En la segunda jornada del seminario MOV-S en México, se analizaron colectivamente urgencias y recursos, individuales y colectivas, del contexto mexicano y se situaron sobre el mapa de la República.
Urgencias
Fomentar las relaciones instituyentes
Micropolíticas culturales locales
Construir y sostener comunidad
Nuevos formatos y circuitos de creación y difusión
Empoderamiento de todos los agentes
Construcción conjunta de políticas culturales
Trabajo en redes y nodos microlocales
Continuidad en las acciones locales
Información rigurosa
Fomentar el discurso teórico crítico
Desprecarización de las condiciones laborales
Favorecer el desarrollo de líneas curatoriales
Construcción de sujetos colectivos anónimos
Redes que multipliquen la distribución de saberes y obras
Involucrarnos en el desarrollo del imaginario político
Mapeo geográfico del miedo
Fondos para el desarrollo de la investigación en arte
Creación de espacios de acción y reflexión colectivos
Generar un circulación pensamiento y practica de recursos nacional
Generación de flujos de información en torno a posibilidades para la gestión de proyectos de vinculación artística y comunitaria
Involucrar a los públicos y a las comunidades como colaboradores en el proceso de creación
Diseñar estrategias de escucha de los contextos comunitarios
Detectar formas y niveles de vinculación
Mutar, transformar, replantear la relación con las instituciones
Dinamizar el pensamiento de los procesos culturales
Que las comunidades culturales se organicen para incidir en las políticas públicas
Activar plataformas de libre desarrollo de la experiencia
Revisar los modelos de formación educativa
Recursos
Investigación
Impulsar proyectos desde la institución
Conocimiento
Gestión
Promoción
Articulación
Creatividad
Formación artística
Herramientas de comunicación inmediata a distancia
Agentes de vinculación entre artistas, sociedad, instituciones y organizaciones
Extensión de redes de apoyo
Equipos humanos comprometidos y capaces
La creatividad para la desarrollar nuevas herramientas de resistencia
Aliados
Espacio de trabajo para el intercambio
Saberes y sabedores
Voluntad de puesta en común
Tecnología al servicio de los procesos de trabajo
Plataformas multidisciplinares

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Raquel Madrid, bailarina y coreógrafa, representante de la PAD y de FECED habla del trabajo realizado en el segundo día en el marco del Prototipo Plataforma.

Ideas colectivas que fueron surgiendo a lo largo de la primera jornada de trabajo en el marco del seminario MOV-S que tiene lugar del 18 al 21 de junio en la ciudad de Guadalajara y en el marco del Encuentro Nacional de Danza.

Nada me pertenece

Desapego

Procesos menos dolorosos

Estar abierto a lo que sucede sin estar sujeto a lo propuesto

Fluidez a partir de lo que propone el otro

Durante el proceso aparece y desaparece la narrativa

Te sitúas en el lugar diferente dependiendo de si acoges o eres acogido

Congruencia

Respetar las condiciones

Dar el tiempo

No hay expectativa

Juego del sí

La no regla

La escucha permanente

Vaciar para escuchar

La sencillez y la precisión empujan a crear

La capacidad simbólica de las cosas

Leer al otro y empujarlo a profundizar sobre las acciones

Eso como práctica inspiradora

El valor de la sustancia

Necesidad de profundizar

El acto de contemplar

Las relaciones se ponen en juego muy dependientes de las personas

La mirada del otro

Componer en conjunto a partir de personalidades completamente diferentes

La carga de sentido aparece cuando se generan el vínculo en la relación de intimidad

Placer

Posibilidad de que el otro haga

Mientras más te pones a disposición más entiendes el posicionamiento de la mirada del otro

¿Cómo hacer que el público genere su propia mirada?

Como curadora desapegarse de lo que uno genera y poner el acento en lo que le pasa, lo que produce el encuentro

¿Qué criterio establecemos de forma consciente por hacer cosas juntos?

Reaccionar a todo lo que pasa como hábito

Necesidad de situarse en otro sitio, con más tiempo para reflexionar y analizar el deseo

No le damos el tiempo a las cosas

Romper con el estado permanente de reacción

Dejarse temblar y no hacer nada.

La sencillez como algo que pone mucho más de lo que quita

Lo importante no es lo que hacemos sino lo que generamos en el esperar

Usar lo que tenemos y transformar su significado

Trabajar con lo que hay

¿Cómo uno aprende a ver aquello que no ve?

¿Cuáles pueden ser las herramientas para despertar el imaginario de uno mismo?

¿Cómo uno reacciona ante las imágenes más caóticas?

Romper los límites

El caos como orden

Actualizar

¿Desde dónde miramos para tomar decisiones?

La claridad como un esfuerzo

Demasiada claridad me deja fuera

Interés en accionar desde la claridad

¿Para qué los márgenes?

Estar ahí

Conocer otros tonos

No voy a ver los rostros sino me voy a centrar en lo que sucede

Cuando somos anfitriones nos sentimos mejor rompiendo los márgenes

¿Cómo accionar el trabajo colaborativo desde lo heterogéneo en un espacio contenido?

Descentrarme de mi espacio de poder

Cómo articular diferentes niveles de mirada

Cómo hacer dialogar lo heterogéneo

¿Qué tenemos en común?

Generar un contexto áspero

Visibilidad de lo áspero

La violencia de la cortesía

Hay muchas cosas que se pierden ante un camino cortés

Cuando uno expresa se dice todo

Hemos de aprender a leer todos los códigos

Trabajar los afectos reactivos

Hacerse responsable de lo que uno quiere decir a la otra persona

Generamos espacios con límites

Posibilitar

Desapegarse de los roles que tenemos adjudicados

Aprender a ver

La política como repartición de fuerzas

Los antagonismos como potencia

La importancia del cuerpo a la hora de poder intuir lo que puede pasar

Tus potencias determinan tu lugar dentro de los colectivos

Esto determina que uno pueda ejercer ese poder desde tu potencia

Bloquear el trabajo de los otros como acción en potencia para que otras cosas sucedan

Complejizar

Los espacios limitados amplían las potencias

Los márgenes y las reglas amplian las potencias, incitan al foco y ayudan a tener más claridad dentro de los
procesos que desarrollamos

El placer de jugar

Salir de los procesos dejando que continúen

El respeto hacia lo que los demás han hecho

Quitar como violentar el trabajo de los otros

Disposición para acordar

En el juego me encuentro con el otro

Buscar la manera de operar en los espacios saturados

Aprender a prescindir de cosas

Me gustan las situaciones entre pares

El contexto es parte del material

La territorialidad tiene una potencia

El contexto determina la relación

No podemos ser iguales porque tenemos condiciones muy diferentes

Negociar los roles, el poder

Abrir los códigos, ponerlos a la vista, liberarlos para negociarlos

Habitar los mismos espacios al mismo tiempo

Poner en valor

Poner contrapuntos complejizando

Cuidados

¿Cómo trasladamos la práctica de un lugar a otro?

El conocerse está en el hacer

Pruebas de hipótesis

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Martín Padrón, director del Centro Coreográfico de La Gomera, nos resume el trabajo del primer día en el marco del Prototipo Interinstitucionalidad.

El prototipo Prácticas Artísticas Críticas fue una mesa de trabajo para generar un prototipo de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE nos lo comentan.

Antonio Garde, subdirector de Música y Danza de INAEM, comenta su participación en el Prototipo Plataforma.

El seminario MOV-S en Guadalajara (México) tiene lugar coincidiendo con el Encuentro Nacional de Danza, INBA. Programación.

PROYECTO

MOV-S México es un proceso formado por un seminario que toma la forma de laboratorio que tendrá lugar en Guadalajara. MOV-S aporta la metodología y acompaña durante todo el proceso a los asistentes que serán quienes desarrollen los contenidos.

MOV-S en Guadalajara se desarrollará del 18 al 21 de junio de 2014 en el marco del Encuentro Nacional de Danza, INBA. Allí tendrá lugar un proceso de pensamiento colectivo alrededor de la idea de ARTICULACIÓN partiendo de un análisis del contexto de la danza en el país.

Se propone un espacio para estar junt*s pensando en temas comunes y conocer cuáles son las urgencias en las Artes Vivas (danza, teatro, performance, etc.) en México.

A partir de ese análisis se diseñarán, de forma colaborativa y en continuidad, una serie de ejes estratégicos de trabajo.

INTRODUCCIÓN

MOV-S es un espacio de pensamiento y acción colectiva alrededor de los temas que afectan y a los que afectamos desde las prácticas artísticas y de mediación vinculadas a las Artes Vivas.

En esta ocasión MOV-S toma la forma de un laboratorio de investigación porque pone en práctica las metodologías de los encuentros pasados para analizar el contexto mexicano.

Partiendo de un análisis previo, buscamos un vacío o problema y respondemos diseñando caminos posibles que puedan contribuir a llenar esos vacíos o a resolver esos problemas.

Las metodologías del encuentro son siempre participativas y buscan promover espacios de pensamiento y práctica colectiva que deriven en espacios nuevos de articulación entre pares, en contexto que permiten crear una nueva manera de abordar la realidad e implican la construcción de relaciones de instituyentes corresponsabilizando a l*s agentes implicad*s.

CONTENIDOS

MOV-S viene desarrollando una relación permanente con la Red Sudamericana de Danza desde el año 2010 para investigar, de forma colaborativa, diferentes tecnologías del encuentro. De esta colaboración derivan las metodologías que pondremos en juego en el primer seminario MOV-S en México (Guadalajara).

Con ello, intentaremos generar un dispositivo artístico que funcione:

- En una primera fase, como una herramienta para analizar los relatos construidos por l*s participantes en relación a las urgencias de l*s artistas, los recursos de qué disponen y las líneas de trabajo que se quieren activar para generar proyectos nuevos.

- En una segunda fase, como dispositivo de lectura del proceso del laboratorio con la intención de abrirlo a l*s invitad*s al Encuentro Nacional de Danza de Guadalajara.

CALENDARIO

Martes 17 de junio

21:00 - 23:00 h. Cena de bienvenida Un espacio de encuentro que será indicado a l*s participantes en privado.

Miércoles 18 de junio

10:00 - 12:00 h. Re-conocerse Propuesta doméstica sin palabra, en la que l*s anfitrion*s acogen en un espacio asignado a l*s invitad*s para jugar junt*s, intentando encontrar un código común sobre el que trabajar para entender cómo reacciona el/la otr* cuando recibe y cuando es recibid*. Una manera de conocer al/la otr* y reconocernos a nosotr*s mientras desarrollamos la labor cotidiana del recibimiento en nuestros propios espacios de trabajo y vida.

12:00 - 14:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Una práctica, sin voz, sobre la relación entre territorio y vida profesional, una manera de leer y analizar los contextos de los que formamos parte y en los que trabajamos. Dentro del contexto geográfico mexicano, construiremos el mapa geográfico de nuestra vida profesional a partir de una maqueta de la República Mexicana.

Jueves 19 de junio

10:00 -12:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Una práctica, sin voz, sobre los relatos propios y los de l*s otr*s, una manera de conocer las urgencias y los recursos de l*s participantes contextualizándolos en el territorio geográfico mexicano. Segunda capa del mapa en el que situamos urgencias y recursos sobre la maqueta de la República Mexicana.

12:00 - 14:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Un relato personal por parejas usando la escritura cruzada como herramienta de trabajo. El relato ha de ser un acuerdo de dos. Se interpreta el mapa colectivo y se graba en un audio de no más de un minuto en un espacio simbólico dentro del centro histórico de la ciudad que cada un* decide y que posteriormente se ubica en el mapa-maqueta a través de diferentes dispositivos de sonido: teléfonos, ipads, etc. Estos relatos serán compartidos con el resto durante el tiempo de la comida.

Viernes 20 de junio

10:00 - 11:00 h. Acciones estratégicas a activar Se agrupan urgencias y recursos en áreas temáticas que permitan trabajar a partir de técnicas de asociación. Mediante un trabajo de escritura cruzada en grupos, pensamos de forma colectiva 3 ejes de trabajo que contengan y agrupen las urgencias expuestas en el mapa y situamos éstas dentro de aquéllas.

11:00 - 14:00 h. Conversación libre, caótica y sin normas Esta conversación la realizamos para filtrar los temas, recursos e intereses vinculados a los 3 ejes de trabajo formulados con anterioridad que sean susceptibles de activar en 3 de los proyectos desarrollados por los asistentes.

Sábado 21 de junio

10:00 - 13:00 h. Acuerdos A partir de la conversación libre del día anterior y teniendo en cuenta los recursos de que disponemos en estos 3 proyectos seleccionados, generamos una estructura de trabajo para concretar los 3 ejes en acciones reales aplicadas a esos 3 proyectos.

13:00 - 14:00 h. Compartiendo situaciones Apertura del proceso y resultados del taller. Presentación de:

1. Dramaturgia del encuentro: tecnología del encuentro puesta en juego, los cuidados, las relaciones, el recibimiento y los aconteceres.

2. Construyendo nuestro propio mapa: recorrido por el dispositivo artístico y análisis de la metodología de trabajo utilizada.

3. Presentación de los 3 ejes de trabajo y de las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.

Descarga del programa en pdf aquí.

Fernando Pérez, responsable de programación de AlhóndigaBilbao habla de la acogida del proyecto MOV-S y del festival 3, 2, 1.

Excellent work of Daniel Linehan, specially created/adapted for live broadcasting space.
Interesting interview.

http://dance-tech.tv/videos/bmw-tate-live-performance-room-daniel-linehan/

Included as parts of Choreography or ELSE

Hemos conversado con María Ptqk y Ania González, pilotadoras del Prototipo Interinstitucionalidad.

....more good code, more good work between nyc and chile.  deconstructing 'life is a dream' by calderon for sensors and tele-collaboration.  http://www.teatrourbano.cl   first manifestation was at culture hub in may.  Next:  Valparaiso.  

It's up! I finally have a real website to call my own. Check it out at ashleyfm.com. 

Also, I've been excited to have a few pieces come out in the last couple of months. 

My article on Rachid Ouramdane's "Far..."

An article about my latest choreography, MOOCing?

An interview featured on the HASTAC blog

Vicente Arlandis nos comenta su participación en el prototipo Prácticas Artísticas Críticas.

Natalia Álvarez y Arantxa Mendiharat, encargadas del pilotaje del Prototipo Plataforma, valoran el primer día de trabajo y nos hablan de la metodología y de la finalidad de esta propuesta de trabajo colectivo.

Antes de iniciar la segunda jornada de trabajo, una de nuestras invitadas internacionales, Elisabetta Bisaro, de La Briqueterie, nos comentó el trabajo del primer día en el Prototipo Plataforma.

Carolina Campos y Daniel Pizamiglio han impartido el taller de Composición en Tiempo Real en MOV-S Bilbao. Nos hablan de esta técnica en esta entrevista. 

En el marco de MOV-S 2014 y durante dos días, Catarina Saraiva ofreció el taller "Curadoría: la mediación entre varios" a profesionales de las Artes Vivas. En esta entrevista nos habla del rol del curador y sus valores profesionales.

dance-tech Space@ Lake Studios Berlin
www.lakestudiosberlin.com

Available spaces for January and February 2015!!!

Apply NOW!!

PLEASE READ!!

Since January 2014, dance-tech Space@ Lake Studios Berlin is offering to international interdisciplinary movement and media artists the possibility to live and make art  for a month in a peaceful artist run working, living and performance space in Berlin, Germany.

The artists will enjoy the recently opened Lake Studios Berlin, a unique living and creative working space with fast connection into the exciting creative center of Berlin and with the advantage of the quiet beauty of Mueggelsee lake and a forest at only 5 minute walk for depth concentration on research, creative process and swim in summer months.

Lake Studios Berlin is primarily a working space for 8 diverse movement artists with the need to go deeper into their work and practice. It is an experience of collaborative living and creation, and the resident will have the opportunity of artistic exchange as well as access to inside information about the dance scene in Berlin.

The artist will enjoy a private apartment and access to a dance space with sprung wooden floors.

The spaced is allotted per month and is offered on a rolling basis. In case there is more than one application per month we will do our best to offer either an alternate month to work, or - in case there are too many applicants to fit the year - we will conduct an informal selection process based on the following criteria:

• Will the artist be a good fit for the space, and will the space realistically support the type of work the artist wants to do.

• How relevant is proposed project, previous work, and CV.

• We try to have a wide range/diversity of artists visiting the space throughout the year.

Interested artists must be dance-tech.net members, and send a brief description of your project or how do you envision to use the space. 

Write an email to marlon@dance-tech.net with "dance-tech Space@Lake Studios Berlin" in the subject line.

VERY IMPORTANT:

This is a self generated residency and it is is conceived as an independent (not funded) collaboration between dance-tech and Lake Studios Berlin.

It is offered as a way to facilitate alternative and affordable spaces for independent artists and creative researchers. 

The selected artist will pay his/her transportation expenses and will pay from 550 to 650 Euros per month to cover costs and this fee is based on the space available. 

Residency includes:

• Comfortable living space: one bedroom apartment in Lake Studios Complex (if available).
• 100 hours of studio space per month, divided between the large and small Studios.
• Possibility to teach classes, workshops and/or organize a performance or work-in-progress showing during the residency period.
• The artists will be featured  and should blog about their process on dance-tech.net for the month of work.
• The applicants must be a dance-tech.net member  

NOTE:  The residency  does not provide any equipment. 

There is one projector available in the big space.

Guest artists to date:

January 2014 | Shai Faran

February 2014 | Jeanne Bloch

April 2014 | Zoi Dimitriu

May 2014 | Eroca Nichols

June 2014 | In Kyung Lee

July-August 2014 | Jeannette Ginslov

September October 2014 | Emily Jeffries

November 2014| Alexey Taran and Carla Forte

Artists, scholars and practitioners can apply for the residency. Their practice and research should relate to the  topical themes (not exclusive):

New media and performance

Movement practices  and economy

Improvisation and real time systems

Screen-dance  and movement based installation

Choreographic scores and new media tools (generative tools)

Movement, somatics and technology

Mobile devices, locative media and choreography

Social media  and trans-local collaborations

Contemplative practices and movement

  

Decisions will be communicated one week after deadline of each residency.

This residency is planned for a single artist but space can accommodate a couple. There is a fee of 150 Euros extra  for additional person.

Questions?

marlon@dance-tech.net

Kyung Lee is a movement, performance, and video artist. She enjoys nicknames and things like nicknames.  She will be in residency at the Lake Studios in Berlin  the whole month of June 2014.

She will be focusing on her inquiry on “performance.” She would like to expand her research on performance through interactions with artists in Berlin. She will meet/interview each artist individually and ask her/him to do a minute of performance, whatever “performing” means to the artist in her/his current artistic research and interest. She will accumulate all the performances into a video art on the theme of performance.

Along with the video project, she will engage in daily research (inside and outside the studio) on what performance is to her.

In her proposal she states:

"At the end of this seemingly unattainable inquiry – for I believe that the seductiveness of performance lies in its ever-changing nature – I will present a performance piece. This work will be shaped by my research and physical practice as well as by the interactions/collaborations with other artists.  I would like to meet you if you are an artist currently in Berlin. Please email me to: dkenlno@gmail.com "