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Panorama Aumentado |Augmented Panorama is a dance-tech.tv Augmented Reality Experience Lab @ Festival Panorama 2012 in Rio de Janeiro, Brazil.

http://panoramafestival.com/2012/panorama-aumentado-2_en/

Panorama Aumentado creates a hidden media landscape that grows as the festival happens.

Use your smart phones to discover geolocated videos of performances and interviews with the dancetrchtvARapp on festival program, banners, posters, logos the facades of the theaters.

The lab explores the intersection of online video journalism and Augmented Reality technology, creating a mobile media experience during the festival. The lab works a hub to share with the community new ways of media production, distributions and interfacing. It explores potential of mobile augmented reality  technology to intervene and augment the festival  with digital content.

The audience uses smart phones or tablets to scan programs and posters of the festival  and theater facades to discover video layers with performance excepts, artists interviews and other contents created by a team of volunteers from the local community.

How does Panorama Aumentado work?

It uses a free Augmented Reality app of dance-tech.tv and it allows the user to discover video layers on printed material and building facades. It also allows the user to create their own AR geolocated content.

Use dancetechtvARapp available for FREE for apple and android devices.
Download for IOS devices: iPhone, IPad, Ipod
Download for Android devices

It combines an image recognition engine and geolocation.

The dance-tech.tv AR app is designed to be used mostly in the contexts of arts festivals and older events to augment printed programs and posters with video layers of the artists involved in the festivals and with video content created in the festivals by the dance-tech.tv team. It may also be used for some urban games and performances with the geolocation feature.

The dance-tech.tv AR app makes image and location a site for multimedia performance experimentation.

Instructions:

1.-Download  dancetechtvARapp for free, install and run it.  

Download for IOS devices: iPhone, IPad, Ipod
Download for Android devices

2.-Tap on information icon (I) in the bottom right of the screen and read detailed guidelines on how to use this app for making location auras and also create your own AR channel.

 

Where to see the content?

Augmented Printed Program

Point the device to images of the Festival Panorama 2012 main program, names of artists and logos.

 

Tap on the video layer to make fullscreen and single tap to go to the url to watch the full video.

Video demo over the Augmented Program at Festival Panorama 2012!

Panorama Aumentado| Installation

This video shows the installation running at the festival center (Largo das Artes, Rio de Janeiro), where the visitors change pieces of the printed program and scan them with an iPhone and iPad running the dancetechtvARapp connected to an LCD screen and discover the trailers of the pieces and interviews. The app then, recognizes the image and plays a video layer on it. All the images of the program and logos are augmented with video content. Combines social media journalism, interactive media and augmented reality technology.

 

Geolocated Videos on facades of Theaters and big posters:

You can  use the app to scan the facades of the main festival venues  and banners to see video trailer of upcoming events. 

Scan the big banner in front go there Teatro Joao Caetano and Carlos Gomes and you will see the trailers of the upcoming show or the festival:

 

Important:

I you are near of AR geolocated augmented reality content  you will see several icons on the bottom part of the viewer.

See screenshot  from app when you are close to the Teatro Joao Caetano. Tap on the icons to get more information about the AR location and the image hint.

 

 

Panorama Aumentado

The Lab/workshop

The project offers a workshop to explore social media video production and augmented reality. The lab participants video and edit using portable devices and an online tools to produce a collinear documentation of what happens at the theaters and other venues and its headquarters are the Center of the Festival. In generates a sustainable exchange from the festival and volunteers of the community.

 

Team for Panorama Aumentado @ Festival Panorama 2012:

Julia Alapenha

Paula Beatriz Dantas

Maria Ricilena Santos

Rita Lins de Mello

Karine de Bacco

Luiz Guilherme Guerrreiro

Bia Paes

Images from Panorama Aumentado workshop:

Screenshots of app augmenting programs and building facades:

 

Send us questions, feedback and screenshots of the app working to marlon@dance-tech.net

Use the app to scan from this screen the following images and see media from the festival:

Festival Panorama 2012 logo

Ana Borralho & João Galante    

Cena 11

Meg Stuart | Damaged Goods

You can also scan the images from the program pdf:

Festival Panorama 2012 program as .pdf

More in dancetechtv augmented reality app

http://dance-tech.tv/2012/10/24/augmented-reality-app/

Panorama Aumentado was conceived by Marlon Barrios Solano as a collaboration between dance-tech.tv and Festival Panorama 2012.

Thanks to: ACCAD – The Advanced Computer Center for Arts and Design from the Ohio State University (USA) and DanceDigitalUK.
The dancetechtvARapp is powered by Aurasma (UK)

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

mòdulmap #1 - noviembre en lacaldera del 5 al 30 de noviembre de 2012 diariamente de 09.30 a 15.00 opción 1 - mes completo opción 2 - por semanas * precios y descuentos al final de la página Programa: del 5 al 9 de noviembre Salva Sanchis Trabajo técnico (y) de improvisación de 09.30 a 15.00 En este taller trabajaremos la improvisación como elemento igual de concreto y específico como en cualquier otro tipo de vocabulario. A partir de principios técnicos basados en la integración funcional de todas las partes del cuerpo, intentaremos ver como es posible romper la división entre cuerpo y mente a través del movimiento. Salva Sanchis reside y trabaja en Bélgica, donde dirige su propia compañía. A parte de su trabajo coreográfico, con unas 17 producciones en los últimos 15 años, que incluyen colaboraciones con Anne Teresa de Keersmaeker, Salva Sanchis trabaja como profesor y coordinador de estudios en la escuela internacional P.A.R.T.S. del 12 al 16 de noviembre Isabel López Entreno  de 09.30 a 11.00 Isabel López estudia en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, en Madrid, en el Centre Chorégraphique National de Montpellier y en Barcelona. Siempre vinculada a la creación, ha trabajado en diferentes proyectos y compañías de danza. Desde el 2000 trabaja con Àngels Margarit / cia. Mudances. Asistente de coreografía de Àngels Margarit para la Compañía Nacional de Danza y en diversos trabajos de la coreógrafa. En 2007 crea con Gustavo Lesgart Travelin y en 2010 el solo Bailada para el Festival Mudanzas de Cartagena.  del 12 al 16 de noviembre Núria Font Herramientas audiovisuales para la danza: videodanza, proceso de creación, documentación de 11.30 a 15.00 Recorrido por la creación de danza en el espacio audiovisual - Desde los inicios del cine a la videodanza más reciente. Práctica de utilización de las herramientas audiovisuales - cámara y edición. Documentar la danza a través de les imágenes en movimiento. Práctica de creación - grabación, edición y postproducción - formatos digitales de reproducción. Núria Font es realizadora audiovisual especializada en danza y artes escénicas y activista cultural. Dirige la asociación Nu2's -www.nu2s.org- desde la que produce y organiza actividades alrededor de la danza, la imágen y los nuevos medios. Colabora habitualment con Àngels Margarit/cia. Mudances en la creación de videodanza y de proyecciones para sus espectáculos; con la compañía Mal Pelo en la documentación visual de sus proyectos y en intervenciones en las exposiciones, entre otras. Ha colaborado en la dirección de los programas de televisión Metrópolis, de La 2, y Terriroris Dansa, de Canal 33. Imparte clases de Danza y Tecnología en el Institut del Teatre de Barcelona y talleres de videodanza por todo el mundo.  del 19 al 23 de noviembre Àngels Margarit Entreno, partituras y materiales Mudances para Tèrbola de 09.30 a 15.00 Este curso es una aproximación al lenguaje, repertorio y herramientas de composición que Àngels Margarit ha elaborado a través de las diferentes creaciones para la compañía MUDANCES. Se centra en las partituras y materiales de Tèrbola, una creación que trabaja alrededor de la idea del aire i el agua, un trabajo de texturas, espacio, y una exploración específica en la composición de tríos en interacción trabajando los soportes, el peso, el impulso, la suspensión y el desplazamiento.  Àngels Margarit se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, pedagoga y coreógrafa desde finals de los 70. Prácticamente desde el principio, y paralelamente a la actividad creativa, Àngels Margarit desarrolla una actividad pedagógica enfocada al sector de la danza.  Se asocia con otros coreógrafos para abrir Bugé (1984), centro de actividades de danza -que ha sido centro de formación para muchos de los profesionales actuales- con la intenció de poder disponer de espacios de ensayo y también para poder llevar a cabo un trabajo de pedagogía y formación. Desde entonces ha mantenido la activat creativa y pedagógica con una programación internacional amplia y variada.  Imparte regularmente cursos, talleres y repertorio en escuelas y formaciones oficiales de España, Francia, Alemania, Finlandia, Canadá, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, etc. Colabora en diferentes programas pedagógicos para el Centro Coreográfico Galego; participa en la elaboración del plan de Estudios Superiores para el Espacio Común Europeu; dirige el Conservatori Superior de Dansa (CSD) del Institut del Teatre de Barcelona, durante 2006/07; colabora con la Skolen for moderne Dans de Copenhagen (Dinamarca). Actualmente imparte clases de composición para el 3er. curso del grado superior del CSD - Institut del Teatre.  del 26 al 30 de noviembre África Navarro Técnica de contact como herramienta de improvisación.  de 09.30 a 12.00 No tener miedo a probar, a usar esos otros cuerpos porque sabemos que van a estar ahí bailando, comunicándose, hablando el mismo lenguaje, encontrando patrones que reconocemos y que los podemos usar... Primero prepararemos al cuerpo físicamente para bailar. Luego, le haremos pensar. Haremos todo un recorrido por la parte más técnica del contact y, así, sentar las bases comunes de la comunicación. Para, al final, desarrollar improvisaciones con unos temas físicos sobre los que bailar.  África Navarro Desde 1983, estudia danza clásica y contemporánea en València. En 1992 empieza a estudiar improvisación y contact-improvisación, se traslada a Barcelona y trabaja con diferentes compañías com Mudances, Mal Pelo y Malqueridas, entre otras. A partir de 2001 hasta hoy, y paralelamente al trabajo de compañía, desarrolla su propio trabajo de creación e improvisación, como intérprete-bailarina y como coreógrafa, en proyectos como Felicidad.es con David Espinosa, el proyecto de opera a secundaria del Liceu de Barcelona, o el espectáculoAcaba't la sopa para la Fundació La Caixa. Como profesora empieza en 1989 con clases de contemporáneo y, a partir del 2000, se especializa en improvisación y contact-improvisación. Da cursos regulares e intensivos en diversas escuelas de toda España y Europa.  del 26 al 28 de noviembre Roser López Espinosa Taller: El cuerpo y la imaginación de 12.30 a 15.00 El cuerpo imagina y se transforma. El cuerpo está lleno de paisajes. En el taller pondremos en práctica tareas y estrategias a partir de ideas como la limitación y la imaginación, el cuerpo articulado, suave y a la vez potente; el trabajo de pareja y de grupo; las espirales, las salidas fuera de eje y la velocidad; los motivos y la variación, el detalle y el juego.  Roser López Espinosa es graduada en Danza Contemporánea por la MTD / Escuela Superior de Arts de Amsterdam (Holanda). En 2005 recibe la beca danceWEB de Viena y sigue entrenos con el exentrenador olímpico de gimasia Jaume Miró. Baila en Holanda con Magpie Music Dance Company de Katie Duck, Marta Reig Torres y Pere Faura. En Barcelona colabora especialmente con Àngels Margarit / Cia Mudances, i también con Cesc Gelabert e Isaki Lacuesta, Iago Pericot o Las Malqueridas, entre otros. Desde 2006 crea piezas propias (The lizard’s skin, Còncau II, Miniatura...) que han recibido el reconocimiento internacional con varios premios y se han visto en Europa, Egipto, Canadá y Japón. En la primavera de 2013 estrenará Lowland en el Mercat de les Flors. www.roserlopez.com  el 29 de noviembre Inés Boza - Senza tempo  Videoarchivo – repertorio Dos procesos de creación: desde los sueños hasta el público de 12.30 a 15.00 Análisis de repertorio y procéso creativo a partir de la visualización de vídeos de la obra de manos de sus creadores, contextualizándola en el moment histórico en que se creó. Inicio: sueños, ideas, documentación, escritura del guión.  Ensayos y periodo de creación colectiva.  Presentación al público y transformación de la pieza. Inés Boza - Senza tempo El proyecto escénico SzaTPo que actualmente dirige Inés Boza, nació en los 90 en Barcelona de la mano de Inés Boza y Carles Mallol y ha sido pionero en Cataluña de lo que se ha llamado danza-teatro y en la creación y adaptación de espectáculos de danza para espacios públicos. Sus espectáculos visuales, poéticos y con narrativas no convencionales, juegan con la danza, el teatro, las imágenes proyectadas y las palabras. A lo largo de sus veinte años de trayectoria ha desarrollado un lenguaje propio que combina la proximidad con el públic con la innovación, el riesgo y la investigación constante de nuevas maneras y formatos. Sus propuestas escénicas van en dos linias, la de espectáculos para teatros y salas y la de espectáculos para espacios públicos. SenZa TemPo es residente y socio fundador del Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies, La Caldera (Barcelona), Premi Nacional de Dansa de Catalunya (2006).  el 30 de noviembre Carles Salas  Videoarchivo – repertorio Paisajes de la intimidad de 12.30 a 15.00 Recorrido de la metodología y filosofía en las creaciones de las tres Julius i Florette que pertenecen a mi mundo más íntimo y que se convierten en el final de mi carrera como intérprete para convertirse inesperadamente en una nueva manera de crear y de estar en el escenario. Una manera diferente de entender la creación y también la danza y de comunicarse con el público.  Carles Salas Titulado por el Institut del Teatre en danza contemporánea. Bailarín de las cías: L’Anònima Imperial, Metros, Cia. Avelina Argüelles, Tanzforum de Colònia. Fundador de la cia. Búbulus con la que ha creado más de 22 espectáculos. Profesor del Institut del Teatre y de la Universitat Autònoma de Barcelona. También ha impartido cursos de técnica y de composición en Cataluña, España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Polonia, EEUU, Argentina y Brasil.  Precios del 5 al 30 de noviembre - 550,00 €  del 05 al 09 de noviembre - 190,00 €  del 12 al 16 de noviembre - 170,00 €  del 19 al 23 de noviembre - 170,00 €  del 26 al 30 de noviembre - 170,00 €  * descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza

INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
+34 93 4308763 
mudances@margarit-mudances.com

#mòdulmap 1

Francesc Casadesús, director del Mercat de les Flors; Pepe Vélez, director de Cádiz en Danza y Natalia Balseiro, directora de MOV-S, despiden MOV-S 2012.

Durante los días del encuentro en Cádiz, Marlon Barrios, en el marco de Meta_media Lab creó una lista de vídeos que se elaboró de forma colaborativa a partir de sugerencias anónimas de los participantes en el encuentro. Él lo define como un experimento de creación desde un contexto relacional de un evento en una cultura en red.

Podéis ver los vídeos aquí.

¿Cómo se vivió MOV-S 2012? ¿Cuáles eran las expectativas? ¿Cómo se trabajó? ¿Qué tipo de profesionales asistió? ¿Qué tradiciones y formas de ver la danza se encontraron para establecer diálogos? Escucha a algunos de los asistentes hablando sobre las mesas de trabajo.

El 14 de junio, Marlon Barrios realizó el siguiente vídeo de la representación del espectáculo "Drown the Road", de La Macana.

If a slim, handsome man or woman waits on you in a Manhattan restaurant, you just assume they are performers. But do you do the same in Chinatown and Flushing? Perhaps you should.  Since 1988, Qi Shu Fang, master of Chinese Opera, has been developing her own Peking Opera Company with her husband Ding Mei-kui in Queens. The professional lives of their company resemble those of American performing artists of all genres who juggle rehearsals, performances, lecture-demonstrations, tours, and outside jobs.   Now in their late sixties, Master Qi and Ding who trained since childhood in China, found the void of knowledge about the Peking Opera in the US was their opportunity. Though their lifestyles are modest, their art is magical.

This documentary directed by Alan Govenar gives us an insight as to how the Cultural Revolution affected their art and its masters, the reasons behind the elaborate costumes and makeup, a glimpse of the training.  Designed to lure you into their world, MASTER QI AND THE MONKEY KING makes you yearn to see their Peking Opera,  to study this 200 year old art combining dance, mime, singing, acrobatics, and stories, to understand its aesthetics, both visual and oral. It provokes so many basic questions about its style. Is the dancer/martial artist trained to emulate a sword? Their precise, direct swoops come to an abrupt halt, punctuated by the percussionists. Does the percussionist determine the ending or is he following the dancers?

Master Qi shares at her small kitchen table a joke about how three cultures handle a fan. The American wears the fan out, beating the fan in t

he heat until the paper is shredded. The Englishman sways the fan very slowly as only a true gentleman should. But the Chinaman opens the fan very deliberately and then madly wiggles his face before it…because, of course, he must preserve the fan! 

For more information on Master Qi, visit http://www.qishufang.com/index_files/Page693.htm

I will be bringing this charming documentary to Manipur, India for Re:Play 2013!

La coreógrafa y bailarina Sonia Sánchez presentó "El pliegue" en el marco de la programación artística de MOV-S. En este vídeo de Marlon Barrios, podéis verla en la Puerta de Levante de la ciudad de Cádiz durante la representación del día 16 de junio.

Kukai Dantza Konpainia representó "Sorbatza" en las calles de Cádiz durante MOV-S. Aquí podéis ver el vídeo que realizó Marlon Barrios de la función que ofrecieron el 15 de junio en la Plaza de Falla.

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Marlon Barrios vuelve a compartir con nosotros un vídeo en el que se recoge una de las sesiones de Naam Yoga que Lipi Hernández impartió durante los días del encuentro en Cádiz.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l5HTOSKKP_M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

La programación artística de MOV-S incluyó el espectáculo de Álvaro Frutos "A mis viejos". Podéis verlo en este vídeo realizado por Marlon Barrios en el marco del proyecto Meta_media Lab.

POETICAMocapyMotracking.pdf

LoieFullerescritoporSPOLADORE.pdf

After nearly a year of preparatory work, we’re thrilled to announce the launch of one of our most ambitious initiatives ever: Creative Time Reports, a multimedia website dedicated to artists’ analysis of contemporary social issues and news from around the world. Founded on the belief that artists’ voices are critical elements of public discourse, Creative Time Reports enables artists to disseminate original reporting and analysis in a variety of formats. The site also encourages public feedback and fosters ongoing dialogue across a variety of social-media platforms.

Creative Time Reports welcomes artist contributors from all disciplines, including both the visual and performing arts. Find current contributions from the likes of British multimedia artist Liam Gillick, writing on global finance from the Basque Country; artist Pedro Reyes, reporting on elections in Mexico; Haitian writer Jean-Euphèle Milcé in Port-au-Prince, documenting the political, material, and emotional aftermath of the catastrophic earthquake of 2010; Iranian-American comedian, actress, writer, and filmmaker Negin Farsad, who has produced a video comprising interviews outside the United Nations, during the General Assembly; and many others.

Today, the Internet is our global town square. As such, Creative Time Reports can provide an international platform for artists’ ideas about the issues that matter to them, and initiate broad-based dialogue. In addition to hosting original reports and timely updates about a wide range of issues, the site will encourage your feedback and foster ongoing dialogue, and will incorporate live feeds from Twitter (@artistsreport) and Facebook. Creative Time Reports will best succeed with your smart, thought-provoking responses, whether written in the comments section on the website itself, or posted on other social-media platforms.

Creative Time is grateful to the Rockefeller Foundation's New York City Cultural Innovation Fund for its support of Creative Time Reports.

This afternoon at 2PM EST, we’ll be co-hosting a live panel with Artlog related to the launch of Creative Time Reports. You don’t have to be on Twitter to watch the live conversation, which will include panelists from SFMOMA, Art21, and the Whitney Museum, as well as artist Hank Willis Thomas and the creators of Creative Time Reports. Just click this link at 2PM, or if you are on Twitter, join in using the hashtag #CTRL.

Be sure to check creativetimereports.org regularly for stories, interviews, narrative articles, podcasts, video, photo essays and more from artists and cultural producers from around the world, and join the conversation today!

WWW.CREATIVETIMEREPORTS.ORG

I just spent 4 rewarding hours in the company of Peter Kubelka, courtesy of the filmmaker Martina Kudlacek. He is a Viennese man absolutely sold on his own ideas, so eager to share them, and so charmed by their endless possibilities, that we must dispend any skepticism. Martina Kudlacek, who made the 2002 documentary IN THE MIRROR OF MAYA DEREN, begins her film with Kubelka with a nervous hand. The camera movement simultaneously makes us feel the vulnerable presence of the listener and illustrates Kubelka’s comment about our restless eyes. After that wary start, we settle in for an extended visit with Kudelka, a "metric artist," musician, gourmand, collector of objects, a visual artist with the spirit of an adventurous scientist.

Born in 1934 in Vienna, Kubelka did not see any movies, except propaganda films, until his late teens. He discovered the cinema essentials - silence/sound, black/white - as a child when he caught a promotion film about a new pudding. He had followed a herd of women into a dark hushed room with all eyes focused on an enormous white screen. It was an ecstatic experience for him that seemed to shape his life.  Cooking loomed large in his family. The process of choosing, cutting, stirring the elements, and staying alert to minute changes is akin to filmmaking. As a young filmmaker who came to NYC to join Jonas Mekas and other experimental filmmakers in the opening of Anthology Film Archives, he convinced Channel 13 to give him a cooking show in 1970,  an ingenious platform for a downtown artist. “When the butter starts to hiss, it’s protesting,” he reveals when we see him cooking and then eating his breaded veal at the end of Kudlacek's documentary.

“Everything is a dance, everything dances,” says this legend among the Avant Gardists. But, he adds, film does not move. Our mind sees the motion between 2 static images. He points out the importance of recognizing repetition and metaphor. “Metaphor is so important in all the arts.”

He won’t have his films shown in a digital form. Too much is lost. For his first commission for a restaurant in Vienna, he scandolously shot only 2 minutes of film – all he could afford. With 2 dancers, and only 2 lightbulbs, he created their silhouette in black and white,  added some red for accent, the beer logo. A style was born.

He demonstrates how his arm is the length of 24 frames, 1 second of film, an easy way to measure/cut his films which must always look well nailed as a unit on the wall.

For more on this fascinating artist, see his installation of MOMUMENT in NY Film Festival, and http://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/show/1957

CENTER FOR CONTEMPORARY AND DIGITAL PERFORMANCE

Brunel University

PERFORMANCE RESEARCH SEMINAR 

http://people.brunel.ac.uk/dap/boiler13.html

autumn – winter 2012-13

Wednesday,  October 17, 2012

Performance Research Seminar

GB048    Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Scott deLahunta   

"Choreographic Objects: artefacts and traces of physical intelligence"

Wednesday,  November 7, 2012

Performance Research Seminar

GB048    Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Sue Broadhurst

"'Einstein on the Beach': A Study in Temporality"

Wednesday,  November 21, 2012

Research  Performance Seminar

GB048      Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Nathalie Soelmark

"Biotechnological intervention in the body"

Wednesday, December 5, 2012

Research Performance Seminar

GB048   Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Jayne Wilton

"Drawing Breath"

Wednesday,  January 30, 2013

Research  Performance Seminar

GB048     Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Daniel Ploeger

"Thinking Critical/Looking Sexy"

Wednesday,  February 13, 2013

Research  Performance Seminar

GB048     Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Robin Nelson, Alyson Campbell, Stelarc

Roundtable on Practice-led Research

Wednesday, February 27, 2013

Research  Performance Seminar

GB048     Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Yann Marussich

Bain Brisé 

Wednesday, March 13, 2013

Research  Performance Seminar

GB048     Drama Studio 16:oo-17:30 pm

Ruth Catlow (Furtherfield) / Irini Papadimitriou (V & A)

Curating Performance and New Media Art

ALL THESE LECTURES WILL BE STREAMED LIVE ON DANCE-TECH.TV LIVE AND WILL BE DISCUSSED ONLINE ON A DEDICATED SEMINAR BLOG BY JOHANNES BIRINGER ON META-ACADEMY.ORG

STAY TUNED!

Dee Reynolds and Matthew Reason , Kinesthetic Empathy in Creative and Cultural Contexts (Intellect, 2012)

A key interdisciplinary concept in our understanding of social interaction across creative and cultural practices, kinesthetic empathy describes the ability to experience empathy merely by observing the movements of another human being. Encouraging readers to sidestep the methodological and disciplinary boundaries associated with the arts and sciences, Kinesthetic Empathy in Creative and Cultural Practices offers innovative and critical perspectives on topics ranging from art to sport, film to physical therapy.

@ Intellect’s website http://bit.ly/PcpPbk

@University of Chicago’s website http://bit.ly/NBA3m6

@ Amazon http://amzn.to/MfzWex

Acknowledgements

Foreword

     Amelia Jones

Introduction

     Dee Reynolds and Matthew Reason

Part I: Mirroring Movements: Empathy and Social Interactions

Introduction

     Dee Reynolds

1. Knowing Me, Knowing You: Autism, Kinesthetic Empathy and Applied Performance

     Nicola Shaughnessy

2. Kinesthetic Empathy and Movement Metaphor in Dance Movement Psychotherapy

     Bonnie Meekums

3. Affective Responses to Everyday Actions

     Amy E. Hayes and Steven P. Tipper

Part II: Kinesthetic Engagement: Embodied Responses and Intersubjectivity

Introduction

     Dee Reynolds

4. Cinematic Empathy: Spectator Involvement in the Film Experience

     Adriano D'Aloia

5. Musical Group Interaction, Intersubjectivity and Merged Subjectivity

     Tal-Chen Rabinowitch, Ian Cross and Pamela Burnard

6. Kinesthetic Empathy and the Dance's Body: From Emotion to Affect

     Dee Reynolds

Part III: Kinesthetic Impact: Performance and Embodied Engagement

Introduction

     Matthew Reason

7. Kinesthetic Empathy in Charlie Chaplin's Silent Films

     Guillemette Bolens

8. Effort and Empathy: Engaging with Film Performance

     Lucy Fife Donaldson

9. Breaking the Distance: Empathy and Ethical Awareness in Performance

     Rose Parekh-Gaihede

Part IV: Artistic Enquiries: Kinesthetic Empathy and Practice-Based Research

Introduction

     Matthew Reason

10. Re-Thinking Stillness: Empathetic Experiences of Stillness in Performance and Sculpture

     Victoria Gray

11. Empathy and Exchange: Audience Experiences of Scenography

     Joslin McKinney

12. Photography and the Representation of Kinesthetic Empathy

     Matthew Reason, with photographs by Chris Nash

Part V: Technological Practices: Kinesthetic Empathy in Virtual and Interactive Environments

Introduction

     Dee Reynolds

13. The Poetics of Motion Capture and Visualisation Techniques: The Differences between Watching Real and Virtual Dancing Bodies

     Sarah Whatley

14. Interactive Multimedia Performance and the Audience's Experience of Kinesthetic Empathy

     Brian Knoth

15. Kinesthetic Empathy Interaction: Exploring the Concept of Psychomotor Abilities and Kinesthetic Empathy in Designing Interactive Sports Equipment

     Maiken Hillerup Fogtmann

Conclusion

     Dee Reynolds and Matthew Reason

Notes on Contributors

Index

http://www.parallax.cz/en/

OPEN CALL FOR SUBMISSIONS OF FILMS FOR PARALLAX 2012! SUBMIT YOUR WORK!