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P_B / P.A 1

P_B / P.A   is an performance exercise… I try to think about the concept of “control-no control” from electronic devices attached to the body. This from the concepts of generativity and autonomous entities, as a way to reflect on the process of creation and production of art work, comprising work with dancer and technology as a global system where this concepts involved

The reactive system is a electronic sequencer with light sensor and speaker sound with the idea of clothing or accessory type bracelet, scarf, bracelet, etc.

Interactive System: + microcontroller pressure sensor. This is a reading on the Processing platform that by sending the signal is set to a range of sensor accuracy from XBEE protocol, data are extrapolated in a geometric graph.

INFO RESEARCH (ONLY SPANISH)

copy@left If only referring to project name or the author

The condition is based on the parameter “more light at higher pressure and smaller, less” going from 255 to 0 or vice versa. The graph comes from a structure ellipse, a rect, and line ranging achurando the screen as a digital pen set in “if” (If) and millis timer that is changing as visually the same hardware generating a graph where converge in the body itself, the physical and digital space as geometric and mathematical entities.
The body and the digital system under an instruction dialogue, improvisation moving body always generate a aletoria visuality.

Brisa MP . Buenos Aires, Argentina . july 2012

The Postgraduate Programme in Digital Technologies for the Stage (DTED) is an innovative project intending to provide a response to the need to train professionals aware of the interactive media applied to the stage. It also intends to cover all those artistic practices connected to new technologies delivered live, such as audiovisual or interactive performances or dance.
Performances and contemporary theatre have been strongly influenced by the incorporation of digital technologies in all stages of production and creation. Traditional forms of performance such as dance, theatre, music and artistic shows have been in constant progression, encouraged by conceptual and practical research. For the last twenty years, many theatre companies and new media artists have been researching into the hybridisation of digital technologies in the stage.

This programme recapitulates on all this applied knowledge and creates a space for training and the exchange of experiences to educate professionals capable of projecting and conceptualizing interactive designs applied to the context of theatre.

Barcelona, March 2013 - July 2013

Outstanding teachers and companies:

Konic thtr

Marcel-lí Antúnez Roca

Agrupación Sr. Serrano

Time Dance (online film version)

SOPHISTICATED, TIMELESS AND INTERNATIONAL IN SCOPE

Tempo Dance Festival 2012 | Time Dance and Soma Songs | Daniel Belton and Good Company Arts
Q Theatre, 305 Queen St, Auckland, 17 Oct 2012 | Reviewed by Jennifer Nikolai, 18 Oct 2012

Two pieces intricately layered with parallel through-lines, gave audiences an extraordinary experience that left us wanting more. Good Company Arts, Stroma and collaborators have a history of producing numerous award-winning projects making dance theatre works and art films on the subject of human movement.

Seeing both for the first time, the experience of the new work Time Dance was contextualized by SOMA SONGS, clearly an initial investigation into concepts that Time Dance explored further, but with a life of its own. As stated in the programme- yes, it IS “a testimony to the creative team behind SOMA SONGS that 7 years after it's first release, this unique project is gaining new interest on the international stage.”

In both works we experience a playful study of human movement and our relationship to our origins, to nature and more dominantly to the history of 20th and 21st century technologies in motion capture, photography and cinematography.

Time Dance is sophisticated and equally accessible, timeless and international in scope. It resonates as a reference to the conception of moving image, to the pioneers of modern dance, to the algebraic systems surrounding human movement. In relationship to these large systems, Time Dance pays attention to detail, through smaller studies repeated, augmented and transformed. Such attention to detail is refreshing, at such a high caliber.

Imagine what audiences initially experienced when they saw the first moving images on screen. We were exposed to a similar rare experience of viewing silent cinema with accompanying live musicians playing a stunning musical score. Live and pre-recorded sounds intertwined, as did musicians, dancers and conductors, alternating roles.

The marriage between human movement studies and the dancing subject has a long history, to which Time Dance has now substantially contributed. For those of us who see dance as an ideal form to investigate moving image technologies and time; this work gives weight to dance as the form that integrates the human figure and our more timeless relationship to geometry, geography, our journey, our planet and the passage of time.

The live and digital dancer make these studies more than a possibility, they become poetry in this work. The dance composition and performance of movement vocabulary linked thoughtfully, accurately, beautifully to the history of modern dance, human movement studies and studies in light. Dance and the moving image create a language that gives each of these subjects respect and consideration.

Time is manipulated, altered and manufactured through the duration of the performance experience. The pace at which these collaborative artists have determined the length and subject matter within the arc of the larger work as a whole, is so satisfying. Each of the seven studies is developed with individual nuances that allow viewers to be entertained investigators, a delightful combination in such a proposed study.

The moment where we get a close-up of the dancers in their duet, we get lost in who they are, how they move and their larger relationship to space. We see them, we want to see more, we get to see just enough, and we move on.

This element of tease and surprise returns again when we finally get to see a live performer enter the performance space, as she looks at herself, projected. Her presence is enormous, she occupies all of the space and yet she moves minimally in this live space, in dialog with herself and the environment. Geometry, geography, duration all meet in this moment. As the piece climaxes and then concludes, the experience of the work seems to have occurred so rapidly, with such satisfaction. Collaborators appear for a curtain call, there is a short interval and then we get more!

SOMA SONGS was a delightful accompaniment to Time Dance in its more playful manner, showing first attempts to explore space with stone. Again, investigating human relationship to materials in search of stories of architecture, the delightful play with scale as space and sound, was made even more playful with puzzles, landscape and echoes of initial studies in human movement with male subjects.. Experimentation with light parallel to geographic stratification again references time and the relationships between human-made and natural forms.

The live VJ and live audio processing performances were just as fascinating to watch as visual and sound cues rapidly moved again, so quickly through this work; a stunning accompaniment to Time Dance.

The relationships between SOMA SONGS and Time Dance make for a beautiful programme. Performances on screen and stage were equally stunning, giving full support to this intricate conceptual web that Belton and his numerous highly acclaimed collaborators have designed.

These works are internationally transferrable, timeless, accessible and sophisticated. Thank you for a stunning collaboration, may we see more. We want more.

La documentalista Alejandra Aguirre realizó algunas entrevistas durante los días del encuentro. Comparte con nosotros un vídeo sobre Escena Doméstica y conversaciones con Kamen Nedev, Pere Faura y Marila Vellozo.

Los podéis ver en http://atalaya9izquierdo.com/videos/danza/mov-s/.

Next week starts the second block of mòdulmap #1 with following workshops:

from 12th to 16th November
Isabel López
Training
from 09.30 to 11.00

https://www.youtube.com/watch?v=xLknHXIc2lk

from 12th to 16th November
Núria Font
Audiovisual tools for dance: 
dance video, creation process, documentation
from 11.30 to 15.00

Barcelona-based video maker and curator. Director of cultural projects related to video, videodance and electronic arts.: http://www.nu2s.org/eng/index.php

INSCRIPTIONS:
Tones Llabrés
+34 93 4308763 
mudances@margarit-mudances.com

Workshops take place at La Caldera Barcelona.

Costa Contemporánea is a Contemporary Dance and Performing Arts Festival held in Natural Park Cabo de Gata, Almería, Spain.

It is an opportunity to visit top quality workshops about contemporary dance and videodance, to attend to dance videos, shortfilms and videoinstallations screenings, as well as great spanish performers shows.

Enjoy great cultural holidays surrounded by nature and coast.

Panorama Aumentado |Augmented Panorama is a dance-tech.tv Augmented Reality Experience Lab @ Festival Panorama 2012 in Rio de Janeiro, Brazil.

http://panoramafestival.com/2012/panorama-aumentado-2_en/

Panorama Aumentado creates a hidden media landscape that grows as the festival happens.

Use your smart phones to discover geolocated videos of performances and interviews with the dancetrchtvARapp on festival program, banners, posters, logos the facades of the theaters.

The lab explores the intersection of online video journalism and Augmented Reality technology, creating a mobile media experience during the festival. The lab works a hub to share with the community new ways of media production, distributions and interfacing. It explores potential of mobile augmented reality  technology to intervene and augment the festival  with digital content.

The audience uses smart phones or tablets to scan programs and posters of the festival  and theater facades to discover video layers with performance excepts, artists interviews and other contents created by a team of volunteers from the local community.

How does Panorama Aumentado work?

It uses a free Augmented Reality app of dance-tech.tv and it allows the user to discover video layers on printed material and building facades. It also allows the user to create their own AR geolocated content.

Use dancetechtvARapp available for FREE for apple and android devices.
Download for IOS devices: iPhone, IPad, Ipod
Download for Android devices

It combines an image recognition engine and geolocation.

The dance-tech.tv AR app is designed to be used mostly in the contexts of arts festivals and older events to augment printed programs and posters with video layers of the artists involved in the festivals and with video content created in the festivals by the dance-tech.tv team. It may also be used for some urban games and performances with the geolocation feature.

The dance-tech.tv AR app makes image and location a site for multimedia performance experimentation.

Instructions:

1.-Download  dancetechtvARapp for free, install and run it.  

Download for IOS devices: iPhone, IPad, Ipod
Download for Android devices

2.-Tap on information icon (I) in the bottom right of the screen and read detailed guidelines on how to use this app for making location auras and also create your own AR channel.

 

Where to see the content?

Augmented Printed Program

Point the device to images of the Festival Panorama 2012 main program, names of artists and logos.

 

Tap on the video layer to make fullscreen and single tap to go to the url to watch the full video.

Video demo over the Augmented Program at Festival Panorama 2012!

Panorama Aumentado| Installation

This video shows the installation running at the festival center (Largo das Artes, Rio de Janeiro), where the visitors change pieces of the printed program and scan them with an iPhone and iPad running the dancetechtvARapp connected to an LCD screen and discover the trailers of the pieces and interviews. The app then, recognizes the image and plays a video layer on it. All the images of the program and logos are augmented with video content. Combines social media journalism, interactive media and augmented reality technology.

 

Geolocated Videos on facades of Theaters and big posters:

You can  use the app to scan the facades of the main festival venues  and banners to see video trailer of upcoming events. 

Scan the big banner in front go there Teatro Joao Caetano and Carlos Gomes and you will see the trailers of the upcoming show or the festival:

 

Important:

I you are near of AR geolocated augmented reality content  you will see several icons on the bottom part of the viewer.

See screenshot  from app when you are close to the Teatro Joao Caetano. Tap on the icons to get more information about the AR location and the image hint.

 

 

Panorama Aumentado

The Lab/workshop

The project offers a workshop to explore social media video production and augmented reality. The lab participants video and edit using portable devices and an online tools to produce a collinear documentation of what happens at the theaters and other venues and its headquarters are the Center of the Festival. In generates a sustainable exchange from the festival and volunteers of the community.

 

Team for Panorama Aumentado @ Festival Panorama 2012:

Julia Alapenha

Paula Beatriz Dantas

Maria Ricilena Santos

Rita Lins de Mello

Karine de Bacco

Luiz Guilherme Guerrreiro

Bia Paes

Images from Panorama Aumentado workshop:

Screenshots of app augmenting programs and building facades:

 

Send us questions, feedback and screenshots of the app working to marlon@dance-tech.net

Use the app to scan from this screen the following images and see media from the festival:

Festival Panorama 2012 logo

Ana Borralho & João Galante    

Cena 11

Meg Stuart | Damaged Goods

You can also scan the images from the program pdf:

Festival Panorama 2012 program as .pdf

More in dancetechtv augmented reality app

http://dance-tech.tv/2012/10/24/augmented-reality-app/

Panorama Aumentado was conceived by Marlon Barrios Solano as a collaboration between dance-tech.tv and Festival Panorama 2012.

Thanks to: ACCAD – The Advanced Computer Center for Arts and Design from the Ohio State University (USA) and DanceDigitalUK.
The dancetechtvARapp is powered by Aurasma (UK)

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

mòdulmap #1 - noviembre en lacaldera del 5 al 30 de noviembre de 2012 diariamente de 09.30 a 15.00 opción 1 - mes completo opción 2 - por semanas * precios y descuentos al final de la página Programa: del 5 al 9 de noviembre Salva Sanchis Trabajo técnico (y) de improvisación de 09.30 a 15.00 En este taller trabajaremos la improvisación como elemento igual de concreto y específico como en cualquier otro tipo de vocabulario. A partir de principios técnicos basados en la integración funcional de todas las partes del cuerpo, intentaremos ver como es posible romper la división entre cuerpo y mente a través del movimiento. Salva Sanchis reside y trabaja en Bélgica, donde dirige su propia compañía. A parte de su trabajo coreográfico, con unas 17 producciones en los últimos 15 años, que incluyen colaboraciones con Anne Teresa de Keersmaeker, Salva Sanchis trabaja como profesor y coordinador de estudios en la escuela internacional P.A.R.T.S. del 12 al 16 de noviembre Isabel López Entreno  de 09.30 a 11.00 Isabel López estudia en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, en Madrid, en el Centre Chorégraphique National de Montpellier y en Barcelona. Siempre vinculada a la creación, ha trabajado en diferentes proyectos y compañías de danza. Desde el 2000 trabaja con Àngels Margarit / cia. Mudances. Asistente de coreografía de Àngels Margarit para la Compañía Nacional de Danza y en diversos trabajos de la coreógrafa. En 2007 crea con Gustavo Lesgart Travelin y en 2010 el solo Bailada para el Festival Mudanzas de Cartagena.  del 12 al 16 de noviembre Núria Font Herramientas audiovisuales para la danza: videodanza, proceso de creación, documentación de 11.30 a 15.00 Recorrido por la creación de danza en el espacio audiovisual - Desde los inicios del cine a la videodanza más reciente. Práctica de utilización de las herramientas audiovisuales - cámara y edición. Documentar la danza a través de les imágenes en movimiento. Práctica de creación - grabación, edición y postproducción - formatos digitales de reproducción. Núria Font es realizadora audiovisual especializada en danza y artes escénicas y activista cultural. Dirige la asociación Nu2's -www.nu2s.org- desde la que produce y organiza actividades alrededor de la danza, la imágen y los nuevos medios. Colabora habitualment con Àngels Margarit/cia. Mudances en la creación de videodanza y de proyecciones para sus espectáculos; con la compañía Mal Pelo en la documentación visual de sus proyectos y en intervenciones en las exposiciones, entre otras. Ha colaborado en la dirección de los programas de televisión Metrópolis, de La 2, y Terriroris Dansa, de Canal 33. Imparte clases de Danza y Tecnología en el Institut del Teatre de Barcelona y talleres de videodanza por todo el mundo.  del 19 al 23 de noviembre Àngels Margarit Entreno, partituras y materiales Mudances para Tèrbola de 09.30 a 15.00 Este curso es una aproximación al lenguaje, repertorio y herramientas de composición que Àngels Margarit ha elaborado a través de las diferentes creaciones para la compañía MUDANCES. Se centra en las partituras y materiales de Tèrbola, una creación que trabaja alrededor de la idea del aire i el agua, un trabajo de texturas, espacio, y una exploración específica en la composición de tríos en interacción trabajando los soportes, el peso, el impulso, la suspensión y el desplazamiento.  Àngels Margarit se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, pedagoga y coreógrafa desde finals de los 70. Prácticamente desde el principio, y paralelamente a la actividad creativa, Àngels Margarit desarrolla una actividad pedagógica enfocada al sector de la danza.  Se asocia con otros coreógrafos para abrir Bugé (1984), centro de actividades de danza -que ha sido centro de formación para muchos de los profesionales actuales- con la intenció de poder disponer de espacios de ensayo y también para poder llevar a cabo un trabajo de pedagogía y formación. Desde entonces ha mantenido la activat creativa y pedagógica con una programación internacional amplia y variada.  Imparte regularmente cursos, talleres y repertorio en escuelas y formaciones oficiales de España, Francia, Alemania, Finlandia, Canadá, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, etc. Colabora en diferentes programas pedagógicos para el Centro Coreográfico Galego; participa en la elaboración del plan de Estudios Superiores para el Espacio Común Europeu; dirige el Conservatori Superior de Dansa (CSD) del Institut del Teatre de Barcelona, durante 2006/07; colabora con la Skolen for moderne Dans de Copenhagen (Dinamarca). Actualmente imparte clases de composición para el 3er. curso del grado superior del CSD - Institut del Teatre.  del 26 al 30 de noviembre África Navarro Técnica de contact como herramienta de improvisación.  de 09.30 a 12.00 No tener miedo a probar, a usar esos otros cuerpos porque sabemos que van a estar ahí bailando, comunicándose, hablando el mismo lenguaje, encontrando patrones que reconocemos y que los podemos usar... Primero prepararemos al cuerpo físicamente para bailar. Luego, le haremos pensar. Haremos todo un recorrido por la parte más técnica del contact y, así, sentar las bases comunes de la comunicación. Para, al final, desarrollar improvisaciones con unos temas físicos sobre los que bailar.  África Navarro Desde 1983, estudia danza clásica y contemporánea en València. En 1992 empieza a estudiar improvisación y contact-improvisación, se traslada a Barcelona y trabaja con diferentes compañías com Mudances, Mal Pelo y Malqueridas, entre otras. A partir de 2001 hasta hoy, y paralelamente al trabajo de compañía, desarrolla su propio trabajo de creación e improvisación, como intérprete-bailarina y como coreógrafa, en proyectos como Felicidad.es con David Espinosa, el proyecto de opera a secundaria del Liceu de Barcelona, o el espectáculoAcaba't la sopa para la Fundació La Caixa. Como profesora empieza en 1989 con clases de contemporáneo y, a partir del 2000, se especializa en improvisación y contact-improvisación. Da cursos regulares e intensivos en diversas escuelas de toda España y Europa.  del 26 al 28 de noviembre Roser López Espinosa Taller: El cuerpo y la imaginación de 12.30 a 15.00 El cuerpo imagina y se transforma. El cuerpo está lleno de paisajes. En el taller pondremos en práctica tareas y estrategias a partir de ideas como la limitación y la imaginación, el cuerpo articulado, suave y a la vez potente; el trabajo de pareja y de grupo; las espirales, las salidas fuera de eje y la velocidad; los motivos y la variación, el detalle y el juego.  Roser López Espinosa es graduada en Danza Contemporánea por la MTD / Escuela Superior de Arts de Amsterdam (Holanda). En 2005 recibe la beca danceWEB de Viena y sigue entrenos con el exentrenador olímpico de gimasia Jaume Miró. Baila en Holanda con Magpie Music Dance Company de Katie Duck, Marta Reig Torres y Pere Faura. En Barcelona colabora especialmente con Àngels Margarit / Cia Mudances, i también con Cesc Gelabert e Isaki Lacuesta, Iago Pericot o Las Malqueridas, entre otros. Desde 2006 crea piezas propias (The lizard’s skin, Còncau II, Miniatura...) que han recibido el reconocimiento internacional con varios premios y se han visto en Europa, Egipto, Canadá y Japón. En la primavera de 2013 estrenará Lowland en el Mercat de les Flors. www.roserlopez.com  el 29 de noviembre Inés Boza - Senza tempo  Videoarchivo – repertorio Dos procesos de creación: desde los sueños hasta el público de 12.30 a 15.00 Análisis de repertorio y procéso creativo a partir de la visualización de vídeos de la obra de manos de sus creadores, contextualizándola en el moment histórico en que se creó. Inicio: sueños, ideas, documentación, escritura del guión.  Ensayos y periodo de creación colectiva.  Presentación al público y transformación de la pieza. Inés Boza - Senza tempo El proyecto escénico SzaTPo que actualmente dirige Inés Boza, nació en los 90 en Barcelona de la mano de Inés Boza y Carles Mallol y ha sido pionero en Cataluña de lo que se ha llamado danza-teatro y en la creación y adaptación de espectáculos de danza para espacios públicos. Sus espectáculos visuales, poéticos y con narrativas no convencionales, juegan con la danza, el teatro, las imágenes proyectadas y las palabras. A lo largo de sus veinte años de trayectoria ha desarrollado un lenguaje propio que combina la proximidad con el públic con la innovación, el riesgo y la investigación constante de nuevas maneras y formatos. Sus propuestas escénicas van en dos linias, la de espectáculos para teatros y salas y la de espectáculos para espacios públicos. SenZa TemPo es residente y socio fundador del Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies, La Caldera (Barcelona), Premi Nacional de Dansa de Catalunya (2006).  el 30 de noviembre Carles Salas  Videoarchivo – repertorio Paisajes de la intimidad de 12.30 a 15.00 Recorrido de la metodología y filosofía en las creaciones de las tres Julius i Florette que pertenecen a mi mundo más íntimo y que se convierten en el final de mi carrera como intérprete para convertirse inesperadamente en una nueva manera de crear y de estar en el escenario. Una manera diferente de entender la creación y también la danza y de comunicarse con el público.  Carles Salas Titulado por el Institut del Teatre en danza contemporánea. Bailarín de las cías: L’Anònima Imperial, Metros, Cia. Avelina Argüelles, Tanzforum de Colònia. Fundador de la cia. Búbulus con la que ha creado más de 22 espectáculos. Profesor del Institut del Teatre y de la Universitat Autònoma de Barcelona. También ha impartido cursos de técnica y de composición en Cataluña, España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Polonia, EEUU, Argentina y Brasil.  Precios del 5 al 30 de noviembre - 550,00 €  del 05 al 09 de noviembre - 190,00 €  del 12 al 16 de noviembre - 170,00 €  del 19 al 23 de noviembre - 170,00 €  del 26 al 30 de noviembre - 170,00 €  * descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza

INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
+34 93 4308763 
mudances@margarit-mudances.com

#mòdulmap 1

Francesc Casadesús, director del Mercat de les Flors; Pepe Vélez, director de Cádiz en Danza y Natalia Balseiro, directora de MOV-S, despiden MOV-S 2012.

Durante los días del encuentro en Cádiz, Marlon Barrios, en el marco de Meta_media Lab creó una lista de vídeos que se elaboró de forma colaborativa a partir de sugerencias anónimas de los participantes en el encuentro. Él lo define como un experimento de creación desde un contexto relacional de un evento en una cultura en red.

Podéis ver los vídeos aquí.

¿Cómo se vivió MOV-S 2012? ¿Cuáles eran las expectativas? ¿Cómo se trabajó? ¿Qué tipo de profesionales asistió? ¿Qué tradiciones y formas de ver la danza se encontraron para establecer diálogos? Escucha a algunos de los asistentes hablando sobre las mesas de trabajo.

El 14 de junio, Marlon Barrios realizó el siguiente vídeo de la representación del espectáculo "Drown the Road", de La Macana.

If a slim, handsome man or woman waits on you in a Manhattan restaurant, you just assume they are performers. But do you do the same in Chinatown and Flushing? Perhaps you should.  Since 1988, Qi Shu Fang, master of Chinese Opera, has been developing her own Peking Opera Company with her husband Ding Mei-kui in Queens. The professional lives of their company resemble those of American performing artists of all genres who juggle rehearsals, performances, lecture-demonstrations, tours, and outside jobs.   Now in their late sixties, Master Qi and Ding who trained since childhood in China, found the void of knowledge about the Peking Opera in the US was their opportunity. Though their lifestyles are modest, their art is magical.

This documentary directed by Alan Govenar gives us an insight as to how the Cultural Revolution affected their art and its masters, the reasons behind the elaborate costumes and makeup, a glimpse of the training.  Designed to lure you into their world, MASTER QI AND THE MONKEY KING makes you yearn to see their Peking Opera,  to study this 200 year old art combining dance, mime, singing, acrobatics, and stories, to understand its aesthetics, both visual and oral. It provokes so many basic questions about its style. Is the dancer/martial artist trained to emulate a sword? Their precise, direct swoops come to an abrupt halt, punctuated by the percussionists. Does the percussionist determine the ending or is he following the dancers?

Master Qi shares at her small kitchen table a joke about how three cultures handle a fan. The American wears the fan out, beating the fan in t

he heat until the paper is shredded. The Englishman sways the fan very slowly as only a true gentleman should. But the Chinaman opens the fan very deliberately and then madly wiggles his face before it…because, of course, he must preserve the fan! 

For more information on Master Qi, visit http://www.qishufang.com/index_files/Page693.htm

I will be bringing this charming documentary to Manipur, India for Re:Play 2013!

La coreógrafa y bailarina Sonia Sánchez presentó "El pliegue" en el marco de la programación artística de MOV-S. En este vídeo de Marlon Barrios, podéis verla en la Puerta de Levante de la ciudad de Cádiz durante la representación del día 16 de junio.

Kukai Dantza Konpainia representó "Sorbatza" en las calles de Cádiz durante MOV-S. Aquí podéis ver el vídeo que realizó Marlon Barrios de la función que ofrecieron el 15 de junio en la Plaza de Falla.

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Marlon Barrios vuelve a compartir con nosotros un vídeo en el que se recoge una de las sesiones de Naam Yoga que Lipi Hernández impartió durante los días del encuentro en Cádiz.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l5HTOSKKP_M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

La programación artística de MOV-S incluyó el espectáculo de Álvaro Frutos "A mis viejos". Podéis verlo en este vídeo realizado por Marlon Barrios en el marco del proyecto Meta_media Lab.

POETICAMocapyMotracking.pdf

LoieFullerescritoporSPOLADORE.pdf