Todas las fotografías del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara del 18 al 21 de de junio están disponibles aquí.
mexico (10)
El seminario MOV-S en Guadalajara (México) tiene lugar coincidiendo con el Encuentro Nacional de Danza, INBA. Programación.
En la segunda jornada del seminario MOV-S en México, se analizaron colectivamente urgencias y recursos, individuales y colectivas, del contexto mexicano y se situaron sobre el mapa de la República.
Urgencias
Fomentar las relaciones instituyentes
Micropolíticas culturales locales
Construir y sostener comunidad
Nuevos formatos y circuitos de creación y difusión
Empoderamiento de todos los agentes
Construcción conjunta de políticas culturales
Trabajo en redes y nodos microlocales
Continuidad en las acciones locales
Información rigurosa
Fomentar el discurso teórico crítico
Desprecarización de las condiciones laborales
Favorecer el desarrollo de líneas curatoriales
Construcción de sujetos colectivos anónimos
Redes que multipliquen la distribución de saberes y obras
Involucrarnos en el desarrollo del imaginario político
Mapeo geográfico del miedo
Fondos para el desarrollo de la investigación en arte
Creación de espacios de acción y reflexión colectivos
Generar un circulación pensamiento y practica de recursos nacional
Generación de flujos de información en torno a posibilidades para la gestión de proyectos de vinculación artística y comunitaria
Involucrar a los públicos y a las comunidades como colaboradores en el proceso de creación
Diseñar estrategias de escucha de los contextos comunitarios
Detectar formas y niveles de vinculación
Mutar, transformar, replantear la relación con las instituciones
Dinamizar el pensamiento de los procesos culturales
Que las comunidades culturales se organicen para incidir en las políticas públicas
Activar plataformas de libre desarrollo de la experiencia
Revisar los modelos de formación educativa
Recursos
Investigación
Impulsar proyectos desde la institución
Conocimiento
Gestión
Promoción
Articulación
Creatividad
Formación artística
Herramientas de comunicación inmediata a distancia
Agentes de vinculación entre artistas, sociedad, instituciones y organizaciones
Extensión de redes de apoyo
Equipos humanos comprometidos y capaces
La creatividad para la desarrollar nuevas herramientas de resistencia
Aliados
Espacio de trabajo para el intercambio
Saberes y sabedores
Voluntad de puesta en común
Tecnología al servicio de los procesos de trabajo
Plataformas multidisciplinares
Descarga el documento en pdf.
PROYECTO
MOV-S México es un proceso formado por un seminario que toma la forma de laboratorio que tendrá lugar en Guadalajara. MOV-S aporta la metodología y acompaña durante todo el proceso a los asistentes que serán quienes desarrollen los contenidos.
MOV-S en Guadalajara se desarrollará del 18 al 21 de junio de 2014 en el marco del Encuentro Nacional de Danza, INBA. Allí tendrá lugar un proceso de pensamiento colectivo alrededor de la idea de ARTICULACIÓN partiendo de un análisis del contexto de la danza en el país.
Se propone un espacio para estar junt*s pensando en temas comunes y conocer cuáles son las urgencias en las Artes Vivas (danza, teatro, performance, etc.) en México.
A partir de ese análisis se diseñarán, de forma colaborativa y en continuidad, una serie de ejes estratégicos de trabajo.
INTRODUCCIÓN
MOV-S es un espacio de pensamiento y acción colectiva alrededor de los temas que afectan y a los que afectamos desde las prácticas artísticas y de mediación vinculadas a las Artes Vivas.
En esta ocasión MOV-S toma la forma de un laboratorio de investigación porque pone en práctica las metodologías de los encuentros pasados para analizar el contexto mexicano.
Partiendo de un análisis previo, buscamos un vacío o problema y respondemos diseñando caminos posibles que puedan contribuir a llenar esos vacíos o a resolver esos problemas.
Las metodologías del encuentro son siempre participativas y buscan promover espacios de pensamiento y práctica colectiva que deriven en espacios nuevos de articulación entre pares, en contexto que permiten crear una nueva manera de abordar la realidad e implican la construcción de relaciones de instituyentes corresponsabilizando a l*s agentes implicad*s.
CONTENIDOS
MOV-S viene desarrollando una relación permanente con la Red Sudamericana de Danza desde el año 2010 para investigar, de forma colaborativa, diferentes tecnologías del encuentro. De esta colaboración derivan las metodologías que pondremos en juego en el primer seminario MOV-S en México (Guadalajara).
Con ello, intentaremos generar un dispositivo artístico que funcione:
- En una primera fase, como una herramienta para analizar los relatos construidos por l*s participantes en relación a las urgencias de l*s artistas, los recursos de qué disponen y las líneas de trabajo que se quieren activar para generar proyectos nuevos.
- En una segunda fase, como dispositivo de lectura del proceso del laboratorio con la intención de abrirlo a l*s invitad*s al Encuentro Nacional de Danza de Guadalajara.
CALENDARIO
Martes 17 de junio
21:00 - 23:00 h. Cena de bienvenida Un espacio de encuentro que será indicado a l*s participantes en privado.
Miércoles 18 de junio
10:00 - 12:00 h. Re-conocerse Propuesta doméstica sin palabra, en la que l*s anfitrion*s acogen en un espacio asignado a l*s invitad*s para jugar junt*s, intentando encontrar un código común sobre el que trabajar para entender cómo reacciona el/la otr* cuando recibe y cuando es recibid*. Una manera de conocer al/la otr* y reconocernos a nosotr*s mientras desarrollamos la labor cotidiana del recibimiento en nuestros propios espacios de trabajo y vida.
12:00 - 14:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Una práctica, sin voz, sobre la relación entre territorio y vida profesional, una manera de leer y analizar los contextos de los que formamos parte y en los que trabajamos. Dentro del contexto geográfico mexicano, construiremos el mapa geográfico de nuestra vida profesional a partir de una maqueta de la República Mexicana.
Jueves 19 de junio
10:00 -12:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Una práctica, sin voz, sobre los relatos propios y los de l*s otr*s, una manera de conocer las urgencias y los recursos de l*s participantes contextualizándolos en el territorio geográfico mexicano. Segunda capa del mapa en el que situamos urgencias y recursos sobre la maqueta de la República Mexicana.
12:00 - 14:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Un relato personal por parejas usando la escritura cruzada como herramienta de trabajo. El relato ha de ser un acuerdo de dos. Se interpreta el mapa colectivo y se graba en un audio de no más de un minuto en un espacio simbólico dentro del centro histórico de la ciudad que cada un* decide y que posteriormente se ubica en el mapa-maqueta a través de diferentes dispositivos de sonido: teléfonos, ipads, etc. Estos relatos serán compartidos con el resto durante el tiempo de la comida.
Viernes 20 de junio
10:00 - 11:00 h. Acciones estratégicas a activar Se agrupan urgencias y recursos en áreas temáticas que permitan trabajar a partir de técnicas de asociación. Mediante un trabajo de escritura cruzada en grupos, pensamos de forma colectiva 3 ejes de trabajo que contengan y agrupen las urgencias expuestas en el mapa y situamos éstas dentro de aquéllas.
11:00 - 14:00 h. Conversación libre, caótica y sin normas Esta conversación la realizamos para filtrar los temas, recursos e intereses vinculados a los 3 ejes de trabajo formulados con anterioridad que sean susceptibles de activar en 3 de los proyectos desarrollados por los asistentes.
Sábado 21 de junio
10:00 - 13:00 h. Acuerdos A partir de la conversación libre del día anterior y teniendo en cuenta los recursos de que disponemos en estos 3 proyectos seleccionados, generamos una estructura de trabajo para concretar los 3 ejes en acciones reales aplicadas a esos 3 proyectos.
13:00 - 14:00 h. Compartiendo situaciones Apertura del proceso y resultados del taller. Presentación de:
1. Dramaturgia del encuentro: tecnología del encuentro puesta en juego, los cuidados, las relaciones, el recibimiento y los aconteceres.
2. Construyendo nuestro propio mapa: recorrido por el dispositivo artístico y análisis de la metodología de trabajo utilizada.
3. Presentación de los 3 ejes de trabajo y de las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
Descarga del programa en pdf aquí.
En el tercer día de seminario, los participantes han trabajado para agrupar las urgencias del día previo en líneas estratégicas que os ofrecemos a continuación:
Creación de espacios de acción y reflexión comunitaria contemplando a los agentes artísticos, institucionales y contextuales.
Provocar exploraciones con varias instituciones (públicas, privadas y civiles) para optimizar la sostenibilidad de una práctica artística.
Sistema orgánico y adaptativo que se compone de los siguientes elementos:
- construir y sostener comunidad
- detectar formas y niveles de vinculación
- empoderar a todos los agentes
- fomentar las relaciones instituyentes
- generar y difundir información rigurosa
- fomentar el discurso teórico-práctico
- crear espacios de acción y reflexión colectiva
- generar estrategias de escucha de los contextos
- activar plataformas de libre desarrollo de la experiencia
- generar una red de circulación de pensamiento, prácticas y recursos microlocales
- posibilitar la organización de las comunidades para incidir en las políticas públicas
- generar flujos para la información en torno a las posibilidades para la gestión de proyectos de vinculación artística y comunitaria.
Existe un elemento del sistema que transita en todo el sistema: construir micropolíticas culturales locales.
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Ideas colectivas que fueron surgiendo a lo largo de la primera jornada de trabajo en el marco del seminario MOV-S que tiene lugar del 18 al 21 de junio en la ciudad de Guadalajara y en el marco del Encuentro Nacional de Danza.
Nada me pertenece
Desapego
Procesos menos dolorosos
Estar abierto a lo que sucede sin estar sujeto a lo propuesto
Fluidez a partir de lo que propone el otro
Durante el proceso aparece y desaparece la narrativa
Te sitúas en el lugar diferente dependiendo de si acoges o eres acogido
Congruencia
Respetar las condiciones
Dar el tiempo
No hay expectativa
Juego del sí
La no regla
La escucha permanente
Vaciar para escuchar
La sencillez y la precisión empujan a crear
La capacidad simbólica de las cosas
Leer al otro y empujarlo a profundizar sobre las acciones
Eso como práctica inspiradora
El valor de la sustancia
Necesidad de profundizar
El acto de contemplar
Las relaciones se ponen en juego muy dependientes de las personas
La mirada del otro
Componer en conjunto a partir de personalidades completamente diferentes
La carga de sentido aparece cuando se generan el vínculo en la relación de intimidad
Placer
Posibilidad de que el otro haga
Mientras más te pones a disposición más entiendes el posicionamiento de la mirada del otro
¿Cómo hacer que el público genere su propia mirada?
Como curadora desapegarse de lo que uno genera y poner el acento en lo que le pasa, lo que produce el encuentro
¿Qué criterio establecemos de forma consciente por hacer cosas juntos?
Reaccionar a todo lo que pasa como hábito
Necesidad de situarse en otro sitio, con más tiempo para reflexionar y analizar el deseo
No le damos el tiempo a las cosas
Romper con el estado permanente de reacción
Dejarse temblar y no hacer nada.
La sencillez como algo que pone mucho más de lo que quita
Lo importante no es lo que hacemos sino lo que generamos en el esperar
Usar lo que tenemos y transformar su significado
Trabajar con lo que hay
¿Cómo uno aprende a ver aquello que no ve?
¿Cuáles pueden ser las herramientas para despertar el imaginario de uno mismo?
¿Cómo uno reacciona ante las imágenes más caóticas?
Romper los límites
El caos como orden
Actualizar
¿Desde dónde miramos para tomar decisiones?
La claridad como un esfuerzo
Demasiada claridad me deja fuera
Interés en accionar desde la claridad
¿Para qué los márgenes?
Estar ahí
Conocer otros tonos
No voy a ver los rostros sino me voy a centrar en lo que sucede
Cuando somos anfitriones nos sentimos mejor rompiendo los márgenes
¿Cómo accionar el trabajo colaborativo desde lo heterogéneo en un espacio contenido?
Descentrarme de mi espacio de poder
Cómo articular diferentes niveles de mirada
Cómo hacer dialogar lo heterogéneo
¿Qué tenemos en común?
Generar un contexto áspero
Visibilidad de lo áspero
La violencia de la cortesía
Hay muchas cosas que se pierden ante un camino cortés
Cuando uno expresa se dice todo
Hemos de aprender a leer todos los códigos
Trabajar los afectos reactivos
Hacerse responsable de lo que uno quiere decir a la otra persona
Generamos espacios con límites
Posibilitar
Desapegarse de los roles que tenemos adjudicados
Aprender a ver
La política como repartición de fuerzas
Los antagonismos como potencia
La importancia del cuerpo a la hora de poder intuir lo que puede pasar
Tus potencias determinan tu lugar dentro de los colectivos
Esto determina que uno pueda ejercer ese poder desde tu potencia
Bloquear el trabajo de los otros como acción en potencia para que otras cosas sucedan
Complejizar
Los espacios limitados amplían las potencias
Los márgenes y las reglas amplian las potencias, incitan al foco y ayudan a tener más claridad dentro de los
procesos que desarrollamos
El placer de jugar
Salir de los procesos dejando que continúen
El respeto hacia lo que los demás han hecho
Quitar como violentar el trabajo de los otros
Disposición para acordar
En el juego me encuentro con el otro
Buscar la manera de operar en los espacios saturados
Aprender a prescindir de cosas
Me gustan las situaciones entre pares
El contexto es parte del material
La territorialidad tiene una potencia
El contexto determina la relación
No podemos ser iguales porque tenemos condiciones muy diferentes
Negociar los roles, el poder
Abrir los códigos, ponerlos a la vista, liberarlos para negociarlos
Habitar los mismos espacios al mismo tiempo
Poner en valor
Poner contrapuntos complejizando
Cuidados
¿Cómo trasladamos la práctica de un lugar a otro?
El conocerse está en el hacer
Pruebas de hipótesis
Descarga el pdf aquí.
Deadline to send material: December 15th, 2010.
All material should be sent to: mangapc@hotmail.com
Results will be publish: December 30th, 2010.
La Granja Art Center promotes the creation, research, experimentation, and exhibition of innovative
art work, and also the development of new social dynamics between artists and community. La
Granja conducts and implements two initiatives to accomplish its goals. One is the Artist in Residence
Program, and the second, Proyecto Chamaco (Children Project).
The Artist in Residence Program (ARP) offers a unique opportunity to step outside of the daily routine
and work in a stimulating and inspiring environment, providing the necessary isolation to concentrate
and focus in a creative process. An important component of the Program is to foster exchanges with
the community, arts organizations, promoters, and national and international artists. With the purpose
of connecting La Granja´s activities with the local community, artists will prepare one working session
with the children of Proyecto Chamaco.
The Selection Committee of La Granja will select a group of emerging and established artists from
different nationalities to develop or finish an artistic project. Upon completion of their residencies, one
of the ARP partner organization presenters will give artists the opportunity to show their results (as
finished pieces or as works in progress). The Selection Committee will evaluate the characteristics
of each project to decide its presentation space and will solve any issue not foreseen in this Call for
Proposals.
La Granja is open to all disciplines - visual, literary, performance, interdisciplinary, music, audio,
video, digital media. Priority will be given to projects focused on the creation of site-specific
pieces for La Granja including its photographic and video documentation (video dance, video
art), as well as interdisciplinary investigations.
Residency duration:
Mínimum 15 and maximum 30 days, between February 1st and May 1st, 2011.
For detailed information please visit:
Deadline to send material: December 15th, 2010.
All material should be sent to: mangapc@hotmail.com
Results will be publish: December 30th, 2010.
La Granja Art Center promotes the creation, research, experimentation, and exhibition of innovative
art work, and also the development of new social dynamics between artists and community. La
Granja conducts and implements two initiatives to accomplish its goals. One is the Artist in Residence
Program, and the second, Proyecto Chamaco (Children Project).
The Artist in Residence Program (ARP) offers a unique opportunity to step outside of the daily routine
and work in a stimulating and inspiring environment, providing the necessary isolation to concentrate
and focus in a creative process. An important component of the Program is to foster exchanges with
the community, arts organizations, promoters, and national and international artists. With the purpose
of connecting La Granja´s activities with the local community, artists will prepare one working session
with the children of Proyecto Chamaco.
The Selection Committee of La Granja will select a group of emerging and established artists from
different nationalities to develop or finish an artistic project. Upon completion of their residencies, one
of the ARP partner organization presenters will give artists the opportunity to show their results (as
finished pieces or as works in progress). The Selection Committee will evaluate the characteristics
of each project to decide its presentation space and will solve any issue not foreseen in this Call for
Proposals.
La Granja is open to all disciplines - visual, literary, performance, interdisciplinary, music, audio,
video, digital media. Priority will be given to projects focused on the creation of site-specific
pieces for La Granja including its photographic and video documentation (video dance, video
art), as well as interdisciplinary investigations.
Residency duration:
Mínimum 15 and maximum 30 days, between February 1st and May 1st, 2011.
For detailed information please visit:
