performer and audience, and explore the connections between all of us as human beings.

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Art and Science Residency in France!

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IMERA, the Mediterranean Institute for Advanced Studies
(www.imera.fr), has issued a call for proposals for art science residencies with a
deadline of Jan 31 2011.
They  seek residencies by either artists ( all disciplines) or scientists (all disciplines, soft and hard) who wish to engage in collaborative art-science projects that result in joint outcomes ( publications,
artworks, Exhibitions, patents) that address ‘the human conditions of the sciences”.

For the international year of chemistry ( http://www.chemistry2011.org/)

 

They are particularly interested:

In  art science projects involving chemistry and nanoscience.

 

Current residents include nano scientist Jim Gimzewski

  http://artsci.ucla.edu/?q=people/james_gimzewskico director of the UCLA Art-Sci Lab.

 

IMERA advisors include nano
scientist Guy Lelay (http://sysweb.cinam.univ-mrs.fr/cinam/spip.php?rubrique35)
and chemist Denis Bertin (http://www.lc-provence.fr/)

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We are pleased to announce a new special issue of Participations, the Journal of Audience and Reception Studies. This special edition includes articles from a variety of perspectives and methodological approaches discussing how audiences watch and engage with dance on screen; does screen dance, a form often articulated in terms of hybridity also promote new, hybrid forms of spectatorship?

 You can find the special edition here or visit www.participations.org.

 

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MoveStream 04 - CINEDANS 2010 & Katrina McPherson Interview Parts 1 & 2

 

Shot at the 12th International Festival and Competition for Dance Films and Videos

9-12 December 2010

Amsterdam

 


ScreenMoves from Copenhagen invited me to attend CINEDANS in Amsterdam, December 2010. I was fortunate enough to view dance several documentaries, dance films, dance videos, an interactive installation, panel discussions and meet many screendance makers, curators and producers. 

I was only there for two days but managed to see:  Sidi LarbiCherkaoui: Dreams of Babel,   CINEDANS Camera Rework1, CINEDANS Shorts 3, Dans voor hetleven,  Wayne McGregor: Going Somewhere, Maguy Marin: la danse cachee, CINEDANS DESTINO: A Contemporary Dance Story, CINEDANS Shorts 6, CINEDANS Lock/Larbi/Kahn.


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In the breaks, I managed to shoot some footage in the Foyer and entrance where the filmmakers and audience gathered as well as the resource centre - TV monitors and dvds for those that missed a video or wanted to catch up on a missed video or do some research. CINEDANS 2010 Intro 

 

 

I also shot a panel discussion about fundraising with some key screendance producers,screendance makers and curators, namely: Gitta Wigro, Vicky Bloor, Maia FriisKristensen, Helene Jonsdottir and Janine Dijkmeijer. 

 CINEDANS 2010 Panel Discussion: Fundraising and more

 

Finally had an interview with Katrina McPherson, Sunday 12 Dec 08.30. We talked about her new video dance work “There is a Place” that she shot and directed in collaboration with editor Simon Fildes and dance performer/choreographer Sang Jijia. The work was screened Sat 11Dec, 20.30 under the Screen Choreography section. 

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Katrina McPherson at CINEDANS 2010

Part One of the interview, examines the process of making this video dance work in Scotland and Part Two gives an insight into the Dogme style that McPherson chooses in order to deliver her strong signature that stands out from all other screendance works. She talks about the improvisational shoot and choreography that delivers the strong visceral presence of the dancer Sang Jijia. Mostly, she explains, it is about capturing the moments in the frame, guided by an intuitive drive, developed over the years after many years of experience shooting with prepared storyboards and shot lists. She also shoots with the edit in mind, shooting a variety of different shots that she thinks will edit well together. 

 

McPherson prefers to shoot with an improvisational methodology as the frame is able to capture precious and intimate moments of the "performance", revealing them to the viewer with a camera guided by instinct and intuition. The viewer is then given a viewpoint that they may never have seen without this intuitive camera work.  The improvisational manner of working the camera, the choreography and performer, that takes years to develop, makes the video dance. The video feels alive and in the moment! It makes the video palpable and visceral. The edit then amplifies this with rhythm, pace and timing. The improvisational synergy of all the media: camera, performance, choreography and timeline, produces the unique Goat Media Ltd signature!


I have been trying for several months to do this one and am pleased to have made a long interview in two parts.

MoveStream 04 Part One Interview with Katrina McPherson

MoveStream 04 Part Two Interview with Katrina McPherson 


All Videos shot and edited  by Jeannette Ginslov on a small Sony Handycam. 

Videos Produced & Copyright to © Walking GustoProductions 2010

http://jeannetteginslov.com

 


 

 

 

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CROWD FUNDING - a try out lV

It took me a while to write another blog on that - well - Christmas break and all that jingle....

 

After some days of prooving our votings - the FIDOR bank came to the conclusion, that we do not hat enough valid votings. Main reason: we had too many from abroad. Well - we did know that. But also thought it would tell, that crowd funding shoulden't have any boarder. Another argument came on the collaborators of the FIDOR bank startnext.de. Fidor decided we don't have enough supporters on the startnext platform. Which is suspicious to them. For us it was already a hassle to get the people registered in order to vote for us, so that we didn't concentrate on the next step, which would be having the focus on startnext. At the end, every argument from their side would have a refutation from our side - the rules of the game are not that clear. We guess because of that the FIDOR bank offert us a booby prize of 500 €. And yes, we took it.

The rule of the startnext funding is, if you manage to get the money you need, you get the funding. If not, you don't get money at all (and it goes back to the supporters). They don't want, that people realize project without money, which is a good one and very much preferable. But a magazin for instance could wait and try to collect the money within the next month. We have a fixed date where the dance performance has to be ready to go on stage. With money to produce it or not. So in any case, we'll have to produce it and in it's worst case with no money - or ok, with 500 € from the FIDOR bank. Yeah.

As I said, next step is the startnext funding. I'll update you on that one.

 

Happy new year to everyone - be moved, move, move on - all year long.

j.

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COMPETITION IS NOW OPEN! 
A co-production of Dansens Dage and ScreenMoves, Copenhagen, Denmark. 

This online screendance competition, hosted on http://www.60secondsdance.dk funded by Dansens Dage and Nordea-fonden, aims to give screendance makers the opportunity to produce, through their lens, a one-minute online screendance video.

First Prize is €1500 and the runner up €500
NO ENTRY FEE! 
Deadline: 22 March 2011 midnight

 

Go to the YouTube Channel to get some inspiration: https://www.youtube.com/user/60secondsdance


Here is a 60 second screendance work with 09 seconds intro. There are a few suggestions as to the notion of "place" - the city, the emotional, phenomenological/visceral, virtual, interactive, technological...places that move you! 
The entire video is then 69 seconds long. 
Tags: 60secondsdance.dk and your title. No name on video, tags or in video description. Just email us those together with your name and cast list and all other docs. You may upload DV PAL or HD. 16:9 as well as 4:3

 

Upload your video first onto your YouTube account

then 

Upload your link tohttps://www.youtube.com/user/60secondsdance

Finally upload your link to: http://www.60secondsdance.dk

 

Download all forms for the competition here: http://www.60secondsdance.dk

Email docs to: Co-ordinator Jeannette Ginslov info@60secondsdance.dk

 

 

 

 

 

 

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Hello/Namaste,

This is to introduce myself ,a Kathak  dancer from Delhi,India.I amwriting to you in terms of my upcoming visit to Europe in June2011 forsome concerts.I was in Europe in Nov/Dec2010 doing concerts and will becoming again in June.In case your organization is willing tocollaborate and organize some concerts and workshop of kathak(Indian classical dance) you maywrite to me for further details.I will be accompanied by avocalist(Hindustani Classical) and would like to work with localmusicains (tabla/sitar/flute) in whichever country I travel.For yourreference you may go through my website at www.sangitachatterjee.comand my youtube vedio link is https://www.youtube.com/watch?v=acdQVygNnbw, https://www.youtube.com/watch?v=bi-dYZyJzJ0  ,https://www.youtube.com/watch?v=czoqj-CnpUI&feature=related.

Hoping to work together and to have a long term association.
Would be waiting to hear from you.

Regards
Sangita
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Hello dance-techers!

 

Happy new year everybody! the whole world, planet, the Universe...all kinds of life...

may we all exist in PEACE!

I would like to express my deep appreciation to all the people to whom I have had the fortune to share my life  and work  during the past year.


I want to thank you for a your art, intelligence, inspiration and support on this adventure.


Thank you all the dance-tech.net members and specially to the following dance-techPlus Members:

helena febres fraylich

And Dancers, Inc.

Luc Vanier

Hrynczenko Iwona

Susan Homar

Serge Rochat

Clare Maxwell

TaJo Provocations

John Toenjes

I also want to thank all the artistic organizations, centers  and events that became NODES ( links) of dance-tech.net and dance-techTV collaborating on lectures, workshops and other collaborative journalism projects:


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NEW PARTNERS!

We have two new partners for 2010:

They will directly helps us to launch and produce:

 

Choreograpgy or ELSE: Contemporary Experiments on the Performance of Motion

(to be launched January 8th  2011 on dance-techTV)

 


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Techné: body+motion+computation

(to be launched February  2011 on dance-techTV)

 

 

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Thank you!

 

Thanks to all the dance-tech.net editors,  co-producers  of content and LIVE transmissions:

Johannes Birringer (London)

Gabriela Baptista (Rio de Janeiro)

Jeannette Ginslov (Denmark)

Maria Jose Cifuentes (Madrid/Santiago)

Ragnar Chacin (Mexico/Paris)

Aniara Rodado (Madrid/Paris)

Lenara Verle (Madrid/Frankfurt)

Johanna Roggan (Dresden)

Jaki Levi (New York)

Nayse Lopez (Rio de Janeiro)

 

 and to all artists  that have  decided to donate content to dance-techTV!

 

Collaborative LIVE transmissions from more than 20 counties! dance-techTVLIVE

 

Keep the movement alive!

dance!

 

Marlon

 

 
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INVITE FRIENDS!
COLLABORATE!
RECEIVE!
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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplinainteresados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro ocon deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos ycompositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


Seminario 1. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


Seminario 2 . del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar elNº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previoconcertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
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desde Enero

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Técnicas Corporales Integradas:

 eje postural, apoyos y columna vertebral

 ó

"las raíces del asunto"


 

 

Abierto a todo público, principiantes bienvenidos.

 

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, integrando elementos de  Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del
Movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación.

 

 

Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales

 

 En  Casa Puán/ Parque Chacabuco

 

 

Aranceles clases grupales:

 

1 vez x semana  $100.- x mes

 

2 veces x semana $140.- x mes

 

 

Días:

 

Martes y Jueves

 

de 10 45 a 12 hs

 

 o de

 

de 18 15 a 19 30 hs

 

 Individuales en horarios a convenir.

 

Más info en


http://recursoscorporales.blogspot.com


http://casapuan.blogspot.com


http://carolinadeluca.blogspot.com/

 

Por e-mail: vaciadeespacio@yahoo.com.ar 

                      

 

Por teléfono al 011  15 4189 2930

 

Muchas gracias por
difundir esta información.
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Stimulate Dance is participating in the NACHMO Challenge - beginning Jan 1 a slew of American dance artists will be researching, creating, probing, and documenting every day for 31 days.  Join us?

 

We're using this time to investigate the question of a how different body parts communicate to us, and what they say, in a project called Converse with Me.

 

NACHMO is the inspiration of Anna Brown Massey. Here's what she has to say about it:

Nachmo! January is
2nd Annual
National Choreography Month
http://nachmo2011.blogspot.com/

The Challenge
Make art daily for 31 days from January 1st to 31st, 2011.

Why
Making art
As artists and freelancers we often must craft our own project outlines and deadlines. Giving ourselves a goal as a community encourages us to make our intentions tangible.

Last year dance artists inspired by the first annual NACHMO! created over 10 new works, and with our new art celebrated new productions, festival acceptances, and even MFA graduate school matriculation.

Making money
Like yoga studios that have you register and pay for a "30 day challenge," this is also a way to fundraise; ask your supporters for money. Remind them that just $10 a day could pay for a whole hour of studio space, and with just 31 people contributing, you've got 31 hours paid and a whole month's worth of daily space.

How
Make dance art every day for 31 days
Tell me you're joining us for the month, and share a goal! Write me back at ABMyoga@gmail.com and contribute to the NACHMO Blog
Forward the sample fundraising email found below. Remember to fill in your own name and address to start receiving new funds.


Sample Goals
Start that piece! Email your collaborating artists, meet up, and get it going.
Create a 20 second phrase every day - by January's end you'll have 10 minutes
Split the cost of space with dance buds; rehearse weekly. In between, plan & practice at home.
Polish the text you've been writing for that unique solo
Make an at-home schedule and reserve living room time to dance
Whatever you do, do something art-related every day.

Let me know that you're making art with us. I'll add your name to Nachmo's site as a participating ARTIST. Co-producer Sharyn Korey and I are planning a culminating February performance to celebrate and present the work of participating artists. More details to come.

Please forward to all your fellow dance artists. Let's keep building our art together.

Love,
Anna
www.annabrownmassey.com

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RIP A Remix Manifesto
http://ripremix.com/

Watch live streaming video from dancetechtv at livestream.com


STEAL THIS FILM
www.stealthisfilm.com/

Watch live streaming video from dancetechtv at livestream.com

GIRLTALK VIDEO


Watch live streaming video from dancetechtv at livestream.com

Elephants Dream
by Blender Foundation
Elephants Dream is a story about communication and fiction, made purposefully open-ended as the world's first 3D "Open movie". The film itself is released under the Creative Commons license, along with the entirety of the production files used to make it (roughly 7 Gigabytes of data). The software used to make the movie is the free/open source animation suite blender along with other open source software, thus allowing the movie to be remade, remixed and re-purposed with only a computer and the data on the DVD or download.

Watch live streaming video from dancetechtv at livestream.com

Interactivos? 2010 MediaLab Prado

Watch live streaming video from dancetechtv at livestream.com
TRAILER HELLERAU
La La La Human Steps

Watch live streaming video from dancetechtv at livestream.com
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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o
con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo
concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
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El cuento de navidad de Auggie Wren
Paul Auster

 


Le oí este cuento a Auggie Wren.
Dado que Auggie no queda demasiado bien en él, por lo menos no todo lo bien que
a él le habría gustado, me pidió que no utilizara su verdadero nombre.
Aparte de eso, toda la historia de la cartera perdida, la anciana ciega y la
comida de Navidad es exactamente como él me la contó.

Auggie y yo nos conocemos desde hace casi once años.
Él trabaja detrás del mostrador de un estanco en la calle Court, en el centro
de Brooklyn, y como es el único estanco que tiene los puritos holandeses que a
mí me gusta fumar, entro allí bastante a menudo.
Durante mucho tiempo apenas pensé en Auggie Wren.
Era el extraño hombrecito que llevaba una sudadera azul con capucha y me vendía
puros y revistas, el personaje pícaro y chistoso que siempre tenía algo
gracioso que decir acerca del tiempo, de los Mets o de los políticos de
Washington, y nada más.

Pero luego, un día, hace varios años, él estaba leyendo una revista en la
tienda cuando casualmente tropezó con la reseña de un libro mío.
Supo que era yo porque la reseña iba acompañada de una fotografía, y a partir
de entonces las cosas cambiaron entre nosotros.
Yo ya no era simplemente un cliente más para Auggie, me había convertido en una
persona distinguida.
A la mayoría de la gente le importan un comino los libros y los escritores,
pero resultó que Auggie se consideraba un artista.
Ahora que había descubierto el secreto de quién era yo, me adoptó como a un
aliado, un confidente, un camarada.
A decir verdad, a mí me resultaba bastante embarazoso.
Luego, casi inevitablemente, llegó el momento en que me preguntó si estaría yo
dispuesto a ver sus fotografías.
Dado su entusiasmo y buena voluntad, no parecía que hubiera manera de
rechazarle.

Dios sabe qué esperaba yo.
Como mínimo, no era lo que Auggie me enseñó al día siguiente.
En una pequeña trastienda sin ventanas abrió una caja de cartón y sacó doce
álbumes de fotos negros e idénticos.
Dijo que aquélla era la obra de su vida, y no tardaba más de cinco minutos al
día en hacerla.
Todas las mañanas durante los últimos doce años se había detenido en la esquina
de la Avenida Atlantic y la calle Clinton exactamente a las siete y había hecho
una sola fotografía en color de exactamente la misma vista.
El proyecto ascendía ya a más de cuatro mil fotografías.



12249492692?profile=original

 

 

Cada álbum representaba un año diferente y todas las fotografías estaban dispuestas en secuencia, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre, con las fechas
cuidadosamente anotadas debajo de cada una.

 

Mientras hojeaba los álbumes y empezaba a estudiar la obra de Auggie, no sabía qué pensar.
Mi primera impresión fue que se trataba de la cosa más extraña y desconcertante
que había visto nunca.
Todas las fotografías eran iguales.
Todo el proyecto era un curioso ataque de repetición que te dejaba aturdido, la
misma calle y los mismos edificios una y otra vez, un implacable delirio de
imágenes redundantes.
No se me ocurría qué podía decirle a Auggie; así que continué pasando las
páginas, asintiendo con la cabeza con fingida apreciación.
Auggie parecía sereno, mientras me miraba con una amplia sonrisa en la cara,
pero cuando yo llevaba ya varios minutos observando las fotografías, de repente
me interrumpió y me dijo:

- Vas demasiado deprisa.
Nunca lo entenderás si no vas más despacio.

 

12249493457?profile=original
Tenía razón, por supuesto.
Si no te tomas tiempo para mirar, nunca conseguirás ver nada.
Cogí otro álbum y me obligué a ir más pausada mente.
Presté más atención a los detalles, me fijé en los cambios en las condiciones
meteorológicas, observé las variaciones en el ángulo de la luz a medida que
avanzaban las estaciones.
Finalmente pude detectar sutiles diferencias en el flujo del tráfico, prever el
ritmo de los diferentes días (la actividad de las mañanas laborables, la relativa
tranquilidad de los fines de semana, el contraste entre los sábados y los
domingos).
Y luego, poco a poco, empecé a reconocer las caras de la gente en segundo
plano, los transeúntes  camino de su
trabajo, las mismas personas en el mismo lugar todas las mañanas, viviendo un
instante de sus vidas en el objetivo de la cámara de Auggie.

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Una vez que llegué a conocerles, empecé a estudiar sus posturas, la diferencia en su porte de una mañana a la siguiente, tratando de descubrir sus estados de
ánimo por estos indicios superficiales, como si pudiera imaginar historias para
ellos, como si pudiera penetrar en los invisibles dramas encerrados dentro de
sus cuerpos.
Cogí otro álbum.
Ya no estaba aburrido ni desconcertado como al principio.
Me di cuenta de que Auggie estaba fotografiando el tiempo, el tiempo natural y
el tiempo humano, y lo hacía plantándose en una minúscula esquina del mundo y
deseando que fuera suya, montando guardia en el espacio que había elegido para
sí.
Mirándome mientras yo examinaba su trabajo, Auggie continuaba sonriendo con
gusto.
Luego, casi como si hubiera estado leyendo mis pensamientos, empezó a recitar
un verso de Shakespeare.

- Mañana y mañana y mañana - murmuró entre dientes -, el tiempo avanza con
pasos menudos y cautelosos.

Comprendí entonces que sabía exactamente lo que estaba haciendo.

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Eso fue hace más de dos mil fotografías.
Desde ese día Auggie y yo hemos comentado su obra muchas veces, pero hasta la
semana pasada no me enteré de cómo había adquirido su cámara y empezado a hacer
fotos.
Ése era el tema de la historia que me contó, y todavía estoy esforzándome por
entenderla.

 


A principios de esa misma semana me había llamado un hombre del New York Times y me había preguntado si querría escribir un cuento que aparecería en el
periódico el día de Navidad.
Mi primer impulso fue decir que no, pero el hombre era muy persuasivo y amable,
y al final de la conversación le dije que lo intentaría.
En cuanto colgué el teléfono, sin embargo, caí en un profundo pánico.
¿Qué sabía yo sobre la Navidad?, me pregunté.
¿Qué sabía yo de escribir cuentos por encargo?

Pasé los siguientes días desesperado; guerreando con los fantasmas de Dickens,
O. Henry y otros maestros del espíritu de la Natividad.
Las propias palabras "cuento de Navidad" tenían desagradables
connotaciones para mí, en su evocación de espantosas efusiones de hipócrita
sensiblería y melaza.
Ni siquiera los mejores cuentos de Navidad eran otra cosa que sueños de deseos,
cuentos de hadas para adultos, y por nada del mundo me permitiría escribir algo
así.
Sin embargo, ¿cómo podía nadie proponerse escribir un cuento de Navidad que no
fuera sentimental?
Era una contradicción en los términos, una imposibilidad, una paradoja.
Sería como tratar de imaginar un caballo de carreras sin patas o un gorrión sin
alas.

No conseguía nada.
El jueves salí a dar un largo paseo, confiando en que el aire me despejaría la
cabeza.
Justo después del mediodía entré en el estanco para reponer mis existencias, y
allí estaba Auggie, de pie detrás del mostrador, como siempre.
Me preguntó cómo estaba.
Sin proponérmelo realmente, me encontré descargando mis preocupaciones sobre
él.

- ¿Un cuento de Navidad? - dijo él cuando yo hube terminado.
¿Sólo es eso?
Si me invitas a comer, amigo mío, te contaré el mejor cuento de Navidad que
hayas oído nunca.
Y te garantizo que hasta la última palabra es verdad.

Fuimos a Jack's, un restaurante angosto y ruidoso que tiene buenos sandwiches
de pastrami y fotografías de antiguos equipos de los Dodgers colgadas de las
paredes.
Encontramos una mesa al fondo, pedimos nuestro almuerzo y luego Auggie se lanzó
a contarme su historia.

- Fue en el verano del setenta y dos - dijo.
Una mañana entró un chico y empezó a robar cosas de la tienda.
Tendría unos diecinueve o veinte años, y creo que no he visto en mi vida un
ratero de tiendas más patético.
Estaba de pie al lado del expositor de periódicos de la pared del fondo,
metiéndose libros en los bolsillos del impermeable.
Había mucha gente junto al mostrador en aquel momento, así que al principio no
le vi.
Pero cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo, empecé a gritar.
Echó a correr como una liebre, y cuando yo conseguí salir de detrás del
mostrador, él ya iba como una exhalación por la avenida Atlantic.
Le perseguí más o menos media manzana, y luego renuncié.
Se le había caído algo, y como yo no tenía ganas de seguir corriendo me agaché
para ver lo que era.

Resultó que era su cartera.
No había nada de dinero, pero sí su carnet de conducir junto con tres o cuatro
fotografías.
Supongo que podría haber llamado a la poli para que le arrestara.
Tenía su nombre y dirección en el carnet, pero me dio pena.
No era más que un pobre desgraciado, y cuando miré las fotos que llevaba en la
cartera, no fui capaz de enfadarme con él.
Robert Goodwin. Así se llamaba.
Recuerdo que en una de las fotos estaba de pie rodeando con el brazo a su madre
o abuela.
En otra estaba sentado a los nueve o diez años vestido con un uniforme de
béisbol y con una gran sonrisa en la cara.
No tuve valor.
Me figuré que probablemente era drogadicto.
Un pobre chaval de Brooklyn sin mucha suerte, y, además, ¿qué importaban un par
de libros de bolsillo?

Así que me quedé con la cartera.
De vez en cuando sentía el impulso de devolvérsela, pero lo posponía una y otra
vez y nunca hacía nada al respecto.
Luego llega la Navidad y yo me encuentro sin nada que hacer.
Generalmente el jefe me invita a pasar el día en su casa, pero ese año él y su
familia estaban en Florida visitando a unos parientes.
Así que estoy sentado en mi piso esa mañana compadeciéndome un poco de mí
mismo, y entonces veo la cartera de Robert Goodwin sobre un estante de la
cocina.
Pienso qué diablos, por qué no hacer algo bueno por una vez, así que me pongo
el abrigo y salgo para devolver la cartera personalmente.

La dirección estaba en Boerum Hill, en las casas subvencionadas.
Aquel día helaba, y recuerdo que me perdí varias veces tratando de encontrar el
edificio.
Allí todo parece igual, y recorres una y otra vez la misma calle pensando que
estás en otro sitio.
Finalmente encuentro el apartamento que busco y llamo al timbre.
No pasa nada.
Deduzco que no hay nadie, pero lo intento otra vez para asegurarme.
Espero un poco más y, justo cuando estoy a punto de marcharme, oigo que alguien
viene hacia la puerta arrastrando los pies.
Una voz de vieja pregunta quién es, y yo contesto que estoy buscando a Robert
Goodwin.

- ¿Eres tú, Robert? - dice la vieja, y luego descorre unos quince cerrojos y
abre la puerta.

Debe tener por lo menos ochenta años, quizá noventa, y lo primero que noto es
que es ciega.

- Sabía que vendrías, Robert - dice -.
Sabía que no te olvidarías de tu abuela Ethel en Navidad.

Y luego abre los brazos como si estuviera a punto de abrazarme.

Yo no tenía mucho tiempo para pensar, ¿comprendes?
Tenía que decir algo deprisa y corriendo, y antes de que pudiera darme cuenta
de lo que estaba ocurriendo, oí que las palabras salían de mi boca.

- Está bien, abuela Ethel - dij e-.
He vuelto para verte el día de Navidad.

No me preguntes por qué lo hice.
No tengo ni idea.
Puede que no quisiera decepcionarla o algo así, no lo sé.
Simplemente salió así y de pronto, aquella anciana me abrazaba delante de la
puerta y yo la abrazaba a ella.

No llegué a decirle que era su nieto.
No exactamente, por lo menos, pero eso era lo que parecía.
Sin embargo, no estaba intentando engañarla.
Era como un juego que los dos habíamos decidido jugar, sin tener que discutir
las reglas.
Quiero decir que aquella mujer sabía que yo no era su nieto Robert.
Estaba vieja y chocha, pero no tanto como para no notar la diferencia entre un
extraño y su propio nieto.
Pero la hacía feliz fingir, y puesto que yo no tenía nada mejor que hacer, me
alegré de seguirle la corriente.

Así que entramos en el apartamento y pasamos el día juntos.
Aquello era un verdadero basurero, podría añadir, pero ¿qué otra cosa se puede
esperar de una ciega que se ocupa ella misma de la casa?
Cada vez que me preguntaba cómo estaba yo le mentía.
Le dije que había encontrado un buen trabajo en un estanco, le dije que estaba
a punto de casarme, le conté cien cuentos chinos, y ella hizo como que se los
creía todos.

- Eso es estupendo, Robert - decía, asintiendo con la cabeza y sonriendo.
Siempre supe que las cosas te saldrían bien.

Al cabo de un rato, empecé a tener hambre.
No parecía haber mucha comida en la casa, así que me fui a una tienda del
barrio y llevé un montón de cosas.
Un pollo precocinado, sopa de verduras, un recipiente de ensalada de patatas,
pastel de chocolate, toda clase de cosas.
Ethel tenía un par de botellas de vino guardadas en su dormitorio, así que
entre los dos conseguimos preparar una comida de Navidad bastante decente.
Recuerdo que los dos nos pusimos un poco alegres con el vino, y cuando
terminamos de comer fuimos a sentarnos en el cuarto de estar, donde las butacas
eran más cómodas.
Yo tenía que hacer pis, así que me disculpé y fui al cuarto de baño que había
en el pasillo.
Fue entonces cuando las cosas dieron otro giro.
Ya era bastante disparatado que hiciera el numerito de ser el nieto de Ethel,
pero lo que hice luego fue una verdadera locura, y nunca me he perdonado por
ello.

Entro en el cuarto de baño y, apiladas contra la pared al lado de la ducha, veo
un montón de seis o siete cámaras.
De treinta y cinco milímetros, completamente nuevas, aún en sus cajas,
mercancía de primera calidad.
Deduzco que eso es obra del verdadero Robert, un sitio donde almacenar botín
reciente.
Yo no había hecho una foto en mi vida, y ciertamente nunca había robado nada,
pero en cuanto veo esas cámaras en el cuarto de baño, decido que quiero una
para mí.
Así de sencillo.
Y, sin pararme a pensarlo, me meto una de las cajas bajo el brazo y vuelvo al
cuarto de estar.

No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se
había quedado dormida en su butaca.
Demasiado Chianti, supongo.
Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del
ruido, roncando como un bebé.
No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme.
Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo
eso, así que simplemente me fui.
Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del
apartamento.
Y ése es el final de la historia.

- ¿Volviste alguna vez? - le pregunté.

- Una sola - contestó.
Unos tres o cuatro meses después.
Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado
aún.
Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba
allí.
No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía
decirme dónde estaba ella.

- Probablemente había muerto.

- Sí, probablemente.

- Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

- Supongo que sí.
Nunca se me había ocurrido pensarlo.

- Fue una buena obra, Auggie.
Hiciste algo muy bonito por ella.

- Le mentí y luego le robé.
No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

- La hiciste feliz.
Y además la cámara era robada.
No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

- Todo por el arte, ¿eh, Paul?

- Yo no diría eso.
Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

- Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

- Sí - dije -.
Supongo que sí.

Hice una pausa durante un momento, mirando a Auggie mientras una sonrisa
malévola se extendía por su cara.
Yo no podía estar seguro, pero la expresión de sus ojos en aquel momento era
tan misteriosa, tan llena del resplandor de algún placer interior, que
repentinamente se me ocurrió que se había inventado toda la historia.
Estuve a punto de preguntarle si se había quedado conmigo, pero luego comprendí
que nunca me lo diría.
Me había embaucado, y eso era lo único que importaba.
Mientras haya una persona que se la crea, no hay ninguna historia que no pueda
ser verdad.

- Eres un as, Auggie - dije -.
Gracias por ayudarme.

- Siempre que quieras - contestó él, mirándome aún con aquella luz maníaca en
los ojos.
Después de todo, si no puedes compartir tus secretos con los amigos, ¿qué clase
de amigo eres?

- Supongo que estoy en deuda contigo.

- No, no.
Simplemente escríbela como yo te la he contado y no me deberás nada.

- Excepto el almuerzo.

- Eso es.
Excepto el almuerzo.

Devolví la sonrisa de Auggie con otra mía y luego llamé al camarero y pedí la
cuenta.

 

Fin.
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https://www.youtube.com/watch?v=RDK7_XkGmVw

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square peg in a round hole

squarepeginaroundhole1.jpg
this entry's gonna be nerdier than usual (and will read better if you have a working understanding of high school geometry).

another old project i'm revisiting in Max; 'square peg in a round hole'.
the idea with this was to write a VERY simple 3d rendering engine in max entirely with objects and functions NOT designed for graphics use. I did this by taking a set of 3d coordinates, taking just the X and Y values, converting to polar, incrementing the rotation (so rotating in a 2d X/Y plane), converting back to cartesian. (then doing the same with Y/Z and X/Z), bouncing the result to a 2d set of drawable coords by making the further away points closer to center, so things get smaller as they get farther, then using a pair of audio streams to do the actual line drawing (so inefficient it's laughable). click the thumbnail for an image of the patchers if yr into Max, PD, or patcher programming in general.




...
my next post should be more readable.
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The 2nd edition of InShadow Festival has come to its end!

It stays in our memory 5 intense days filled with inspiring shows; video dance sessions, documentaries, performances, masterclasses and workshops with surprising outcomes!

Vo’Arte team sincerely thanks all the artists, directors and the public who was with us in several meetings of this edition, contributing to the success of InShadow.

 

12249491098?profile=original

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Dias 25, 26 e 27 de Fevereiro de 2011, no c.e.m. – centro em movimento, decorre o workshop ´performance ecology` facilitado pelo artista/ académico Raphael-Jay Ajaykumar. O workshop propõe introduzir e experienciar noções de ´ser-relacional` e ´ecologia profunda` na prática da performance. É parte integrante do projecto de investigação 8 technology, que reúne idéias particulares de ciência, tecnologia digital, filosofia (oriental e ocidental), arquitectura e arte. Destina-se a performers, actores, dança, artistas plásticos e visuais, praticantes de artes orientais, arquitectos, activistas, investigadores, filósofos, e qualquer pessoa interessada nas idéias do 8 technology, com ou sem experiência.
O workshop é promovido pelo CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação, em parceria com o Goldsmiths College, University of London/ 8technology reasearch project e o c.e.m. – centro em movimento. + info: www.ciac.pt/site.pdf


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On the 25th, 26th and 27th February, the c.e.m. – Centro em Movimento (Centre in Movement), in Lisbon, hosts the workshop “performance ecology” facilitated by the artist / scholar Raphael-Jay Ajaykumar. The workshop seeks to introduce and experiment notions of “relational being” and “deep ecology” in performance practice. This workshop is part of the “8 technology” research project, which discusses ideas on science, digital technology, philosophy (Eastern and Western), architecture and art. It is aimed to performers, actors, dancers, fine arts artists, oriental arts practitioners, architects, activists, researchers, philosophers and anyone interested in the 8 technology ideas, with or without experience.
The workshop is promoted by CIAC – Research Centre in Arts and Communication in a partnership with the Goldsmiths College, University of London / 8 technology Research Project and C.E.M. – Centro em Movimento. + info: www.c-e-m.org/?page_id=1008

 

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Going Public

With its collaboration with producer Neil Sieling and New York City's Big Screen Project, DFA waltzes into the arena of public art as a provocative aspect of its 39th Festival.  Viewable from 29th and 30th streets, in what once was the heart of New York City's flower market, the 30 ft. x 16.5 ft. HD screen has begun to offer a visual feast of dance films from DFA's current and earlier Dance on Camera Festivals.

 

Could this instigate a rash of dancing in the streets, or just a subtle shift in energies? Bring a little wildness back into NYC; wink people into stop making sense - all the time? Tempt a slew of real estate developers to invest in creating atriums that inspire mingling, old-world jostling and debates?

 

Public screenings of dance films have brought enormously positive results. Helene Lesterlin wooed an uninitiated crowd in Troy, New York with dance on camera shorts projected on a large screen in a football field on the campus of Rensselaer Polytechnic Institute (RPI). Her series charmed her circle to the point that RPI's Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) convinced an alum to direct his million dollar donation towards the commissioning of dance video. David Michalek, who serves on Festival 2011 Jury, stopped people in their tracks to consider his SLOW DANCING projected on four giant screens on the facade of Lincoln Center's New York State Theatre, and subsequently in Los Angeles and London. Michalek’s project dared people to slow down and wonder what they had missed by living so fast.

 

DFA's Floating Cinema, a free event on Prospect Park Lake one midsummer night years ago, widened the eyes of many a child. As did the outdoor screenings in the summers of 2008-2010 presented by the Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York,  a Spanish touring partner of DFA. Caught by surprise, businessmen broke their stride to watch; old ladies pressed up on their canes to gaze at the screen; girls broke into mad dances to the hysterical approval of their friends; fathers twirled their daughters and threw them up in the air. Dance was indeed in the air, creating a virtual call and response.

 

The Indian Culture has always displayed their art outside for all to see, to quietly absorb into their consciousness. The idea of bringing art inside is a Western one. Gradually though, more and more sculpture, murals and performing arts are now being commissioned for public spaces. A network of public screens has popped around Europe. The Big Screen Project, though, is the first in USA to offer, without commercial interruption, non verbal art all day long.

 

A tightrope dancer, as the veteran explains in THE LAST TIGHTROPE DANCER IN ARMENIA that we are showing during Festival 2011, cannot harbor any fear. How can he dance in the air with thoughts like that? So must we artists saunter into the public arena, confident that we could, just possibly, sashay right into the hearts of disarmed strangers.

 

 

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