dance (246)

mòdulmap

formación para intérpretes y/o 
coreógraf@s contemporane@s

mòdulmap es un programa de formación dirigido a bailarin@s y/o coreógraf@s que ya tienen una formación de danza y están en una etapa de profesionalización; también va dirigido a profesionales con ganas de seguir actualizando o profundizando en sus conocimientos sobre lenguajes del movimiento, el cuerpo y las diferentes herramientas y tecnologías que utilizamos en la creación escénica.

mòdulmap se presenta en módulos de un mes de duración –se trabaja de 5 a 6 horas diarias– programados trimestralmente. 

mòdulmap es una propuesta que se impulsa desde la estructura deÀngels Margarit / cia. Mudances, que amplía y hace crecer la actividad de m.a.p. – mudances aula pedagògica, pero ahora itinerante y en complicidad con otras estructuras profesionales.

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mòdulmap #1 - noviembre

en lacaldera

del 5 al 30 de noviembre de 2012
diariamente de 09.30 a 15.00

opción 1 - mes completo
opción 2 - por semanas


* precios y descuentos al final de la página

Programa:

del 5 al 9 de noviembre
Salva Sanchis
Trabajo técnico (y) de improvisación
de 09.30 a 15.00

En este taller trabajaremos la improvisación como elemento igual de concreto y específico como en cualquier otro tipo de vocabulario. A partir de principios técnicos basados en la integración funcional de todas las partes del cuerpo, intentaremos ver como es posible romper la división entre cuerpo y mente a través del movimiento.

Salva Sanchis reside y trabaja en Bélgica, donde dirige su propia compañía. A parte de su trabajo coreográfico, con unas 17 producciones en los últimos 15 años, que incluyen colaboraciones con Anne Teresa de Keersmaeker, Salva Sanchis trabaja como profesor y coordinador de estudios en la escuela internacional P.A.R.T.S.

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del 12 al 16 de noviembre
Isabel López
Entreno 
de 09.30 a 11.00

Isabel López estudia en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, en Madrid, en el Centre Chorégraphique National de Montpellier y en Barcelona. Siempre vinculada a la creación, ha trabajado en diferentes proyectos y compañías de danza. Desde el 2000 trabaja con Àngels Margarit / cia. Mudances. Asistente de coreografía de Àngels Margarit para la Compañía Nacional de Danza y en diversos trabajos de la coreógrafa. En 2007 crea con Gustavo Lesgart Travelin y en 2010 el solo Bailada para el Festival Mudanzas de Cartagena. 

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del 12 al 16 de noviembre
Núria Font
Herramientas audiovisuales para la danza:
videodanza, proceso de creación, documentación

de 11.30 a 15.00

Recorrido por la creación de danza en el espacio audiovisual - Desde los inicios del cine a la videodanza más reciente. Práctica de utilización de las herramientas audiovisuales - cámara y edición. Documentar la danza a través de les imágenes en movimiento. Práctica de creación - grabación, edición y postproducción - formatos digitales de reproducción.

Núria Font es realizadora audiovisual especializada en danza y artes escénicas y activista cultural. Dirige la asociación Nu2's -www.nu2s.org- desde la que produce y organiza actividades alrededor de la danza, la imágen y los nuevos medios. Colabora habitualment con Àngels Margarit/cia. Mudances en la creación de videodanza y de proyecciones para sus espectáculos; con la compañía Mal Pelo en la documentación visual de sus proyectos y en intervenciones en las exposiciones, entre otras. Ha colaborado en la dirección de los programas de televisión Metrópolis, de La 2, y Terriroris Dansa, de Canal 33. Imparte clases de Danza y Tecnología en el Institut del Teatre de Barcelona y talleres de videodanza por todo el mundo. 

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del 19 al 23 de noviembre
Àngels Margarit
Entreno, partituras y materiales Mudances para Tèrbola
de 09.30 a 15.00

Este curso es una aproximación al lenguaje, repertorio y herramientas de composición que Àngels Margarit ha elaborado a través de las diferentes creaciones para la compañía MUDANCES. Se centra en las partituras y materiales de Tèrbola, una creación que trabaja alrededor de la idea del aire i el agua, un trabajo de texturas, espacio, y una exploración específica en la composición de tríos en interacción trabajando los soportes, el peso, el impulso, la suspensión y el desplazamiento. 

Àngels Margarit se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, pedagoga y coreógrafa desde finals de los 70. Prácticamente desde el principio, y paralelamente a la actividad creativa, Àngels Margarit desarrolla una actividad pedagógica enfocada al sector de la danza. 
Se asocia con otros coreógrafos para abrir Bugé (1984), centro de actividades de danza -que ha sido centro de formación para muchos de los profesionales actuales- con la intenció de poder disponer de espacios de ensayo y también para poder llevar a cabo un trabajo de pedagogía y formación. Desde entonces ha mantenido la activat creativa y pedagógica con una programación internacional amplia y variada. 
Imparte regularmente cursos, talleres y repertorio en escuelas y formaciones oficiales de España, Francia, Alemania, Finlandia, Canadá, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, etc. Colabora en diferentes programas pedagógicos para el Centro Coreográfico Galego; participa en la elaboración del plan de Estudios Superiores para el Espacio Común Europeu; dirige el Conservatori Superior de Dansa (CSD) del Institut del Teatre de Barcelona, durante 2006/07; colabora con la Skolen for moderne Dans de Copenhagen (Dinamarca). Actualmente imparte clases de composición para el 3er. curso del grado superior del CSD - Institut del Teatre. 

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del 26 al 30 de noviembre
África Navarro
Técnica de contact como herramienta de improvisación. 
de 09.30 a 12.00

No tener miedo a probar, a usar esos otros cuerpos porque sabemos que van a estar ahí bailando, comunicándose, hablando el mismo lenguaje, encontrando patrones que reconocemos y que los podemos usar...
Primero prepararemos al cuerpo físicamente para bailar. Luego, le haremos pensar. Haremos todo un recorrido por la parte más técnica del contact y, así, sentar las bases comunes de la comunicación. Para, al final, desarrollar improvisaciones con unos temas físicos sobre los que bailar. 


África Navarro Desde 1983, estudia danza clásica y contemporánea en València. En 1992 empieza a estudiar improvisación y contact-improvisación, se traslada a Barcelona y trabaja con diferentes compañías com Mudances, Mal Pelo y Malqueridas, entre otras. A partir de 2001 hasta hoy, y paralelamente al trabajo de compañía, desarrolla su propio trabajo de creación e improvisación, como intérprete-bailarina y como coreógrafa, en proyectos como Felicidad.es con David Espinosa, el proyecto de opera a secundaria del Liceu de Barcelona, o el espectáculoAcaba't la sopa para la Fundació La Caixa. Como profesora empieza en 1989 con clases de contemporáneo y, a partir del 2000, se especializa en improvisación y contact-improvisación. Da cursos regulares e intensivos en diversas escuelas de toda España y Europa. 

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del 26 al 28 de noviembre
Roser López Espinosa
Taller: El cuerpo y la imaginación
de 12.30 a 15.00

El cuerpo imagina y se transforma. El cuerpo está lleno de paisajes. En el taller pondremos en práctica tareas y estrategias a partir de ideas como la limitación y la imaginación, el cuerpo articulado, suave y a la vez potente; el trabajo de pareja y de grupo; las espirales, las salidas fuera de eje y la velocidad; los motivos y la variación, el detalle y el juego. 

Roser López Espinosa es graduada en Danza Contemporánea por la MTD / Escuela Superior de Arts de Amsterdam (Holanda). En 2005 recibe la beca danceWEB de Viena y sigue entrenos con el exentrenador olímpico de gimasia Jaume Miró. Baila en Holanda con Magpie Music Dance Company de Katie Duck, Marta Reig Torres y Pere Faura. En Barcelona colabora especialmente con Àngels Margarit / Cia Mudances, i también con Cesc Gelabert e Isaki Lacuesta, Iago Pericot o Las Malqueridas, entre otros. Desde 2006 crea piezas propias (The lizard’s skin, Còncau IIMiniatura...) que han recibido el reconocimiento internacional con varios premios y se han visto en Europa, Egipto, Canadá y Japón. En la primavera de 2013 estrenará Lowland en el Mercat de les Flors. www.roserlopez.com 

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el 29 de noviembre
Inés Boza - Senza tempo 
Videoarchivo – repertorio
Dos procesos de creación: desde los sueños hasta el público

de 12.30 a 15.00

Análisis de repertorio y procéso creativo a partir de la visualización de vídeos de la obra de manos de sus creadores, contextualizándola en el moment histórico en que se creó.

Inicio: sueños, ideas, documentación, escritura del guión. 
Ensayos y periodo de creación colectiva. 
Presentación al público y transformación de la pieza.


Inés Boza - Senza tempo El proyecto escénico SzaTPo que actualmente dirige Inés Boza, nació en los 90 en Barcelona de la mano de Inés Boza y Carles Mallol y ha sido pionero en Cataluña de lo que se ha llamado danza-teatro y en la creación y adaptación de espectáculos de danza para espacios públicos. Sus espectáculos visuales, poéticos y con narrativas no convencionales, juegan con la danza, el teatro, las imágenes proyectadas y las palabras. A lo largo de sus veinte años de trayectoria ha desarrollado un lenguaje propio que combina la proximidad con el públic con la innovación, el riesgo y la investigación constante de nuevas maneras y formatos. Sus propuestas escénicas van en dos linias, la de espectáculos para teatros y salas y la de espectáculos para espacios públicos. SenZa TemPo es residente y socio fundador del Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies, La Caldera (Barcelona), Premi Nacional de Dansa de Catalunya (2006). 

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el 30 de noviembre
Carles Salas 
Videoarchivo – repertorio
Paisajes de la intimidad

de 12.30 a 15.00

Recorrido de la metodología y filosofía en las creaciones de las tres Julius i Florette que pertenecen a mi mundo más íntimo y que se convierten en el final de mi carrera como intérprete para convertirse inesperadamente en una nueva manera de crear y de estar en el escenario. Una manera diferente de entender la creación y también la danza y de comunicarse con el público. 

Carles Salas Titulado por el Institut del Teatre en danza contemporánea. Bailarín de las cías: L’Anònima Imperial, Metros, Cia. Avelina Argüelles, Tanzforum de Colònia. Fundador de la cia. Búbulus con la que ha creado más de 22 espectáculos. Profesor del Institut del Teatre y de la Universitat Autònoma de Barcelona. También ha impartido cursos de técnica y de composición en Cataluña, España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Polonia, EEUU, Argentina y Brasil. 

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Precios

del 5 al 30 de noviembre - 550,00 € 

del 05 al 09 de noviembre - 190,00 € 
del 12 al 16 de noviembre - 170,00 € 
del 19 al 23 de noviembre - 170,00 € 
del 26 al 30 de noviembre - 170,00 € 

* descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza

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INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
+34 93 4308763 
mudances@margarit-mudances.com

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Documentación proceso colaborativo MOV-S 2012

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

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Archived'it goes live!

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Welcome to Archived'it

 

Launch Date: 12th June 2012 at Midday archivedit.org

Back in summer 2011 I pitched the idea of working with Dartington Hall Trust’s Archive Collection to create a web application that would encourage an online audience to engage with the archive creatively. A year on, and with the help of filmmaker Alice Powell, web developer Luke Shumard and composer Ólafur Arnalds, Archived’it is finally here!

We’ve been working with a silent black and white piece of archive footage titled ‘Dance on Steps’ (1934). The film features the enchanting dance and mime student Teda de Moor performing angular and bound movement, swaying back and forth as she progresses up constructed stairs on a stage. Cutting in at just under a minute we set ourselves the task of giving ‘Dance on Steps’ a new lease of life.

I taught myself Teda de Moor’s movement, played around with reacting to it as if she were in the studio with me then created my own choreographic response. Alice filmed the material in a green room then incorporated my response into the original footage.

How it works

The HTML5 web application allows the user to create their own version of ‘Dance on Steps’ using the remixed content. Using a + interface concept, Archived'it has been created purely from open source technology. Ólafur’s music will automatically attach itself to your film; so it’s up to you how much of the track you use.

The idea is once arranged to your liking, save and share!

One response to digitised archive

Jaron Lanier states in his inspired book ‘You Are Not A Gadget’ (2011)

Ironically, advertising is now singled out as the only form of expression meriting genuine commercial protection in the new world to come. Any other form of expression is to be remashed, anonymized, and decontextualized to the point of meaninglessness

I’d like to think with Archived’it we have been able to find one way of ‘remashing’ with meaning. We have taken a piece of incomplete archive footage, the author lost to time, and deconstructed/re-imagined the 55 seconds of content into an artistic statement that has not only been informed by the past but responds to a digital future.

- Adrienne 

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Body and Technology research / P_B / P.A 1

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P_B / P.A 1

P_B / P.A   is an performance exercise… I try to think about the concept of “control-no control” from electronic devices attached to the body. This from the concepts of generativity and autonomous entities, as a way to reflect on the process of creation and production of art work, comprising work with dancer and technology as a global system where this concepts involved

The reactive system is a electronic sequencer with light sensor and speaker sound with the idea of clothing or accessory type bracelet, scarf, bracelet, etc.

Interactive System: + microcontroller pressure sensor. This is a reading on the Processing platform that by sending the signal is set to a range of sensor accuracy from XBEE protocol, data are extrapolated in a geometric graph.

INFO RESEARCH (ONLY SPANISH)

copy@left If only referring to project name or the author

 

 

The condition is based on the parameter “more light at higher pressure and smaller, less” going from 255 to 0 or vice versa. The graph comes from a structure ellipse, a rect, and line ranging achurando the screen as a digital pen set in “if” (If) and millis timer that is changing as visually the same hardware generating a graph where converge in the body itself, the physical and digital space as geometric and mathematical entities.
The body and the digital system under an instruction dialogue, improvisation moving body always generate a aletoria visuality.

Brisa MP . Buenos Aires, Argentina . july 2012

 

 

 

 

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Both WDA members and non-members are invited to submit proposals for presenting dance works in performance, presenting scholarly research, holding a panel discussion, conducting a class, or leading choreographic labs.

With Evolve + Involve: Dance as a Moving Question… as the focal point of the event, WDA-A encourages broad investigations into the following questions: How is dance evolving in the 21st century? How are we as artists, educators, and researchers engaged with these emerging developments? With whom and how will we be involved as new practices emerge? How might these new engagements and involvements open further questions for dance’s future? With these questions in mind, we urge participants to propose new possibilities for the many different modes of presenting, experiencing, producing, and teaching dance. Proposals need not be limited to or by the Conference and Festival’s theme, which should be considered as a catalyst for discussion rather than a restraint.

World Dance Alliance – Americas (WDA-A) is delighted to announce our 2013 Conference and Festival will be held July 29 – August 4, 2013 at the Scotiabank Dance Centre in beautiful Vancouver, BC, Canada. This event is hosted by WDA-A in conjunction with the 2013 Dance Critics Association Conference with support from Texas Woman’s University Department of Dance, University of Wisconsin-Madison Dance Department, and the Dance Centre.

For more information or to submit a proposal, visit: www.wda-americas.net/conference

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La programación artística de MOV-S incluyó el espectáculo de Álvaro Frutos "A mis viejos". Podéis verlo en este vídeo realizado por Marlon Barrios en el marco del proyecto Meta_media Lab.

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Orbe

Some clips from the rehearsal and the show day.

Orbe is a Multimedia platform play in which most of the media content is interactive .
Duration 45 mins.

It,s a history about the inner and outer being and the way both influence and evolute togueter.

Orbe was part of the Bad-Bilbao festival and was shown on the 30th of november.
bad-bilbao.com/​2011/​orbe-plataforma-multimedia/​


Director: Zigor Gorostiola Sauce
Interpretation: Ena Fernández
Interactive Designer,Programmer: Abraham Manzanares
Musical Production: DJ Amnsia
Therapeutic dance: Izaskun Zelaia
Assitant helper : Itzi Recalde Fragua
Video: Pablo Fernández, Iñigo López
Video resourses : Pausa digital

Thanks to all + :
Zigor for his effortless will of making things.
Irene Pereira for caring.
Izaskun Fernandez in place and show help .
,Itzi,Ena,Izaskun;Iñi,Pablo
Jesu y Piti for sharing their place .

Music of the video :
David nod - Noised - miga-label.org/​eng/​miga41.htm

 

 

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Dance Engine @ Cinedans, Amsterdam

DANCE ENGINE
discovery-13_200.jpg?width=200Dance Engine is an experiment initiated and produced by Cinedans in collaboration with design studio FourceLabs and the International Choreographic Arts Centre (ICK). Together we are searching for a game experience that derives from movement. 

From November 2011 onwards, the first version of the Dance Engine will be shown at different festivals.

18 to 26 November, STRP, Light Cafe, Klokgebouw, Eindhoven (NL)
24 - 25  November, Game in the City, Amersfoort (NL)
26  November, Spelen in de stad, Wagenwerkplaats, Amersfoort (NL)
1 to 4 december, Cinedans, Amsterdam (NL)

Dance Engine is made possible with the support of the Gamefund, the Amsterdam Fund for the Arts and the Prins Bernhard Cultuurfonds.
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12249529071?profile=originalEN DEDANS

Gabrielle Lamb, USA, 2011; 10m

A one-of-a-kind film collage that draws on dancers’ dream journals, choreography, structured improv and spoken text.

When I set out on my collaboration with the BalletX dancers, I had in mind to make a film based on the idea of dancers' dreams. I found, almost but not quite to my surprise, that most dancers have pretty much the same two or three dreams about dance that I myself have.  Rather than discouraging me, however, this awakened my curiosity about the people I was working with.  I wanted to get deeper into their minds and use these dreams as a starting point for learning about their unique experiences.  Alongside our choreographic explorations and structured improvs, I talked to them about their earliest memories of dance----what they love and hate about it, and how they have changed over the years.  These dancers were incredibly generous, both in the studio and in conversation;  and I wanted the finished work to weave together their multicolored threads in a way that celebrates these lives lived in dance.  


When I create a new work, I rarely have a clear vision in my mind of the finished product.  I do have themes or images, however; and using these as a basis I start my process by journaling and collecting materials.  Once a point of departure suggests itself I begin to assemble the materials in a collage; and each new element I add suggests the next possibility.  For this project I created a structure for myself by beginning with the soundtrack, using the dancers' voices and the music to establish a spine of meaning.  Once the soundtrack was complete, I added the layers of images and animation.  Working in this manner, I inevitably encounter surprises, both positive and negative.  Each project poses unique challenges that I cannot predict ahead of time.  On the other hand, I rarely feel disappointed in the actualization of my vision, since it never quite exists in the first place.


Gabrielle Lamb

Dancer, choreographer, self-taught filmmaker Gabrielle Lamb will introduce her short EN DEDANS to be shown along with BALANCHINE IN PARIS in DOCF 2012 Saturday, January 28, 2012 at 4pm at the Walter Reade Theater, Lincoln Center Plaza, New York. 


For more information on Gabrielle Lamb, please visit her website www.gabriellelamb.com.

For more information on the Philadelphia based dance company BalletX, see http://www.balletx.org.

12249529267?profile=originalTo buy tickets to see this film, visit http://webtixs.easytixs.com/MunroeFilmCenter/TicketingTodaysEventsPage.aspx?BusinessDate=2012-1-28

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Homeless but not hopeless

12249526884?profile=originalOn January 30, 2012, NYC's Department of Homeless Services runs its eighth Homeless Outreach Population Estimate (HOPE). The survey estimates the number of individuals living on the streets, in parks and in other public spaces in New York City. A survey is a federal requirement for all cities wishing to draw down funding for homeless services provided by the McKinney-Vento Act. New York City has seen a 40 percent decline in street homelessness since 2005.  

That same day, January 30th, 2012 at 6pm, Dance on Camera Festival will screen

Re-Staging Shelter
Bruce Berryhill/Martha Curtis; USA; 2011; 29m
Jawole Willa Jo Zollar, founder of Urban Bush Women created “Shelter” in 1988 in response to the plight of the homeless in NYC. In the aftermath of Hurricane Katrina, a new version of “Shelter “was created and then reconstructed by Jawole Willa Jo Zollar and company members for Virginia Commonwealth University dance majors. The dancers were challenged to look at issues of displacement and what Zollar calls: “An Actor’s Process through a Dancer’s Body.” In a 1990 review in The New York Times, Jennifer Dunning wrote: “Zollar’s ‘Shelter’  is so filled with compassion and anger that it becomes a powerful incantation against the evils of obliviousness and neglect.”

On that same program ia another film on the pain of re-locating:  

12249527892?profile=originalTwo Seconds After Laughter
David Rousseve; USA; 2011; 16m
Weaving stunning cinematography shot in Java by Cari Shim Sham, traditional Indonesian dance, postmodern gesture performed by Sri Susilowati, original Sudanese music, and a potent narrative, this stunning film creates a border-jumping dialogue on a universal irony: The heart longs most for the place called home to which it can never return.

We ask that you consider both joining the survey and coming to this program at DOCF. 

Get involved with HOPE, call 311; contact Heather Janik (212) 361-7973.

Come meet the directors/choreographers involved with RE-STAGING SHELTER and TWO SECONDS AFTER LAUGHTER at Walter Reade Theater, Lincoln Center Plaza, 165 West 65th Street. Visit http://www.filmlinc.com/films/series/dance-on-camera

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Massachusetts Dance Festivals 2011

12249524701?profile=originalMassachusetts Dance Festival kicks off its second year of full day weekend education workshops and performances on August 13th and 14th at Boston University’s Dance Studio Theater and August 27th and 28th at UMass Amherst’s Bowker Auditorium and Totman Gymnasium Theater, capturing audiences east to west. (http://www.massdancefestival.org

 

A non-profit organization formed in 2008 by dedicated Massachusetts dance professionals and activists, MDF strives to “successfully establish dance artistically, financially and operationally, throughout the state,” while simultaneously “providing a rich education for youth (that) promotes cultural understanding and tolerance.” 

 

MDF stands apart from the wide assortment of other dance festivals by actually paying dance performers and educators, who have professionally studied and performed locally, nationally, and internationally, with heralded persons and institutions such as: Agnes deMille, Alvin Ailey, Anna Sokolow, Boston Ballet, Brenda Bufalino, Chet Walker, Leonide Massine, Jimmy Locust, Josh Hilberman, Jacobs Pillow, Matt Mattox, National Ballet Senegal, and Stuttgart Ballet, among others.

 

Invigorating the performance art genre called “dance” is no easy task, yet this two-pronged approach that reaches hundreds of dance enthusiasts from all geographic locations, ethnic and cultural diversities, and complementary levels of dance ability – from absolute beginners to full-fledged professional company members – has proved a successful platform. Businesses, educational, cultural, travel, and arts institutions, as well as dance industry vendors, students, and audiences, have joined the cause.

 

This year’s performance line up for both days evenly distributes outstanding works from Massachusetts-based modern, ballet, jazz, hip-hop and world dance companies, for the widest audience viewing pleasure. Here are some highlights:

 

* BoSoma Dance, founded by Irada Djelassi and Katherine Hooper in 2003, stretches every boundary of human physicality and musicality, through high intensity, paradoxical twists, turns, leaps, and rapid spatial changes that thrill audiences, consistently.  “BoSoma Dance Company was founded upon the belief that dance should be an accessible art form, transcending borders of social background and cultures; it collaborates with local musicians and visual artists with the intent of reaching out to audiences of different artistic mediums.” (http://www.bosoma.org/bosoma)

 

* Boston Dance Company, a Cambridge-based non-profit organization founded in 1992 by James Reardon and Clyde Nantais, both exemplary dancers and master educators from the Boston Ballet and Boston Conservatory, trains young dancers in “classical balllets, Balanchine ballets, reconstructed historic works, 20th century masterpieces, and new works by emerging local choreographers specifically commissioned for BDC.” BDC also produces full-length annual Nutcracker performances and family-orientedSpring productions (http://www.bostondancecompany.net).

 

* Chaos Theory Dance, founded by Billbob Brown in 1999, derives its name “from the science of complexity, which finds meaningful patterns in apparently unpredictable systems, such as weather, clouds, traffic, and social groups … finding balance between highly ordered movement, and moments that go as wildly out of control as possible.”  Cosmically and personally embracing, CTD “delights audiences with stunning lifts and belly-slapping laughs … warming hearts and inspiring souls … (through) movement that borrows from all genres -  modern dance to jazz, tap, ballroom, and boxing!” (http://www.chaostheorydance.com),

 

* Contrapose Dance, founded by artistic director Courtney Peix, creates exciting and entertaining works that “engage audiences by plumbing deep emotions,” inviting them to “set aside expectations and respond to the thrill of the new.” Contrapose Dance, with roots in classical training, combines traditional with contemporary, bringing a “new energy to the theater scene, attracting a new generation of dance lovers." Contrapose seeks not only to reach existing dance audiences but also to widen the circle by reaching out to communities that may never have attended dance concerts. (www.contraposedance.com)

 

* Fran & Miriale Dance Fusion is a new performance and education duet with roots in Venezuelan folk, Afro-Cuban, Flamenco, ballroom, jazz, and funk, that provides a refreshing (if not sizzling) fusion style that teens, young adults, and all ages are instantaneously drawn to. High energy hip, rib, and shoulder undulations, contracted torso complemented by precision turns, dips, and fast footwork incites movement in the body and spirit of any onlooker or participant.

 

* Impact Dance Company, founded by Sarah K Jerome, is one of Boston’s youngest contemporary based dance companies, with all of its performers under the age of 27. IMPACT seeks to “give a voice to our generation and those younger than us who feel like no one has ever understood them or their feelings…to let them know they are not alone.”  IMPACT  “initiates change by bringing dance to the forefront and raising awareness…by magnifying what is not stereotypically accepted or touched upon as frequently as it should be,” by providing realistic and poignant portrayals through high energy animated and pedestrian movement, music, and the spoken word. (http://www.facebook.com/impactdanceboston?sk=wall&filter=2)

 

* Lorainne Chapman The Company (LCTC) “challenges dancers and audiences both kinetically and emotionally. Through her dynamic movement and compelling theatricality she is able to blend together even the most incongruous ingredients.”  “Providing passionate, engaging, and satisfying theatrical performances LCTC connects the energy and synergy from dancers to audiences in significant, yet unexpected ways.”  Her keen sense of musicality and theatrics drives her challenging 2011 production. (http://lorrainechapman.org/index.html)

 

* Legacy Dance Company, founded by Thelma Goldberg, a well-known and highly regarded tap dancer and master educator, is the youth performance division of Dance Inn, performing tap, jazz, hip-hop, contemporary and musical theater repertoire that delights audiences young and old.  Establishing the Dance Inn in Lexington in 1983, Thelma’s mission is “to offer the highest level training and programming for both the recreational and aspiring professional dancer,” always emphasizing good technique and musicality, and “dance as a life-long activity.” (http://www.thedanceinn.com/performance.html)

 

* Navarassa Dance Theater, founded by Aparna Sindhoor, Ph.D., in 1991, creates “solo and group works in classical and contemporary dance and theater that are Inspired by Indian classical and folk dance forms, theater, world music, martial arts (kalari ppayattu), aerial dance, yoga, live singing and storytelling.” Navarassa is a “dynamic, radical, and original style of dance theater, known for its shows with themes that deal with human issues in a meaningful way that makes audiences enjoy and be touched at the same time.” (http://www.navarasa.org)

 

* Les Enfants du Soleil, founded by Pape N’Diaye of Dakar Senegal, is a powerful ensemble that provides “authentic African cultural experiences through education and entertainment…to raise the standards and elevate the perceptions of African dance in the minds of mainstream audiences.” Alioune “Pape” N’Diaye choreographs in djembe, kutiro, sabar, modern, and African contemporary dance forms – with high-energy elegance and precision. (http://www.papendiaye.com)

 

* Triveni Dance Ensemble, founded by Neena Gulati, Master dancer and teacher of classical Bharat Natyam in Massachusetts since 1971, focuses on the “preservation and presentation of ancient temple dances and their educational stories, using a highly formalized choreography which combines hand gestures, facial expressions, rhythmic footwork and sculptured body postures.” Bharat Natyam, considered a ‘fire dance,’ combines “Expression” (BHA), “Raga” or “Music” (RA) and “Tala” or “Rhythm” (TA) in the exquisite elocution of gestures, movements and poses, while wearing brightly colored sarees, ankle bells, and temple or “performance jewelry,” creating a mystic aura for dancers and audiences, alike. (http://www.trivenidance.org)

 

Also performing are the heralded Audra Carabetta Dancers, Jazz Inc., Quicksilver, SkooJCorE-O, Prometheus, Sokolow Now!, Susan Seidman and Seidman Says Dance, and Upsana – not to be missed performances by master technicians, creators, and performers from all corners of Massachusetts.

 

To date, MDF is sustainable through performance and dance class ticket sales, and the dedicated hours of our board members and valued volunteers.  We thank ALL of our dancers, teachers, and supportive institutions and audiences for helping us to promote dance and healthy communities across the Commonwealth, and invite you to partake in our 2011 festivities.

 

Please visit: (http://www.massdancefestival.org) for ticketing, dance class schedules, and performance company lineup.

 

http://matekpo.blogspot.com/2011/07/massachusetts-dance-festivals-2011.html

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Entrevista a Marta Oliveres

Desde MOM-El Vivero, Marta Oliveres también reflexionó para MOV-S 2012. Una de sus principales ideas para la reflexión en el marco del encuentro es partir de una hoja en blanco para construir de cero el discurso del sector. También incide en la idea de la formación y del legado que se deja a las generaciones futuras.

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Temas para el debate en MOV-S

En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.

Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.

Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.

Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.

Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.

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Entrevista a Margarida Troguet

Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida nos habla, en esta primera entrevista, de los temas que considera relevantes para la discusión en MOV-S 2012 si hablamos de futuro del sector. Empoderamiento del espectador y crowfunding creativo son algunas de las ideas que lanza. También pone de relieve su propuesta de trabajo en el marco del encuentro de Cádiz.

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