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Costa Contemporánea 2014: V Contemporary Dance & Performing Arts Festival

September 3 – 7 2014, Cabo de Gata, Almería, Andalusia, Spain

Workshops: from 3 to 7

  • Contemporary Dance Workshop “Points of view” with Daniel Abreu (Cía. Daniel Abreu)
  • Dance Composition/Choreography Workshop “Leche del sueño” (Milk before Bed) with Michelle Man and James Hewison ( Edge Hill University

Masterclass: Saturday, Sept 6 

  • Contemporary Dance: “Technical training in contemporary dance” with Chevi Muraday
  • Flamenco: “From dance to flamenco” with Anabel Veloso
  • Videodance: “Dancing for the camera” with Ana Cembrero 

Performances / Program:

Sept. 4:  Noche de Varieté – Varieté Night
venue Rodalquilar

  • Sandra Antón: “The Big Solution Clown” (Las Hortichuelas/Barcelona)
  • Alberto Cortés, Rebeca Carrera: “EXIT” (Málaga)
  • Cromática Pistona: Swing Party (Madrid)


Sept. 5: Noche Espectacular – Spectacular Night
venue Centro de Artes Escénicas (CAE), Níjar

  • Daniel Abreu: “Gigantes” (Madrid)
  • Performance of the Winner at the Choreography Competition Mujer Contemporánea
  • Javier Barandiarán: “No estoy para nadie” (País Vasco)


Sept. 6: Fiebre del Sábado – Saturday Fever
venue Centro de Artes Escénicas (CAE), Níjar

  • Chevi Muraday y Alberto Velasco: “Cenizas” (Madrid)
  • Anabel Veloso: “La generación del 80” (Almería)
  • Michelle Man y James Hewison: “Imaginarium” (England)


Costa para Todos -  Costa for everyone (free entrance)

  • Irene Cantero: “El vuelo” (Sept. 3, venue Camping Los Escullos) (Madrid)
  • Ana Cembrero: “Europa Endless” (Sept. 3, venue Camping Los Escullos) (Valencia)
  • Cromática Pistona: Swing Concert (Sept. 5, venue Plaza San José) (Madrid)
  • Andrea Quintana: “Ángel cojo sin pierna” (Sept. 5, venue outdoors CAE) (Galicia)
  • Smantik: Audiovisual Projections (Sept. 6, venue CAE)
  • Open performance dance experimentations (Sept. 4, 5 & 7, outdoors: El Playazo, Isleta del Moro, etc.)

See promotional video: Costa Contemporánea - Encuentros de Danza Contemporánea y Artes Escénicas from low visuals on Vimeo.

See Youtube Canal:


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Meta-academy invites you to engage online with three international dance festivals this summer- Taking Place (July 1-13 in Columbus, OH, USA), Impulstanz (July 21 -August 18 in Vienna, Austria), and Bates Dance Festival (July 21-August 11 in Lewiston, ME, USA).  We will also be participating in IDOCDE international symposium on contemporary dance education (August 1-3 in Vienna Austria)


Dance festivals create intimate, hyperlocal communities where dancers exchange creative processes, pedagogies, finished work, and ideas. Now Meta-academy connects these communities to each other, and opens them to YOU at HOME or on the road.


choreographic knowledge, creative process, methodologies, ideas, influences, relevance, trends...stories

Starting with artists from Taking Place:  K.J. Holmes (NYC)Peter Kyle (NYC)CoCo Loupe (Baton Rouge),Bebe Miller (Columbus), and Claire Porter (NYC) 

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teach me (not)!
01 - 03 August 2014

IDOCDE (International Documentation of Contemporary Dance Education) organises the 2nd IDOCDE SYMPOSIUM on contemporary dance and its teaching methods at the ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival 2014.

teach me (not)!
There are many ways information is being relayed in contemporary dance education settings. Questions around the roles of the dance teacher, the learner and the material arise once opening the thoughts towards this process. 

Themed „teach me (not)!“, the 2nd IDOCDE Symposium thus aims to investigate horizontal - or non-hierarchical - learning, use of language and current practices in contemporary dance education and related fields and to look further into the question: How do we teach?

The symposium welcomes everyone interested in contemporary dance and related fields and invites to share teaching practices, questions & ideas around the current teaching of the art form.

More on IDOCDE Symposium 2014


It’s free and open.  All you need is an internet connection and a few hours per week. You determine your level of involvement.

Facilitated by Marlon Barrios Solano, Rachel Boggia and Josephine Dorado.


Here’s what we’ll do:

1. Share creative and critical perspectives. Select choreographers, improvisors, theorists, and pedagogues from the festivals  will upload videos of their process, engage in interviews, and participate in google+ hangouts with other artists and members of the Meta-academy community (the first 5 to join the hangout).

2. Move together online.  Join a google+ hangout and experiment with dance professionals as they try translating their creative practices to the online space.  

3. Create internet-specific work.  You’ll be instructed on using some of the best online (free)  creative tools to create your own internet-based videos, word clouds, mashups, and more.

4. Join a global community of dancers.  When you’re making, talking and learning together, chances are you’ll make friends.

Here’s how you join.

Create a user profile on and join the meta-academy group


You’ll get an email with further instructions on how to join our google+ circle so that you can participate in hangouts. You will need to have a Google Plus account.

About meta-academy

About meta-academy@bates 2013 

Article about my work and meta-academy by Lisa Kraus on


Lisa Para (NYC) and Daniel Pinheiro (Lisbon) in collaboration during meta-academy@Bates 2013

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I am honored! Thank you Lisa Kraus for generous and smart article about my work with the dance-tech project and focused on meta-academy!! Please enjoy and share!

The vlogger has been blogged!!


Sherry Turkle, the sociologist/psychologist who rose to prominence as an early internet booster has changed her mind. Today, instead of continuing to marvel at the internet’s potentials she laments that our continual involvement with “screens” creates a culture where we are “alone together.” There are plenty who share her assessment. 
Concurrent with this development, some researchers are investigating exciting and fruitful ways to connect through screens. Marlon Barrios Solano, who trained in  dance, cognitive science and new media, works in ways that counter the sense of disembodiment and isolation that staring at screens can engender. Solano is drawn to screens but researches how the internet and the tools it provides offer not only ways of building community and sharing knowledge but also new ways to experience our bodies.
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July 7-12, 2014 

The Live Legacy Project seeks to share the practices and techniques sprouted by the 1960s American avant garde and that migrated to Germany, often through the Dutch institutions (e.g. School for New Dance Development and European Dance Development School). The project reveals these revolutionary influences in German Contemporary Dance training, and highlights the visibility of such corporeal values in choreographic work and practice. What exactly are these embodied philosophies, and what kinds of cultural shifts have been enabled by their transmission?
The Live Legacy Project celebrates this movement by bringing together choreographers, dance artists, scholars, and educators, to converge in a six-day symposium. They will share their movement practices and stories through intensive workshops, lectures and conversations, and performances.
Funded by Tanzfonds Erbe - an initiative by the The German Federal Cultural Foundation. 

Come to tanzhaus nrw in Düsseldorf and join us for this landmark event.


Online registration from March 15, 2014. Options and Fees. 

A) Symposium with Workshops
Fee includes morning & afternoon workshops, lectures & conversations, corresponding events, performances, lunch and The Underscore with Nancy Stark Smith & Mike Vargas (music). 
without Lunch: 190 - 240Euro
including Lunch: 230 - 280Euro
B) For daily visits:
 8Euro. Please note: Lunch reservations only possible until June 15th.

Live streaming lectures & conversations, corresponding events: 6Euro/Day

C) Evening Performances
Tickets for evening performances will be available through the website of tanzhaus nrw: 
For more information:

Symposium Guests are:
Ric Allsopp, Angus Balbernie, Agnès Benoit-Nader, David Brandstätter, Fabian Chyle, Trude Cone, Jess Curtis, Joao da Silva, Pauline de Groot, Ingo Diehl, Benno Enderlein, Malgven Gerbes, Yvonne Hardt, Dieter Heitkamp, Ines Heckmann, Peter Hulton, Bernd Ka, Irmela Kästner, Thomas Kampe, Eva Karczag, Gabriele Klein, Stephanie Maher, Nina Martin, Gisela Müller, Martin Nachbar, Lisa Nelson, Mary O'Donnell, Peter Pleyer, Ka Rustler, Isabelle Schad, Barbara Stahlberger, Nancy Stark Smith, Silke Z, Alexandra Waierstall and Gabriele Wittmann.

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En el tercer día de seminario, los participantes han trabajado para agrupar las urgencias del día previo en líneas estratégicas que os ofrecemos a continuación:

Creación de espacios de acción y reflexión comunitaria contemplando a los agentes artísticos, institucionales y contextuales.

Provocar exploraciones con varias instituciones (públicas, privadas y civiles) para optimizar la sostenibilidad de una práctica artística.

Sistema orgánico y adaptativo que se compone de los siguientes elementos:

- construir y sostener comunidad
- detectar formas y niveles de vinculación
- empoderar a todos los agentes
- fomentar las relaciones instituyentes
- generar y difundir información rigurosa
- fomentar el discurso teórico-práctico
- crear espacios de acción y reflexión colectiva
- generar estrategias de escucha de los contextos
- activar plataformas de libre desarrollo de la experiencia
- generar una red de circulación de pensamiento, prácticas y recursos microlocales
- posibilitar la organización de las comunidades para incidir en las políticas públicas
- generar flujos para la información en torno a las posibilidades para la gestión de proyectos de vinculación artística y comunitaria.

Existe un elemento del sistema que transita en todo el sistema: construir micropolíticas culturales locales.

Descarga el documento en pdf.

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En la segunda jornada del seminario MOV-S en México, se analizaron colectivamente urgencias y recursos, individuales y colectivas, del contexto mexicano y se situaron sobre el mapa de la República.
Fomentar las relaciones instituyentes
Micropolíticas culturales locales
Construir y sostener comunidad
Nuevos formatos y circuitos de creación y difusión
Empoderamiento de todos los agentes
Construcción conjunta de políticas culturales
Trabajo en redes y nodos microlocales
Continuidad en las acciones locales
Información rigurosa
Fomentar el discurso teórico crítico
Desprecarización de las condiciones laborales
Favorecer el desarrollo de líneas curatoriales
Construcción de sujetos colectivos anónimos
Redes que multipliquen la distribución de saberes y obras
Involucrarnos en el desarrollo del imaginario político
Mapeo geográfico del miedo
Fondos para el desarrollo de la investigación en arte
Creación de espacios de acción y reflexión colectivos
Generar un circulación pensamiento y practica de recursos nacional
Generación de flujos de información en torno a posibilidades para la gestión de proyectos de vinculación artística y comunitaria
Involucrar a los públicos y a las comunidades como colaboradores en el proceso de creación
Diseñar estrategias de escucha de los contextos comunitarios
Detectar formas y niveles de vinculación
Mutar, transformar, replantear la relación con las instituciones
Dinamizar el pensamiento de los procesos culturales
Que las comunidades culturales se organicen para incidir en las políticas públicas
Activar plataformas de libre desarrollo de la experiencia
Revisar los modelos de formación educativa
Impulsar proyectos desde la institución
Formación artística
Herramientas de comunicación inmediata a distancia
Agentes de vinculación entre artistas, sociedad, instituciones y organizaciones
Extensión de redes de apoyo
Equipos humanos comprometidos y capaces
La creatividad para la desarrollar nuevas herramientas de resistencia
Espacio de trabajo para el intercambio
Saberes y sabedores
Voluntad de puesta en común
Tecnología al servicio de los procesos de trabajo
Plataformas multidisciplinares

Descarga el documento en pdf.

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Relato día 1 seminario México - Ideas colectivas

Ideas colectivas que fueron surgiendo a lo largo de la primera jornada de trabajo en el marco del seminario MOV-S que tiene lugar del 18 al 21 de junio en la ciudad de Guadalajara y en el marco del Encuentro Nacional de Danza.

Nada me pertenece


Procesos menos dolorosos

Estar abierto a lo que sucede sin estar sujeto a lo propuesto

Fluidez a partir de lo que propone el otro

Durante el proceso aparece y desaparece la narrativa

Te sitúas en el lugar diferente dependiendo de si acoges o eres acogido


Respetar las condiciones

Dar el tiempo

No hay expectativa

Juego del sí

La no regla

La escucha permanente

Vaciar para escuchar

La sencillez y la precisión empujan a crear

La capacidad simbólica de las cosas

Leer al otro y empujarlo a profundizar sobre las acciones

Eso como práctica inspiradora

El valor de la sustancia

Necesidad de profundizar

El acto de contemplar

Las relaciones se ponen en juego muy dependientes de las personas

La mirada del otro

Componer en conjunto a partir de personalidades completamente diferentes

La carga de sentido aparece cuando se generan el vínculo en la relación de intimidad


Posibilidad de que el otro haga

Mientras más te pones a disposición más entiendes el posicionamiento de la mirada del otro

¿Cómo hacer que el público genere su propia mirada?

Como curadora desapegarse de lo que uno genera y poner el acento en lo que le pasa, lo que produce el encuentro

¿Qué criterio establecemos de forma consciente por hacer cosas juntos?

Reaccionar a todo lo que pasa como hábito

Necesidad de situarse en otro sitio, con más tiempo para reflexionar y analizar el deseo

No le damos el tiempo a las cosas

Romper con el estado permanente de reacción

Dejarse temblar y no hacer nada.

La sencillez como algo que pone mucho más de lo que quita

Lo importante no es lo que hacemos sino lo que generamos en el esperar

Usar lo que tenemos y transformar su significado

Trabajar con lo que hay

¿Cómo uno aprende a ver aquello que no ve?

¿Cuáles pueden ser las herramientas para despertar el imaginario de uno mismo?

¿Cómo uno reacciona ante las imágenes más caóticas?

Romper los límites

El caos como orden


¿Desde dónde miramos para tomar decisiones?

La claridad como un esfuerzo

Demasiada claridad me deja fuera

Interés en accionar desde la claridad

¿Para qué los márgenes?

Estar ahí

Conocer otros tonos

No voy a ver los rostros sino me voy a centrar en lo que sucede

Cuando somos anfitriones nos sentimos mejor rompiendo los márgenes

¿Cómo accionar el trabajo colaborativo desde lo heterogéneo en un espacio contenido?

Descentrarme de mi espacio de poder

Cómo articular diferentes niveles de mirada

Cómo hacer dialogar lo heterogéneo

¿Qué tenemos en común?

Generar un contexto áspero

Visibilidad de lo áspero

La violencia de la cortesía

Hay muchas cosas que se pierden ante un camino cortés

Cuando uno expresa se dice todo

Hemos de aprender a leer todos los códigos

Trabajar los afectos reactivos

Hacerse responsable de lo que uno quiere decir a la otra persona

Generamos espacios con límites


Desapegarse de los roles que tenemos adjudicados

Aprender a ver

La política como repartición de fuerzas

Los antagonismos como potencia

La importancia del cuerpo a la hora de poder intuir lo que puede pasar

Tus potencias determinan tu lugar dentro de los colectivos

Esto determina que uno pueda ejercer ese poder desde tu potencia

Bloquear el trabajo de los otros como acción en potencia para que otras cosas sucedan


Los espacios limitados amplían las potencias

Los márgenes y las reglas amplian las potencias, incitan al foco y ayudan a tener más claridad dentro de los
procesos que desarrollamos

El placer de jugar

Salir de los procesos dejando que continúen

El respeto hacia lo que los demás han hecho

Quitar como violentar el trabajo de los otros

Disposición para acordar

En el juego me encuentro con el otro

Buscar la manera de operar en los espacios saturados

Aprender a prescindir de cosas

Me gustan las situaciones entre pares

El contexto es parte del material

La territorialidad tiene una potencia

El contexto determina la relación

No podemos ser iguales porque tenemos condiciones muy diferentes

Negociar los roles, el poder

Abrir los códigos, ponerlos a la vista, liberarlos para negociarlos

Habitar los mismos espacios al mismo tiempo

Poner en valor

Poner contrapuntos complejizando


¿Cómo trasladamos la práctica de un lugar a otro?

El conocerse está en el hacer

Pruebas de hipótesis

Descarga el pdf aquí.

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Programación seminario Guadalajara (México)


MOV-S México es un proceso formado por un seminario que toma la forma de laboratorio que tendrá lugar en Guadalajara. MOV-S aporta la metodología y acompaña durante todo el proceso a los asistentes que serán quienes desarrollen los contenidos.

MOV-S en Guadalajara se desarrollará del 18 al 21 de junio de 2014 en el marco del Encuentro Nacional de Danza, INBA. Allí tendrá lugar un proceso de pensamiento colectivo alrededor de la idea de ARTICULACIÓN partiendo de un análisis del contexto de la danza en el país.

Se propone un espacio para estar junt*s pensando en temas comunes y conocer cuáles son las urgencias en las Artes Vivas (danza, teatro, performance, etc.) en México.

A partir de ese análisis se diseñarán, de forma colaborativa y en continuidad, una serie de ejes estratégicos de trabajo.


MOV-S es un espacio de pensamiento y acción colectiva alrededor de los temas que afectan y a los que afectamos desde las prácticas artísticas y de mediación vinculadas a las Artes Vivas.

En esta ocasión MOV-S toma la forma de un laboratorio de investigación porque pone en práctica las metodologías de los encuentros pasados para analizar el contexto mexicano.

Partiendo de un análisis previo, buscamos un vacío o problema y respondemos diseñando caminos posibles que puedan contribuir a llenar esos vacíos o a resolver esos problemas.

Las metodologías del encuentro son siempre participativas y buscan promover espacios de pensamiento y práctica colectiva que deriven en espacios nuevos de articulación entre pares, en contexto que permiten crear una nueva manera de abordar la realidad e implican la construcción de relaciones de instituyentes corresponsabilizando a l*s agentes implicad*s.


MOV-S viene desarrollando una relación permanente con la Red Sudamericana de Danza desde el año 2010 para investigar, de forma colaborativa, diferentes tecnologías del encuentro. De esta colaboración derivan las metodologías que pondremos en juego en el primer seminario MOV-S en México (Guadalajara).

Con ello, intentaremos generar un dispositivo artístico que funcione:

- En una primera fase, como una herramienta para analizar los relatos construidos por l*s participantes en relación a las urgencias de l*s artistas, los recursos de qué disponen y las líneas de trabajo que se quieren activar para generar proyectos nuevos.

- En una segunda fase, como dispositivo de lectura del proceso del laboratorio con la intención de abrirlo a l*s invitad*s al Encuentro Nacional de Danza de Guadalajara.


Martes 17 de junio

21:00 - 23:00 h. Cena de bienvenida Un espacio de encuentro que será indicado a l*s participantes en privado.

Miércoles 18 de junio

10:00 - 12:00 h. Re-conocerse Propuesta doméstica sin palabra, en la que l*s anfitrion*s acogen en un espacio asignado a l*s invitad*s para jugar junt*s, intentando encontrar un código común sobre el que trabajar para entender cómo reacciona el/la otr* cuando recibe y cuando es recibid*. Una manera de conocer al/la otr* y reconocernos a nosotr*s mientras desarrollamos la labor cotidiana del recibimiento en nuestros propios espacios de trabajo y vida.

12:00 - 14:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Una práctica, sin voz, sobre la relación entre territorio y vida profesional, una manera de leer y analizar los contextos de los que formamos parte y en los que trabajamos. Dentro del contexto geográfico mexicano, construiremos el mapa geográfico de nuestra vida profesional a partir de una maqueta de la República Mexicana.

Jueves 19 de junio

10:00 -12:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Una práctica, sin voz, sobre los relatos propios y los de l*s otr*s, una manera de conocer las urgencias y los recursos de l*s participantes contextualizándolos en el territorio geográfico mexicano. Segunda capa del mapa en el que situamos urgencias y recursos sobre la maqueta de la República Mexicana.

12:00 - 14:00 h. Dibujando nuestro propio mapa Un relato personal por parejas usando la escritura cruzada como herramienta de trabajo. El relato ha de ser un acuerdo de dos. Se interpreta el mapa colectivo y se graba en un audio de no más de un minuto en un espacio simbólico dentro del centro histórico de la ciudad que cada un* decide y que posteriormente se ubica en el mapa-maqueta a través de diferentes dispositivos de sonido: teléfonos, ipads, etc. Estos relatos serán compartidos con el resto durante el tiempo de la comida.

Viernes 20 de junio

10:00 - 11:00 h. Acciones estratégicas a activar Se agrupan urgencias y recursos en áreas temáticas que permitan trabajar a partir de técnicas de asociación. Mediante un trabajo de escritura cruzada en grupos, pensamos de forma colectiva 3 ejes de trabajo que contengan y agrupen las urgencias expuestas en el mapa y situamos éstas dentro de aquéllas.

11:00 - 14:00 h. Conversación libre, caótica y sin normas Esta conversación la realizamos para filtrar los temas, recursos e intereses vinculados a los 3 ejes de trabajo formulados con anterioridad que sean susceptibles de activar en 3 de los proyectos desarrollados por los asistentes.

Sábado 21 de junio

10:00 - 13:00 h. Acuerdos A partir de la conversación libre del día anterior y teniendo en cuenta los recursos de que disponemos en estos 3 proyectos seleccionados, generamos una estructura de trabajo para concretar los 3 ejes en acciones reales aplicadas a esos 3 proyectos.

13:00 - 14:00 h. Compartiendo situaciones Apertura del proceso y resultados del taller. Presentación de:

1. Dramaturgia del encuentro: tecnología del encuentro puesta en juego, los cuidados, las relaciones, el recibimiento y los aconteceres.

2. Construyendo nuestro propio mapa: recorrido por el dispositivo artístico y análisis de la metodología de trabajo utilizada.

3. Presentación de los 3 ejes de trabajo y de las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.

Descarga del programa en pdf aquí.

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