Video (70)

BIONICA AV CALL FOR ENTRIES

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BIONICA AUDIOVISUAL IS A PROJECT BY BIONICA WOMEN, ART, TECHNOLOGY AND SOCIETY FROM BARCELONA-SPAIN. 

BIONICA purpose of bionica is to vindicate thinking, production and and the artistic and technological practices carried out by women. 

In this first version of BIÒNICA are interested in exhibiting a diversity of audiovisual proposals from all over the world. 

The call extends to all artists regardless of their gender who deal with issues related to women and enthusiasts of film, dance film, video or documentary.


Biònica Audiovisual will be held online, based on the website www.bionicas.net as well as an online presentation in the context of Biònica women, art, technology and society found remotely from the city of Barcelona between 27 and December 30, 2021.

DEADLINE :  D-2Oth 

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12249572299?profile=originalDEADLINE: 14 March to submit to virtual exhibition "HOT WATER – Water, Peace & War"

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Artists, scientists, activists, teachers, youth are invited to upload videos, digital postcards, poems or texts on the theme of “HOT WATER”: climate change, environmental decline, rights violations, volatile politics and conflict about water.

A panel will discuss contributions at Balance/UnBalance Conference, hosted by Arizona University and online on Waterwheel.

INFO http://bit.ly/HOT-WATER

Español: http://bit.ly/AGUAS-TURBULENTAS

Français: http://bit.ly/EAU-TROUBLE

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Video documentation of the two day Workshop with Bonnie Bainbridge Cohen took place at Uferstudios on July 2011. It was followed by a talk between B.B. Cohen and the philosopher Alva Noë. The talk took place in the frame of an event by the research group “Aesthetic praxis and embodiment” of the HZT Berlin in cooperation with the Tanzfabrik Berlin.

Click here to go to video:

http://dance-tech.tv/videos/the-dynamics-of-perception-workshop-with-bonnie-bainbridge-cohen-at-hzt-berlin/

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DanceOn is Celebrating Michael Jackson!

DanceOn would love for you check out our #MJLove dance video campaign and tribute to the King of Pop!

Watch D-Trix's amazing dance video: http://bit.ly/1sJA6hn

Spread the word that we want fans to submit their videos as well to go in our #MJLove Playlist on YouTube: http://bit.ly/1iiUJJJ Thanks so much #MJfam!

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Introducción: Arte, Cuerpo, Tecnología Aproximación a un Panorama Actual Latinoamericano" from Caída Libre on Vimeo.

ABTRACT 

Art, Body and Technology: an overview of current approaches from Latin America

By: Brisa MP (Chile)

The presentation aims to make a brief tour of the current state of the art of the production that articulates the human body and the technology in the fields of dance and performance. This tour offers a mapping of various levels of production, such as artists, work of art , theoretical production, collaboration networks, research in Latin American festivals and an analysis of the general situation in the region.

No doubt that the art-technology development in Latin America has been largely led by artists from the visual arts. In this scope we can see that the performative arts are not far behind, while its approach to science and technology has been happening slowly, it is now possible to recognize several projects developed in our region. These projects constitute a network of performances, educational and outreach that have shaped a recognizable set between dance-performance and technological mediation.

Moreover, the state of the art makes evident conceptual, aesthetic and economic problems, it proposes new ways of collaborative creation, instances of intercultural exchange and training that have allowed local development of projects pushing the boundaries of traditional Dance and Performance Art territories.

Meanwhile It is recognized that in Latin America a first approach to the relationship between dance and technology, comes from the videodance production, in which the initial scenic event moved to digital imaging and the screen. This is evident in several countries, making it visible a second state of the dance-performance and technology exploring more complex technical and aesthetic structures therefore presenting unequal levels of development in the countries of the region.

http://www.caidalibre.cl/

http://abierta.cl/isea2013/brisamp.html

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Video documentation of the two day Workshop with Bonnie Bainbridge Cohen took place at Uferstudios on July 2011. It was followed by a talk between B.B. Cohen and the philosopher Alva Noë. The talk took place in the frame of an event by the research group “Aesthetic praxis and embodiment” of the HZT Berlin in cooperation with the Tanzfabrik Berlin.

Click here to go to video:

http://dance-tech.tv/videos/the-dynamics-of-perception-workshop-with-bonnie-bainbridge-cohen-at-hzt-berlin/

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Costa Contemporánea met La Ignorancia to create a unique video dance project that took place at the Natural Park of Cabo de Gata, (Almería, Spain).

This video-dance project has been conceived as creative break for directors, dancers, performers, photographers, film technicians or anyone else interested in the art of filmmaking.

 

A new concept with the goal of creating cultural and educational experiences in a unique environment.

Costa Contemporánea broadened its horizons to international participants thanks to the collaboration and experience of the multidisciplinary collective La ignorancia dance film music, based in Brussels since 2008 and formed by the choreographer / filmmaker Ana Cembrero and the cinematographer /musician Jorge Piquer.

 

During the workshop participants approached the currently under expansion art genre video dance: reviewing the history of cinema and dance, learning the technical aspects of the camera, editing and post-production software, introducing themselves to the new independent filmmaking technologies as well as the low-cost HDSLR cameras.

They analyzed motion from a cinematographic point of view and the relationship between body and audiovisual language. Overall, participants explored their personal creativity through practical exercises and carried out their dance-film from the first steps, wrapping up with a general overview of the different coverage media and distribution.

 

A selection of the work created at the workshop was screened at International Dance Festival Mes de Danza de Sevilla (see pictures) and at EAMM Arts School Miguel Marmolejo (see pictures

See video: MAKING OF VIDEO DANCE WORKSHOP, Videodance Workshop 2013

See video: MERCURIO by Tristana Castilla, Videodance Workshop 2013

See video: VIDEODANCE WORKSHOPS

Videodance Workshop 2013 

Join us in the art of dance filmmaking in a charismatic environment.. Come and create movies, create dance in a natural environment through the interaction of these two artistic languages, developing a powerful visual expression.

 

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Photo @Pollobarba
Find more photos like this on dance-tech.net

 

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Hello dance-techers,
Here is the page with the most popular content of this week and also please read the last week message.
http://www.dance-tech.net/leaderboards
As you can see in the navigation menu, we have added some features to the regular social media functionality.

Here is  the new feature of the week:

Your LIVE video channel...

Yes, all dance-tech.net members can now use the network for LIVE video broadcast in your own LIVE video channel automatically embedded in your account.


Broadcast your rehearsals, performances, lectures and your experiments on dance-tech.net.
We have established  a partnership with USTREAM.TV that allows you to create a  free or professional  broadcasting video channel  that will be embedded  in the network and have its own URL.
Your own LIVE video channel on your profile page!
In this way each member of  dance-tech.net becomes a potential broadcasting producer.
More than 4000 potential providers of live content!

You  can use  the network to share  with friends and directly re-post in Facebook and Twitter...
Just in few clicks!
be part of the LIVE video revolution  for the arts!
Let's innovate together...

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To create your own USTREAM.TV channel:


1.-Log in to the network, go to the tab "My LIVE video channel" in the main menu and follow prompts.


2.-You may use a USTREAM.TV channel that you have already created or create a new one.

 

If you want your channel to show in your profile page: go to the "settings" in your profile page There you can select to show the channel in your page and place it anywhere in the page.

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It will show at the lower part of your profile page by default.

You always will be able to see your channel or direct your viewers to the URL of "My LIVE video channel" page and also to the channel in your profile page if you have defined so in the settings.

See channel on Marlon Barrios Solano page:

See channel on "My LIVE video channel page


Let us know when you create your channels  to announce it...

Happy LIVE video streaming.

Marlon

 

marlon@dance-tech.net

Disclaimer: dance-tech.net does endorse the content or opinions expressed within the USTREAM channels created by its members. Members must follow the USTREAM terms and conditions. As in any section the network, each member is responsible of the copyright clearance of the published or broadcasted material. Dance-tech.net does not get any moneys from adverting layered on the USTREAM free channels nor from USTREAM.TV

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12249501865?profile=original Photo Archive June 30—August 27 New York, NY, May 23, 2011—The Kitchen presents The View from a Volcano: The Kitchen’s Soho Years, 1971-85, an exhibition featuring single-channel videos and other artworks presented alongside video, audio, and print documentation related to the institution’s programming during its first fifteen years, which were spent in Soho. There will be an opening reception for The View from a Volcano at The Kitchen (512 West 19th Street) on Wednesday, June 29, 6:00–8:00 P.M. The exhibition will be on view Thursday, June 30 through Saturday, August 27. The Kitchen’s gallery hours are Tuesday—Friday, 12:00 P.M. to 6:00 P.M. and Saturday, 11:00 A.M. to 6:00 P.M. Admission is free. Curated by Debra Singer, Matthew Lyons, and Lumi Tan as part of The Kitchen’s 40th anniversary season, The View from a Volcano reveals the depth of the organization’s early history as a home for both experimental performance-based work and new developments in the visual arts, offering a unique perspective on the vibrant, interconnected downtown New York arts scene of the 1970s and early 1980s. The exhibition will include work, and/or documentation of work, by ground-breaking artists who were redefining what art, music, dance, and performance could be. Those artists include Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Dara Birnbaum, Eric Bogosian, Trisha Brown, Rhys Chatham, Lucinda Childs, Tony Conrad, Simone Forti, Philip Glass, Gary Hill, Joan Jonas, Bill T. Jones, Mike Kelley, George Lewis, Arto Lindsay, Robert Longo, Christian Marclay, John Miller, Meredith Monk, Matt Mullican, Tony Oursler, Charlemagne Palestine, Arthur Russell, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Stuart Sherman, Sonic Youth, Elizabeth Streb, Talking Heads, Woody and Steina Vasulka, Lawrence Weiner and many more.
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Martha Graham Dance Company Launches
On the Couch: An Inner Monologue Competition
 
Online video competitors interpret the psychological meaning of dance 
Winning video will premiere during Martha Graham Dance Company's
New York season in March 2012 
On the Couch: An Inner Monologue Competition
 
New York, NY - November 22nd, 2011 --- The Martha Graham Dance Company announces the launch of its online video contest, On the Couch: An Inner Monologue Competition.  As part of its "Inner Landscape" season theme, the Graham Company is calling for contestants to create a monologue for a Graham solo dance that suggests a patient in a therapy session.  
 
The contest is a light-hearted component of the Martha Graham Dance Company's Inner Landscape season, which focuses on Graham's revolutionary innovations in psychological dance.  Graham famously said, "I wanted to find a way to reveal the inner landscape - to chart a graph of the heart." The company will present a range of performances, special events and educational activities all as part of the Inner Landscape theme.  Highlights include premieres of new works for the Graham Company by eminent choreographers Lar Lubovitch and Yvonne Rainer. 
 
Participants can enter the On the Couch Competition by downloading a video of a three-minute Graham dance.  The dancer begins and ends the solo on a couch and dances through a series of emotions.  The contest challenges competitors to add a voice-over or text to the solo that reveals the character's thoughts beginning with the sentence, "Doctor, it's happening again." Graham's legendary quote, "Movement never lies," must also be used somewhere within the monologue. 
 
A panel of experts in psychology, dance, music, creative writing and media will select winners based on creativity and overall enhancement of the original video clips.  Judges will include Mark St. Germain, award winning playwright and author of Freud's Last Session and Julie Jaffe Nagel, psychoanalyst, musician and chair of Psychoanalytic Perspectives on Music for the American Psychoanalytic Association among others. 
 
The winner will receive $500, and the winning video will be premiered during Martha Graham Dance Company's New York Season performances in March 2012.  The second and third place winners will receive $300 and $200 respectively.   All three winners will be promoted widely -- particularly in connection with performances of the Inner Landscape theme. 
 
"The Graham Company is leading the world of modern dance in experimenting with innovative ways to connect with new audiences," says Janet Eilber, Artistic Director of the Martha Graham Center and creator of On The Couch.  "This project is a follow up to our 2009 video contest, the Clytemnestra ReMash Challenge - which was a first for the field and had international impact.  Releasing historic masterpieces to be reinterpreted using the latest in technology leverages our legacy of innovation by adding new points of access for audiences worldwide."  
 
"Dancers in the Graham Company are constantly inventing the interior life of the characters they dance," said Tadej Brdnik, Martha Graham Dance Company Principal Dancer, coordinator of both video contests, and performer of the On the Couch solo.  "Through On the Couch, we are opening this process to artists of all kinds -- inviting them to create new psychological interpretations of this short Graham solo.  In a way, it's our rehearsal process in reverse.  It's also an engaging way to showcase Graham's rich influence even on today's global culture." 
 
Details of On the Couch: An Inner Monologue Competition including instructions and rules of the competition can be found at http://onthecouchcompetition.tumblr.com. The competition opens on November 22, 2011 and the submission deadline is 11:59PM Eastern Standard Time on February 1, 2012. Winners will be announced on March 12, 2012. 
 
The Martha Graham Center's Inner Landscape season is a partner of Brain Awareness Week.
 
The Martha Graham Dance Company:
The Martha Graham Dance Company has been a leader in the development of contemporary dance since its founding in 1926.  Today, the company is embracing a new programming vision that showcases masterpieces by Graham, her contemporaries and their successors alongside newly commissioned works by contemporary artists.  With programs that unite the work of choreographers across time within a rich historical and thematic narrative, the company is actively working to create new platforms for contemporary dance and multiple points of access for audiences.  
 
Since its inception, the Martha Graham Dance Company has received international acclaim from audiences in over 50 countries throughout North and South America, Europe, Africa, Asia, and the Middle East. The Company has performed at the Metropolitan Opera, Carnegie Hall, the Paris Opera House, Covent Garden, and the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, as well as at the base of the Great Pyramids of Egypt and in the ancient Herod Atticus Theatre on the Acropolis in Athens, Greece. In addition, the Company has also produced several award-winning films broadcast on PBS and around the world.  More information can be found at www.marthagraham.org.

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12249501865?profile=original Photo Archive June 30—August 27 New York, NY, May 23, 2011—The Kitchen presents The View from a Volcano: The Kitchen’s Soho Years, 1971-85, an exhibition featuring single-channel videos and other artworks presented alongside video, audio, and print documentation related to the institution’s programming during its first fifteen years, which were spent in Soho. There will be an opening reception for The View from a Volcano at The Kitchen (512 West 19th Street) on Wednesday, June 29, 6:00–8:00 P.M. The exhibition will be on view Thursday, June 30 through Saturday, August 27. The Kitchen’s gallery hours are Tuesday—Friday, 12:00 P.M. to 6:00 P.M. and Saturday, 11:00 A.M. to 6:00 P.M. Admission is free. Curated by Debra Singer, Matthew Lyons, and Lumi Tan as part of The Kitchen’s 40th anniversary season, The View from a Volcano reveals the depth of the organization’s early history as a home for both experimental performance-based work and new developments in the visual arts, offering a unique perspective on the vibrant, interconnected downtown New York arts scene of the 1970s and early 1980s. The exhibition will include work, and/or documentation of work, by ground-breaking artists who were redefining what art, music, dance, and performance could be. Those artists include Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Dara Birnbaum, Eric Bogosian, Trisha Brown, Rhys Chatham, Lucinda Childs, Tony Conrad, Simone Forti, Philip Glass, Gary Hill, Joan Jonas, Bill T. Jones, Mike Kelley, George Lewis, Arto Lindsay, Robert Longo, Christian Marclay, John Miller, Meredith Monk, Matt Mullican, Tony Oursler, Charlemagne Palestine, Arthur Russell, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Stuart Sherman, Sonic Youth, Elizabeth Streb, Talking Heads, Woody and Steina Vasulka, Lawrence Weiner and many more.
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12249501865?profile=original Photo Archive June 30—August 27 New York, NY, May 23, 2011—The Kitchen presents The View from a Volcano: The Kitchen’s Soho Years, 1971-85, an exhibition featuring single-channel videos and other artworks presented alongside video, audio, and print documentation related to the institution’s programming during its first fifteen years, which were spent in Soho. There will be an opening reception for The View from a Volcano at The Kitchen (512 West 19th Street) on Wednesday, June 29, 6:00–8:00 P.M. The exhibition will be on view Thursday, June 30 through Saturday, August 27. The Kitchen’s gallery hours are Tuesday—Friday, 12:00 P.M. to 6:00 P.M. and Saturday, 11:00 A.M. to 6:00 P.M. Admission is free. Curated by Debra Singer, Matthew Lyons, and Lumi Tan as part of The Kitchen’s 40th anniversary season, The View from a Volcano reveals the depth of the organization’s early history as a home for both experimental performance-based work and new developments in the visual arts, offering a unique perspective on the vibrant, interconnected downtown New York arts scene of the 1970s and early 1980s. The exhibition will include work, and/or documentation of work, by ground-breaking artists who were redefining what art, music, dance, and performance could be. Those artists include Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Dara Birnbaum, Eric Bogosian, Trisha Brown, Rhys Chatham, Lucinda Childs, Tony Conrad, Simone Forti, Philip Glass, Gary Hill, Joan Jonas, Bill T. Jones, Mike Kelley, George Lewis, Arto Lindsay, Robert Longo, Christian Marclay, John Miller, Meredith Monk, Matt Mullican, Tony Oursler, Charlemagne Palestine, Arthur Russell, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Stuart Sherman, Sonic Youth, Elizabeth Streb, Talking Heads, Woody and Steina Vasulka, Lawrence Weiner and many more.
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12249501865?profile=original Photo Archive June 30—August 27 New York, NY, May 23, 2011—The Kitchen presents The View from a Volcano: The Kitchen’s Soho Years, 1971-85, an exhibition featuring single-channel videos and other artworks presented alongside video, audio, and print documentation related to the institution’s programming during its first fifteen years, which were spent in Soho. There will be an opening reception for The View from a Volcano at The Kitchen (512 West 19th Street) on Wednesday, June 29, 6:00–8:00 P.M. The exhibition will be on view Thursday, June 30 through Saturday, August 27. The Kitchen’s gallery hours are Tuesday—Friday, 12:00 P.M. to 6:00 P.M. and Saturday, 11:00 A.M. to 6:00 P.M. Admission is free. Curated by Debra Singer, Matthew Lyons, and Lumi Tan as part of The Kitchen’s 40th anniversary season, The View from a Volcano reveals the depth of the organization’s early history as a home for both experimental performance-based work and new developments in the visual arts, offering a unique perspective on the vibrant, interconnected downtown New York arts scene of the 1970s and early 1980s. The exhibition will include work, and/or documentation of work, by ground-breaking artists who were redefining what art, music, dance, and performance could be. Those artists include Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Dara Birnbaum, Eric Bogosian, Trisha Brown, Rhys Chatham, Lucinda Childs, Tony Conrad, Simone Forti, Philip Glass, Gary Hill, Joan Jonas, Bill T. Jones, Mike Kelley, George Lewis, Arto Lindsay, Robert Longo, Christian Marclay, John Miller, Meredith Monk, Matt Mullican, Tony Oursler, Charlemagne Palestine, Arthur Russell, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Stuart Sherman, Sonic Youth, Elizabeth Streb, Talking Heads, Woody and Steina Vasulka, Lawrence Weiner and many more.
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Rise Up, Fallen Angel - Call to Artists

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Exhibition: May 26, 27 + 28th

Entry Deadline: April 18th

About the Exhibition

Rise Up, Fallen Angel is an Integrated Media Performance that will involve live improvised music accompanying images projected on three large screens. The curator will group the images so they will be displayed to create a non-linear narrative relating to the theme.
The exhibition will be different each time it is shown, but documentation of the event will be available for viewing. We are seeking images and video that do not contain text or language, but connect with the viewer on a primal, emotional level.

Full Details: http://vix.ca/blog/rise-up-fallen-angel/

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Entre los días 17 y 21 de agosto de 2011, la coreógrafa y maestra norteamericana Barbara Mahler dictará un Seminario de Técnica Contemporánea, en la región de Valparaíso. Esta actividad regional, la primera de este año, es realizada por el Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con el objetivo de descentralizar el acceso a las manifestaciones de la disciplina en Chile.

img16216.jpg?width=275El seminario, que comprende los ítems de Técnica y Conciencia Corporal, Improvisación y Composición, corresponde a la primera etapa del Programa de Intercambio Internacional del área, que se realizará en colaboración con el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

En los meses de septiembre y octubre, se llevarán a cabo las visitas de los destacados coreógrafos estadounidenses John Jaspersey Alito Alessi.

El Programa también abarca actividades en las ciudades de Concepción y Santiago, a través de distintos eventos como conferencias, escuelas de espectadores, muestras y talleres coreográficos, que serán gratuitos para bailarines y coreógrafos profesionales, mediante previa inscripción.

Información seminarios: dalal.leiva@cultura.gob.cl

Acerca de Barbara Mahler

Profesora de danza ampliamente respetada e innovadora, activa en el desarrollo de la técnica de danza post-moderna, Barbara Mahler es una connotada coreógrafa/intérprete. Ha presentado su trabajo en diversos festivales y teatros a través de EEUU, Canadá y Europa.

Como maestra de la Técnica Klein, ha enseñado a una generación de intérpretes y coreógrafos. Comenzó sus estudios con Susan Klein en 1977, y enseñó gran parte de las clases en el Susan Klein School of Dance entre 1983-2003, para convertirse en un miembro regular del cuerpo docente del Movement Research.

Sus estudios en el campo del movimiento abarcan un amplio espectro de formas, estéticas e ideas. Ella recibió una Licenciatura en Danza del Hunter College, NYC, bajo la tutela de Dorothy Vislocky, y un MFA de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Barbara ha recibido la Sage Cowles Land Grant Artist y fue Artista en Residencia del Movement Research el año 2000 y el 2006. Es también asesora en movimiento en Hunter College, y profesora y practicante certificada de Zero Balancing, una modalidad de trabajo corporal y sanación de imposición de manos.

Foto: barbaramahler.net 


Barbara Mahler teaching in Denmark.
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12249501865?profile=original Photo Archive June 30—August 27 New York, NY, May 23, 2011—The Kitchen presents The View from a Volcano: The Kitchen’s Soho Years, 1971-85, an exhibition featuring single-channel videos and other artworks presented alongside video, audio, and print documentation related to the institution’s programming during its first fifteen years, which were spent in Soho. There will be an opening reception for The View from a Volcano at The Kitchen (512 West 19th Street) on Wednesday, June 29, 6:00–8:00 P.M. The exhibition will be on view Thursday, June 30 through Saturday, August 27. The Kitchen’s gallery hours are Tuesday—Friday, 12:00 P.M. to 6:00 P.M. and Saturday, 11:00 A.M. to 6:00 P.M. Admission is free. Curated by Debra Singer, Matthew Lyons, and Lumi Tan as part of The Kitchen’s 40th anniversary season, The View from a Volcano reveals the depth of the organization’s early history as a home for both experimental performance-based work and new developments in the visual arts, offering a unique perspective on the vibrant, interconnected downtown New York arts scene of the 1970s and early 1980s. The exhibition will include work, and/or documentation of work, by ground-breaking artists who were redefining what art, music, dance, and performance could be. Those artists include Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Dara Birnbaum, Eric Bogosian, Trisha Brown, Rhys Chatham, Lucinda Childs, Tony Conrad, Simone Forti, Philip Glass, Gary Hill, Joan Jonas, Bill T. Jones, Mike Kelley, George Lewis, Arto Lindsay, Robert Longo, Christian Marclay, John Miller, Meredith Monk, Matt Mullican, Tony Oursler, Charlemagne Palestine, Arthur Russell, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Stuart Sherman, Sonic Youth, Elizabeth Streb, Talking Heads, Woody and Steina Vasulka, Lawrence Weiner and many more.
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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o
con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo
concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
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El cuento de navidad de Auggie Wren
Paul Auster

 


Le oí este cuento a Auggie Wren.
Dado que Auggie no queda demasiado bien en él, por lo menos no todo lo bien que
a él le habría gustado, me pidió que no utilizara su verdadero nombre.
Aparte de eso, toda la historia de la cartera perdida, la anciana ciega y la
comida de Navidad es exactamente como él me la contó.

Auggie y yo nos conocemos desde hace casi once años.
Él trabaja detrás del mostrador de un estanco en la calle Court, en el centro
de Brooklyn, y como es el único estanco que tiene los puritos holandeses que a
mí me gusta fumar, entro allí bastante a menudo.
Durante mucho tiempo apenas pensé en Auggie Wren.
Era el extraño hombrecito que llevaba una sudadera azul con capucha y me vendía
puros y revistas, el personaje pícaro y chistoso que siempre tenía algo
gracioso que decir acerca del tiempo, de los Mets o de los políticos de
Washington, y nada más.

Pero luego, un día, hace varios años, él estaba leyendo una revista en la
tienda cuando casualmente tropezó con la reseña de un libro mío.
Supo que era yo porque la reseña iba acompañada de una fotografía, y a partir
de entonces las cosas cambiaron entre nosotros.
Yo ya no era simplemente un cliente más para Auggie, me había convertido en una
persona distinguida.
A la mayoría de la gente le importan un comino los libros y los escritores,
pero resultó que Auggie se consideraba un artista.
Ahora que había descubierto el secreto de quién era yo, me adoptó como a un
aliado, un confidente, un camarada.
A decir verdad, a mí me resultaba bastante embarazoso.
Luego, casi inevitablemente, llegó el momento en que me preguntó si estaría yo
dispuesto a ver sus fotografías.
Dado su entusiasmo y buena voluntad, no parecía que hubiera manera de
rechazarle.

Dios sabe qué esperaba yo.
Como mínimo, no era lo que Auggie me enseñó al día siguiente.
En una pequeña trastienda sin ventanas abrió una caja de cartón y sacó doce
álbumes de fotos negros e idénticos.
Dijo que aquélla era la obra de su vida, y no tardaba más de cinco minutos al
día en hacerla.
Todas las mañanas durante los últimos doce años se había detenido en la esquina
de la Avenida Atlantic y la calle Clinton exactamente a las siete y había hecho
una sola fotografía en color de exactamente la misma vista.
El proyecto ascendía ya a más de cuatro mil fotografías.



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Cada álbum representaba un año diferente y todas las fotografías estaban dispuestas en secuencia, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre, con las fechas
cuidadosamente anotadas debajo de cada una.

 

Mientras hojeaba los álbumes y empezaba a estudiar la obra de Auggie, no sabía qué pensar.
Mi primera impresión fue que se trataba de la cosa más extraña y desconcertante
que había visto nunca.
Todas las fotografías eran iguales.
Todo el proyecto era un curioso ataque de repetición que te dejaba aturdido, la
misma calle y los mismos edificios una y otra vez, un implacable delirio de
imágenes redundantes.
No se me ocurría qué podía decirle a Auggie; así que continué pasando las
páginas, asintiendo con la cabeza con fingida apreciación.
Auggie parecía sereno, mientras me miraba con una amplia sonrisa en la cara,
pero cuando yo llevaba ya varios minutos observando las fotografías, de repente
me interrumpió y me dijo:

- Vas demasiado deprisa.
Nunca lo entenderás si no vas más despacio.

 

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Tenía razón, por supuesto.
Si no te tomas tiempo para mirar, nunca conseguirás ver nada.
Cogí otro álbum y me obligué a ir más pausada mente.
Presté más atención a los detalles, me fijé en los cambios en las condiciones
meteorológicas, observé las variaciones en el ángulo de la luz a medida que
avanzaban las estaciones.
Finalmente pude detectar sutiles diferencias en el flujo del tráfico, prever el
ritmo de los diferentes días (la actividad de las mañanas laborables, la relativa
tranquilidad de los fines de semana, el contraste entre los sábados y los
domingos).
Y luego, poco a poco, empecé a reconocer las caras de la gente en segundo
plano, los transeúntes  camino de su
trabajo, las mismas personas en el mismo lugar todas las mañanas, viviendo un
instante de sus vidas en el objetivo de la cámara de Auggie.

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Una vez que llegué a conocerles, empecé a estudiar sus posturas, la diferencia en su porte de una mañana a la siguiente, tratando de descubrir sus estados de
ánimo por estos indicios superficiales, como si pudiera imaginar historias para
ellos, como si pudiera penetrar en los invisibles dramas encerrados dentro de
sus cuerpos.
Cogí otro álbum.
Ya no estaba aburrido ni desconcertado como al principio.
Me di cuenta de que Auggie estaba fotografiando el tiempo, el tiempo natural y
el tiempo humano, y lo hacía plantándose en una minúscula esquina del mundo y
deseando que fuera suya, montando guardia en el espacio que había elegido para
sí.
Mirándome mientras yo examinaba su trabajo, Auggie continuaba sonriendo con
gusto.
Luego, casi como si hubiera estado leyendo mis pensamientos, empezó a recitar
un verso de Shakespeare.

- Mañana y mañana y mañana - murmuró entre dientes -, el tiempo avanza con
pasos menudos y cautelosos.

Comprendí entonces que sabía exactamente lo que estaba haciendo.

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Eso fue hace más de dos mil fotografías.
Desde ese día Auggie y yo hemos comentado su obra muchas veces, pero hasta la
semana pasada no me enteré de cómo había adquirido su cámara y empezado a hacer
fotos.
Ése era el tema de la historia que me contó, y todavía estoy esforzándome por
entenderla.

 


A principios de esa misma semana me había llamado un hombre del New York Times y me había preguntado si querría escribir un cuento que aparecería en el
periódico el día de Navidad.
Mi primer impulso fue decir que no, pero el hombre era muy persuasivo y amable,
y al final de la conversación le dije que lo intentaría.
En cuanto colgué el teléfono, sin embargo, caí en un profundo pánico.
¿Qué sabía yo sobre la Navidad?, me pregunté.
¿Qué sabía yo de escribir cuentos por encargo?

Pasé los siguientes días desesperado; guerreando con los fantasmas de Dickens,
O. Henry y otros maestros del espíritu de la Natividad.
Las propias palabras "cuento de Navidad" tenían desagradables
connotaciones para mí, en su evocación de espantosas efusiones de hipócrita
sensiblería y melaza.
Ni siquiera los mejores cuentos de Navidad eran otra cosa que sueños de deseos,
cuentos de hadas para adultos, y por nada del mundo me permitiría escribir algo
así.
Sin embargo, ¿cómo podía nadie proponerse escribir un cuento de Navidad que no
fuera sentimental?
Era una contradicción en los términos, una imposibilidad, una paradoja.
Sería como tratar de imaginar un caballo de carreras sin patas o un gorrión sin
alas.

No conseguía nada.
El jueves salí a dar un largo paseo, confiando en que el aire me despejaría la
cabeza.
Justo después del mediodía entré en el estanco para reponer mis existencias, y
allí estaba Auggie, de pie detrás del mostrador, como siempre.
Me preguntó cómo estaba.
Sin proponérmelo realmente, me encontré descargando mis preocupaciones sobre
él.

- ¿Un cuento de Navidad? - dijo él cuando yo hube terminado.
¿Sólo es eso?
Si me invitas a comer, amigo mío, te contaré el mejor cuento de Navidad que
hayas oído nunca.
Y te garantizo que hasta la última palabra es verdad.

Fuimos a Jack's, un restaurante angosto y ruidoso que tiene buenos sandwiches
de pastrami y fotografías de antiguos equipos de los Dodgers colgadas de las
paredes.
Encontramos una mesa al fondo, pedimos nuestro almuerzo y luego Auggie se lanzó
a contarme su historia.

- Fue en el verano del setenta y dos - dijo.
Una mañana entró un chico y empezó a robar cosas de la tienda.
Tendría unos diecinueve o veinte años, y creo que no he visto en mi vida un
ratero de tiendas más patético.
Estaba de pie al lado del expositor de periódicos de la pared del fondo,
metiéndose libros en los bolsillos del impermeable.
Había mucha gente junto al mostrador en aquel momento, así que al principio no
le vi.
Pero cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo, empecé a gritar.
Echó a correr como una liebre, y cuando yo conseguí salir de detrás del
mostrador, él ya iba como una exhalación por la avenida Atlantic.
Le perseguí más o menos media manzana, y luego renuncié.
Se le había caído algo, y como yo no tenía ganas de seguir corriendo me agaché
para ver lo que era.

Resultó que era su cartera.
No había nada de dinero, pero sí su carnet de conducir junto con tres o cuatro
fotografías.
Supongo que podría haber llamado a la poli para que le arrestara.
Tenía su nombre y dirección en el carnet, pero me dio pena.
No era más que un pobre desgraciado, y cuando miré las fotos que llevaba en la
cartera, no fui capaz de enfadarme con él.
Robert Goodwin. Así se llamaba.
Recuerdo que en una de las fotos estaba de pie rodeando con el brazo a su madre
o abuela.
En otra estaba sentado a los nueve o diez años vestido con un uniforme de
béisbol y con una gran sonrisa en la cara.
No tuve valor.
Me figuré que probablemente era drogadicto.
Un pobre chaval de Brooklyn sin mucha suerte, y, además, ¿qué importaban un par
de libros de bolsillo?

Así que me quedé con la cartera.
De vez en cuando sentía el impulso de devolvérsela, pero lo posponía una y otra
vez y nunca hacía nada al respecto.
Luego llega la Navidad y yo me encuentro sin nada que hacer.
Generalmente el jefe me invita a pasar el día en su casa, pero ese año él y su
familia estaban en Florida visitando a unos parientes.
Así que estoy sentado en mi piso esa mañana compadeciéndome un poco de mí
mismo, y entonces veo la cartera de Robert Goodwin sobre un estante de la
cocina.
Pienso qué diablos, por qué no hacer algo bueno por una vez, así que me pongo
el abrigo y salgo para devolver la cartera personalmente.

La dirección estaba en Boerum Hill, en las casas subvencionadas.
Aquel día helaba, y recuerdo que me perdí varias veces tratando de encontrar el
edificio.
Allí todo parece igual, y recorres una y otra vez la misma calle pensando que
estás en otro sitio.
Finalmente encuentro el apartamento que busco y llamo al timbre.
No pasa nada.
Deduzco que no hay nadie, pero lo intento otra vez para asegurarme.
Espero un poco más y, justo cuando estoy a punto de marcharme, oigo que alguien
viene hacia la puerta arrastrando los pies.
Una voz de vieja pregunta quién es, y yo contesto que estoy buscando a Robert
Goodwin.

- ¿Eres tú, Robert? - dice la vieja, y luego descorre unos quince cerrojos y
abre la puerta.

Debe tener por lo menos ochenta años, quizá noventa, y lo primero que noto es
que es ciega.

- Sabía que vendrías, Robert - dice -.
Sabía que no te olvidarías de tu abuela Ethel en Navidad.

Y luego abre los brazos como si estuviera a punto de abrazarme.

Yo no tenía mucho tiempo para pensar, ¿comprendes?
Tenía que decir algo deprisa y corriendo, y antes de que pudiera darme cuenta
de lo que estaba ocurriendo, oí que las palabras salían de mi boca.

- Está bien, abuela Ethel - dij e-.
He vuelto para verte el día de Navidad.

No me preguntes por qué lo hice.
No tengo ni idea.
Puede que no quisiera decepcionarla o algo así, no lo sé.
Simplemente salió así y de pronto, aquella anciana me abrazaba delante de la
puerta y yo la abrazaba a ella.

No llegué a decirle que era su nieto.
No exactamente, por lo menos, pero eso era lo que parecía.
Sin embargo, no estaba intentando engañarla.
Era como un juego que los dos habíamos decidido jugar, sin tener que discutir
las reglas.
Quiero decir que aquella mujer sabía que yo no era su nieto Robert.
Estaba vieja y chocha, pero no tanto como para no notar la diferencia entre un
extraño y su propio nieto.
Pero la hacía feliz fingir, y puesto que yo no tenía nada mejor que hacer, me
alegré de seguirle la corriente.

Así que entramos en el apartamento y pasamos el día juntos.
Aquello era un verdadero basurero, podría añadir, pero ¿qué otra cosa se puede
esperar de una ciega que se ocupa ella misma de la casa?
Cada vez que me preguntaba cómo estaba yo le mentía.
Le dije que había encontrado un buen trabajo en un estanco, le dije que estaba
a punto de casarme, le conté cien cuentos chinos, y ella hizo como que se los
creía todos.

- Eso es estupendo, Robert - decía, asintiendo con la cabeza y sonriendo.
Siempre supe que las cosas te saldrían bien.

Al cabo de un rato, empecé a tener hambre.
No parecía haber mucha comida en la casa, así que me fui a una tienda del
barrio y llevé un montón de cosas.
Un pollo precocinado, sopa de verduras, un recipiente de ensalada de patatas,
pastel de chocolate, toda clase de cosas.
Ethel tenía un par de botellas de vino guardadas en su dormitorio, así que
entre los dos conseguimos preparar una comida de Navidad bastante decente.
Recuerdo que los dos nos pusimos un poco alegres con el vino, y cuando
terminamos de comer fuimos a sentarnos en el cuarto de estar, donde las butacas
eran más cómodas.
Yo tenía que hacer pis, así que me disculpé y fui al cuarto de baño que había
en el pasillo.
Fue entonces cuando las cosas dieron otro giro.
Ya era bastante disparatado que hiciera el numerito de ser el nieto de Ethel,
pero lo que hice luego fue una verdadera locura, y nunca me he perdonado por
ello.

Entro en el cuarto de baño y, apiladas contra la pared al lado de la ducha, veo
un montón de seis o siete cámaras.
De treinta y cinco milímetros, completamente nuevas, aún en sus cajas,
mercancía de primera calidad.
Deduzco que eso es obra del verdadero Robert, un sitio donde almacenar botín
reciente.
Yo no había hecho una foto en mi vida, y ciertamente nunca había robado nada,
pero en cuanto veo esas cámaras en el cuarto de baño, decido que quiero una
para mí.
Así de sencillo.
Y, sin pararme a pensarlo, me meto una de las cajas bajo el brazo y vuelvo al
cuarto de estar.

No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se
había quedado dormida en su butaca.
Demasiado Chianti, supongo.
Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del
ruido, roncando como un bebé.
No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme.
Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo
eso, así que simplemente me fui.
Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del
apartamento.
Y ése es el final de la historia.

- ¿Volviste alguna vez? - le pregunté.

- Una sola - contestó.
Unos tres o cuatro meses después.
Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado
aún.
Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba
allí.
No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía
decirme dónde estaba ella.

- Probablemente había muerto.

- Sí, probablemente.

- Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

- Supongo que sí.
Nunca se me había ocurrido pensarlo.

- Fue una buena obra, Auggie.
Hiciste algo muy bonito por ella.

- Le mentí y luego le robé.
No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

- La hiciste feliz.
Y además la cámara era robada.
No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

- Todo por el arte, ¿eh, Paul?

- Yo no diría eso.
Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

- Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

- Sí - dije -.
Supongo que sí.

Hice una pausa durante un momento, mirando a Auggie mientras una sonrisa
malévola se extendía por su cara.
Yo no podía estar seguro, pero la expresión de sus ojos en aquel momento era
tan misteriosa, tan llena del resplandor de algún placer interior, que
repentinamente se me ocurrió que se había inventado toda la historia.
Estuve a punto de preguntarle si se había quedado conmigo, pero luego comprendí
que nunca me lo diría.
Me había embaucado, y eso era lo único que importaba.
Mientras haya una persona que se la crea, no hay ninguna historia que no pueda
ser verdad.

- Eres un as, Auggie - dije -.
Gracias por ayudarme.

- Siempre que quieras - contestó él, mirándome aún con aquella luz maníaca en
los ojos.
Después de todo, si no puedes compartir tus secretos con los amigos, ¿qué clase
de amigo eres?

- Supongo que estoy en deuda contigo.

- No, no.
Simplemente escríbela como yo te la he contado y no me deberás nada.

- Excepto el almuerzo.

- Eso es.
Excepto el almuerzo.

Devolví la sonrisa de Auggie con otra mía y luego llamé al camarero y pedí la
cuenta.

 

Fin.
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https://www.youtube.com/watch?v=RDK7_XkGmVw

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