new feature length documentary directed by the award-winning Scottish video dance-maker Katrina McPherson.

This new performance documentary Force of Nature is a 75 minute UK/US co-production featuring the renowned improvising dance artist Kirstie Simson. Over five years, Katrina McPherson filmed Kirstie Simson performing and teaching across Europe, culminating in a one-off performance with Michael Schumacher, Kenzo Kusuda and Dai Jian at the Universal Halll Arts Centre, Findhorn, Scotland. in July 2010. Force of Nature combines specially filmed performance, documentary footage and in-depth interviews with Kirstie, in which she talks about her life-long practice in improvisation, and her passionate belief in the power of dance to bring people together and transform lives.

Camera: Katrina McPherson

Editor: Simon Fildes

Music:  Stephen Heather

Additional Camera and sound: Rosalind Masson, Rob Page, Vidal Bini, Fred Parsons.

Force of Nature was funded by Goat Media, University of Illinois, Creative Scotland, and University of Dundee. Produced by Goat Media in association with University of Illinois Champaign Urbana.

The DVD is available in PAL and NTSC 16:9 through Amazon in the UK and USA , The createspace e-store and from the Goat Media website www.go-at.co.uk/Buy.html

This is a new post which has overall responsibility for producing the artistic and community output of the company, and for developing and implementing all partnership, fundraising and audience development activity.
It offers an exciting opportunity for a dynamic and entrepreneurial producer to take forward the development of this innovative dance development agency which is both rooted in its communities and has a strong dance and technology expertise.
Applications close by: Monday 19th March.

Go to post in DanceDigital site

En esta ocasión os presentamos un nuevo documento que nos ha hecho llegar el proyecto Red en Movimiento 2.0 bajo el título Aprendiendo a colaborar y colaborando para aprender, de Adriana Bezanquen y Hayde Lachino.

REM 2.0 es la continuación de Red en Movimiento, propuesta implementada en 2009-2010 por iniciativa de la Red Sudamericana de Danza, con apoyo de la AECID (CAP), Centros Culturales de España, Ministerios de la región y otras instituciones públicas y privadas.

Su objetivo es instalar un programa de capacitación para la profesionalización del sector de la danza en América Latina. Aborda la temática del trabajo en red y el entrenamiento en el uso de nuevas tecnologías de comunicación e información.

A lo largo de 2 años y en el marco de este proyecto se han realizado talleres en más de 10 ciudades de Latinoamérica (Bogotá, Maracaibo, Buenos Aires, Quito, Santiago de Chile, Asunción, San Pablo, Montevideo, Cochabamba, Barcelona, Salvador de Bahía) y un curso virtual intensivo a través de la red social www.movimiento.org.

Para conocer mejor este proyecto descarga el pdf.

El artista Jaime Conde-Salazar propone formar una comunidad para el trabajo continuado después del encuentro en Cádiz, dónde los integrantes se reconozcan como una entidad comprometida y sobre la que haya una total libertad de actuación. Lanza también una serie de preguntas que cuestionan el modelo en el que el artista desarrolla su labor.

Dança para Pelés - Aulas de Grupo
NasGaivotas Atelier/Showcase
Rua das Gaivotas, 21C, Lisboa

Sábados, das 17h às 18h
Inscrições Abertas (para este e outros horários)

E-mail: dancaparapeles@gmail.com
Mais info: www.dancaparepeles.blogspot.com
Tel: +351 - 919122371
Preço Mensal: 15€
Aula Avulso: 5€

NasGaivotas

Atelier/Showcase

Rua das Gaivotas, 21C, Lisboa

Situado no centro de Lisboa, NasGaivotas é o atelier de pintura da artista plástica e pintora Ana Castaño, onde decorrem outras

actividades ligadas à arte, bem como concertos, performances, aulas, emissões de rádio e TV, maratonas de stand up, degustações gastronómicas, entre outros. Conta, neste momento, com a colaboração dos Junkie O´s, Lábio - Laboratório de Interacção Oral e da produtora ArtBetYou na sua programação regular.

Este espaço encontra-se aberto à

Recepção de Projectos para programação complementar.
Mais info:
nasgaivotasprod@gmail.com
www.nasgaivotas.tumblr.com

Tl: 919122371

dance-tech.tv  launches documentary collection with nine excellent documentaries on international renown artists: Deborah Hay, Emio Greco |PC, La Ribot, Vera matero, Gilles Jobin, Marcel-li Antunez Roca and more...

Watch them here

All content is provided by the artists and filmmakers with educational purposes.

SUPPORT DANCE-TECH.TV

DanceDigital invites proposals for a Commission for our BIG Street Dance event – bringing dance to the streets of Essex, Hertfordshire and Bedford.  DanceDigital is keen to work with artists to develop a project that links up our communities through digital communications in a series of linked participatory performances. 

 DanceDigital has one commission of £2500 available.

Commission Information Sheet

SUBMISSION FORM FOR DANCEDIGITAL COMMISSION

"Anthropology En Pointe"

Another Language Performing Arts Company invites you to Duel•Ality 2.0, an upcoming telematic cinema project created and performed by Company Directors Elizabeth and Jimmy Miklavcic. This original work explores the concepts of relationships and personal duality.

Duel•Ality 2.0 examines the many sides of the two characters Duel (Jimmy Miklavcic), and Ality (Elizabeth Miklavcic). This telematic work focuses on two people and the way this duo encounters and functions in this technological world. It looks at the relationship of man and woman, human and computer, software and hardware, as well as, live performance and projected elements. The performance also explores the connection between elements of creativity and how the audience perceives them.

The script developed by Elizabeth and Jimmy Miklavcic is a dialogue between Duel and Ality as they wrestle with each other, their expressions, and their technological lives. Throughout the play, they use their computers as extensions of themselves. This telematic performance shows the human side of technology, revealing that everything and everyone has at least two sides.

Telematics is defined by Roy Ascott as “computer-mediated communications networking between geographically dispersed individuals and institutions… and between the human mind and artificial systems of intelligence and perception.”

Duel•Ality 2.0 takes place in a Visualization Laboratory, the VisLab Black Box Theater, where the audience will experience 2D and 3D projections throughout the performance. These projections enhance the story by serving as visualizations of Duel and Ality’s thoughts, enhancing the experience of the technological journey.  Audience members will wear active stereoscopic glasses during the performance to view the 3D projections.

Duel•Ality 2.0 performances will be held February 24-25 at 7:00pm and February 26 at 4:00pm & March 2-3 at 7:00pm and March 4 at 4:00pm. The performance space will be at the University of Utah Intermountain Networking and Scientific Computation Center and will be in the Visualization Lab Black Box (VisLab) on the second floor, room 294. Admission is $7.00 general, $5.00 Another Language members and seniors. Students from any school will receive free admission. The VisLab seats 15-20 people, so reservations are highly recommended and can be made through the Another Language Web Store Box Office www.anotherlanguage.org/store, by calling the Another Language Office (801) 531-9419 or by emailing info@anotherlanguage.org. An audience discussion will follow the sixty-minute performance.

Another Language Performing Arts Company holds a reputation for creating unique, cutting edge work and Duel•Ality 2.0 will continue in the tradition of the unexpected. Be a part of this one of a kind event by attending the performances at University of Utah. Information on live streaming viewing options is available in the Telematic Cinema section of the Another Language Website. 

Patricia Caballero, Israel Galván y La Veronal son algunos de los artistas y compañías que presentarán sus espectáculos en el marco del festival Cádiz en Danza. En breve informaremos sobre el resto de nombres que formarán parte de la programación artística. 

Los cuatro últimos días del festival, del 14 al 17 de junio, acogerán el encuentro de pensamiento colectivo MOV-S 2012. Se organizará alrededor de mesas de trabajo, presentaciones de proyectos, cafés y comidas comunitarias y actividad física en grupo para quienes deseen comenzar el día en comunidad.

Tras analizar las entrevistas, los tres temas que os proponemos para discutir juntos son los siguientes:

· Acordar. Sostenibilidad de las prácticas artísticas
· Articular. Colaboración público-privada
· Movilidad y visibilidad

También os animamos a discutirlos desde ya en red (Facebook y Twitter) y/o a enviar textos o vídeos en los que se reflexione sobre ellos.

Cada uno de estos temas se debatirá en una sala diferente, cada una conformada por varias mesas de trabajo.

Cada mesa tendrá un mediador que generará y coordinará las dinámicas de participación y un relator que introducirá el tema a abordar y los objetivos hacia los cuales nos dirigimos, ocupándose de acompañar y apoyar al mediador, además de tomar notas, tuitear y ser el portavoz del grupo.

La discusión de los temas en salas se desarrollará de forma simultánea. Por este motivo, al inscribiros a MOV-S, debéis elegir uno. Compartiréis mesa con otras personas para debatir sobre el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto para desarrollar de forma colectiva después del encuentro.

Intentaremos generar grupos de trabajo voluntarios para llevar a cabo dichos proyectos. El compromiso de MOV-S es acompañar a estas personas y a estos proyectos y darles visibilidad a través de la página web y de las redes sociales.

La inscripción se abrirá a partir del mes de marzo. El límite de plazas para el encuentro es de 210 personas. La inscripción es GRATUITA e incluye la participación en los encuentros, la asistencia a la presentación de proyectos y entradas para los espectáculos (salvo aquellos con un número reducido de entradas, en los que se priorizará la asistencia de programadores).

En el apartado de la página web de MOV-S Información general encontraréis información sobre cómo llegar a Cádiz, hoteles, restaurantes, transportes y otras cuestiones de interés para vuestro viaje.

Realizaremos una grabación de gran parte de lo que suceda en MOV-S. Unos días después del encuentro estará a disposición de aquellos que no podáis asistir y aún así queráis participar a través de la red o simplemente saber qué y cómo se ha discutido. Además, podréis seguirnos en tiempo real a través de nuestro Twitter.

The next audition for the professional course with Ballet Junior will be held on Saturday 12th and Sunday 13th May 2012.

This audition is aimed at young dancers between 17 and 23 years old.

An excellent level in ballet and contemporary dance is required as well as an interest in today's choreographic world.

More information on our website.

Nuestra cuarta entrevista en vídeo tiene como protagonista a Berta Sureda. La actual directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone plantear la sostenibilidad de la danza a tenor de los campos de debilidad que se han puesto de relieve en el sector. Coincide con los entrevistados hasta el momento en que MOV-S debiera intensificar el trabajo más allá de los dos años que pasan entre la celebración de un encuentro y otro.

Desde MOM-El Vivero, Marta Oliveres también reflexionó para MOV-S 2012. Una de sus principales ideas para la reflexión en el marco del encuentro es partir de una hoja en blanco para construir de cero el discurso del sector. También incide en la idea de la formación y del legado que se deja a las generaciones futuras.

En los anteriores posts os hemos explicado cómo se van a establecer los contenidos de MOV-S 2012. También hemos compartido con vosotros un listado de las personas a las que hemos entrevistado y los temas que han planteado para debatir durante el encuentro que se celebrará en Cádiz entre los días 14 y 17 de junio.

Una de las preguntas que se realizaron fue la siguiente:

¿Qué proyectos relacionados con la danza y el arte en general, que esten llevando a cabo prácticas o provocando reflexiones sobre otros modos de operar en danza dentro del contexto actual, deberían presentarse dentro del marco de MOV-S?

El proyecto brasileño 1000 Casas, el Centro de Artes de Maré de Río de Janeiro, la compañía de Lia Rodrigues, la Red de festivales de Danza Contemporánea de México, El Graner de Barcelona, el Laboratorio del procomún, la Escuela Nacional de Danza de Perú y los proyectos en red Dance.tech, Dance Europe Movement o la Fundación de los Comunes son algunas de las iniciativas sugeridas.

Aquí podéis descargar en pdf el listado completo.

En la entrevista que hoy compartimos con vosotros, Cristina Alonso, responsable d'El Graner de Barcelona hace algunas interesantes reflexiones. Sugiere cambiar las preguntas que se hacen para hacer posible la reinvención del sector. Cree interesante hablar de políticas de lo concreto y trabajar en un entorno en red dónde los roles de los participantes sean transversales y a partir del cual se pueda construir un nuevo paradigma de metodología y contenido.

Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, es el segundo entrevistado por MOV-S 2012. Propone el repensamiento de la relación con los públicos, el repensamiento de la formación del coreógrafo y bailarín y que la danza participe en los debates generales de la cultura poniendo de relieve temas propios y que hasta ahora habían pasado desapercibidos por otros productores culturales. En cuanto a la metodología a emplear en el marco del encuentro en Cádiz, habla de trabajar en mesas de trabajo dinámicas. Para el futuro de MOV-S sugiere establecer una red propia de trabajo continuo que a su vez establezca vínculos con otros procesos similares en el marco de la cultura.

En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.

Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.

Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.

Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.

Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.

dance-tech.tv 

presents 

BLEU REMIX (2007) by Swiss Choreographer Yann Marussich

as part of 

Choreography or ELSE.

ARS ELECTRONICA 2008 – CATEGORY HYBRID ART

In his spectacle-instalation Bleu remix, Yann Marussich returns to the theme already explored in 2001, in the Bleu Provisoire spectacle when he let a mysterious blue liquid ooze as blood would, through the layers of his skin, as though it was a final effect or a by-product of his body’s inner processes. This way, Marussich opened the paths between the inside and the outside world – secret passages from the unconscious, straight to the conscious.

WATCH HERE

RELATED POSTS

Choreography or ELSE, is an online series on dance-techTV featuring complete performances from international choreographers, dance artist or directors that continue to challenge traditional and contextual notions of choreography, dance and performance. They problematize the performance of movement  and the body experimenting with compositional and aesthetic strategies, dramaturgic approaches, non conventional spaces, appropriating uses of the new technologies, crossing disciplinary boundaries and cultural hybridity.

All pieces are presented with educational purposes and by courtesy of the artists.

Support dance-tech.tv & .net