Registration to the ARES Film and Media festival is open! deadline: September 20th. Visit the website http://www.aresfestival.com/
You can download the competition announcement film: bando_film_EN[1].doc
You can also download the entry form for the ARES Film and Media Festival : modulo_di_iscrizione_2010.doc
Photo: David Sandison
Part I: residency, 13 July – 30 August 2010
Part II: new work, June 2011
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
www.tate.org.uk
For Part I of his choreographic project at Tate Modern, Michael Clark and his company have been resident
in the Turbine Hall for seven weeks, making the development and rehearsal of his work publicly visible for the first
time.
The Company's presence has transformed the monumental space into an arena for experimentation and practice,
foregrounding the processes – both artistic and practical – behind making and performing Clark's work.
As well as devising movement for his company's trained dancers, Clark has responded to the uniquely performative nature
of the Turbine Hall's public space by inviting 75 non-dancers to join weekly workshops with the company. The group of
untrained dancers have learned a piece of dance, specially developed by Clark, which will be performed en-masse in the
space over the August Bank Holiday weekend.
Clark has presented work within gallery spaces on many occasions, but this residency enables him to respond directly to
the iconic architecture and specific character of Tate: as a communal space and as a museum. This series of experiments
is, in part, preparation for a new, large-scale performance commission due to be premiered as Part II of the
project in June 2011.
Working with collaborators, Clark will use choreography, film, light and sound to create a site-specific dance
event.
Michael Clark Company at Tate Modern continues Tate Live's commitment to presenting pioneering interdisciplinary
work that is rooted in dialogue with contemporary art. Working with collaborators, Clark will use choreography, film,
light and sound to create a site-specific dance event.
Artist Charles Atlas, one of the premier interpreters of dance, theatre and performance on video, and lighting director
for all of Clark's work, will curate a film programme of his and Clark's collaborative films, presented alongside the
dance event over the August Bank Holiday weekend. Also featured is the first UK screening of Torse, Atlas's 1977
two-screen collaboration with Merce Cunningham.
Clark recently presented the work come, been, gone at the Venice Biennial (2009), The Edinburgh Festival (2009) and The
Barbican (2009 and 2010) to great critical acclaim.
Michael Clark Company is an Associate Artist of the Barbican and supported by Arts Council England.
Tate Modern Live is curated by Catherine Wood and Kathy Noble.
Free public showings in the Turbine Hall
Friday 27 and Saturday 28 August 21.30
Sunday 29 and Monday 30 August 17.30
For further info see
www.tate.org.uk/modern/eventseducation/musicperform/22218.htm
www.michaelclarkcompany.com/current.php
Dear Friends,
We would like to shortly inform you about the situation in Hungary. The independent theatre and dance companies and venues still didn't receive their yearly state support from the Cultural Ministry (for 2010). The reason is that the government ordered to lock a certain percentage of this support alluding to the general bad financial situation of the country. This means that the organizations working in the field will only receive 66% of the awarded amount. Many organizations have already debts and many are obliged to fire their workers and to give up their projects.
I enclosed a statement of support that we plan to forward to the cultural officials. If you feel like that please sign it and send it back. (You can send it back signed in e-mail or by fax: +3613581005).Also please forward it to those organizations whom you know were working with Hungarian artists in the past.
As a member of L1 danceLab and L1 Associacion we are also in a difficult situation as our support for 2010 will be about half of the last year's one. However we do our best to survive and to continue our collaboration. There will be a change in the theatre law in this fall. We have to see how will that change the circumstances.
Waiting for your help and reply and wishing you a nice summer time!Marta Ladjanszki
Performance of movement and new media
Digital social networks
Networked Media Production and sustainability
New Internet dynamics
Internet technologies and audience development
Vlogging, Podcasting and production for the new Internet
Social media, knowledge production and innovation
New media and collaborative creativity
Interactive technologies for movement artists
Cognitive systems, dance and interactivity
Networked Methodologies and technologies
Digital Networks and Artists Communities
Participatory Arts Journalism
Performance of Improvisation, technologies of real-time composition and embodied
cognition
Geneva Sessions made in Yokohama
This year, Geneva Sessions 10 made in Yokohama (Japan) will take place from September 11th till 15th, 2010 at Zou-No-Hana Terrace – Yokohama.
On the theme "Body Motion / Camera Motion", the workshop will be led by Gilles Jobin, with the participation of Cristian Vogel (composer), Susana Panadès Diaz &Isabelle Rigat (dancers of the Cie).
info in japanese: http://www.zounohana.com/event/_geneva_sessions_10_made_in_yokohamajapan.html
Rebecca Parris was born on December 28, 1951 in Newton, Massachusetts into a family of educators and musicians. Her early career is marked by studies with world-class vocal coach, Blair MacClosky, and attendance at Boston Conservatory. At first she toured with top 40’s bands, then became immersed in the American jazz genre of singing, developing herdistinctive version of improvisation, scat, exemplary phrasing, and masterful story telling.
Parris has performed worldwide with great jazz legends, including Dizzy Gillespie, Buddy Rich, Wynton arsalis, Gary Burton, Count
Basie, Woody Herman, Terry Gibbs, David “Fathead” Newman, Norman Simmons. Harold Jones, Andy Simpkins, Gerry Wiggins, Bill Cunliffe, Red Mitchell, Buster Cooper, Nat Pierce, and many others. Rebecca has performed at the legendary Monterey Jazz Festival in '90 & '95, North Sea Jazz Festival, >Oslo Jazz Festival and the International
Floating Jazz Festival, continuing to exemplify American jazz singing across the globe.
Rebecca's latest release is You Don't Know Me on the Saying It With Jazz label. Rebecca performs some
well-chosen standards with her long-time trio: Brad Hatfield, piano; Peter
Kontrimas, bass; and Matt Gordy, drums. Rebecca's previous releases include her
all-ballads CD, My Foolish Heart, The Secret of Christmas"Arial Narrow"; A Beautiful Friendship, with the Kenny Hadley Big Band, Double Rainbow with Eddie Higgins and Michael Monaghan, A Passionate Fling, Love Comes and Goes, and Live at Chan's. (go to: http://www.rebeccaparris.com)
Additional to performing, Rebecca is a noteworthy vocal teacher, widely in demand, from students near and far, that don’t mind traveling to benefit from her instruction. She is also a community activist who has led benefit concerts for numerous charities and causes, is an ardent supporter of “Save School Music,” and a recent advocate of the “Massachusetts Dance Festival.”
Rebecca Parris will be opening for two weekends of dance festivals during the first statewide MDF events, beginning on Saturday August 21st @ 8:00 pm, at the Boston Ballet top floor performance venue, and the following Saturday, August 28th, and the Fine Arts Center in Amherst. Sheyes""> will perform a few of her favorite jazz songs, then turn the
stage over to 11 professional dance companies for the evening.
Having just attended another spectacular performance by Rebecca last night, I can vouch that our regional icon and “First Lady of Jazz” from Massachusetts, is fully engaging in her playful, serious, sensuous way, that pulls you into an astounding musical experience.
Ticket prices for August 21st and 28th are $25.00 at the door, $20.00 in advance. Go to: http://www.massdancefestival.org/tickets.html
to order in advance.
And enjoy the show!
Article by Lisa Leake
Massachusetts Dance Festival believes that dance, as a major component of arts and culture, is essential to meaningful lives and healthy communities. Dance and arts education contribute to quality
life in the 21st Century by providing rich education for youth and
promoting cultural understanding and tolerance, within diverse
communities.
MDF seeks to revitalize dance and arts-related professions by developing partnerships with businesses, corporations, institutions and
communities. Our goal is to successfully establish dance
artistically, financially and operationally, throughout the state, and
thereby contribute to the economic vitality of our communities.
Through annual, statewide education workshops and performance platforms, MDF will employ dance performers, students, teachers, technicians,
production workers, marketing professionals, and cultural facilities
employees. Each event will attract residents, college students and
tourists, contributing to access, education and diversity of the arts,
while stimulating employment.
MDF can help to establish Massachusetts as an important destination for arts, culture and tourism.
museum 2 from Go out & dance! 2010 on Vimeo.
performed by jana jevtovic, jovana rakic, pierre yves diacon
camera: inti sraj
music: 'coracao #2' by emilian gatsov
editing: darko arsic and dragana alfirevic
Organizado por el Mercat de les Flors de Barcelona, este encuentro itinerante, tuvo lugar del 10 al 13 de junio de este año en el Museo Reina Sofía, de Madrid, anteriormente había sido en Barcelona (2007) y en Galicia(2008).
El mov-s de Madrid fue organizado conjuntamente con el Museo Reina Sofía y logró reunir a más de quinientos profesionales de la danza. En esta oportunidad, el tema central fue el espectador.
Se analizaron “aquellos aspectos que hacen de las personas espectadores activos capacitados para reconocer y dar valor a la creación contemporánea”.
Para sus hacedores, “el mov-s busca construir puentes de unión entre los artistas y las organizaciones de la danza y
las artes del movimiento con el fin de establecer vías naturales de
encuentro y colaboración”. Esta iniciativa del Mercat de les Flors
apuesta, además, por indagar en las maneras de aumentar la cantidad de
público para la danza, y crear “otro tipo de relación con el espectador
se sustenta también en otro tipo de artes escénicas”.
La jornada inaugural estuvo presidida por Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, Bertram Müller Solano, presidente de la European Dance Houses Network, y Francesc Casadesús, director del Mercat de les Flors.
Durante sus jornadas de trabajo, el encuentro trató temas puntuales como El espectador sujeto activo, Las prácticas de
colaboración, Redes y comunidad,entre otros, expuestos en sesiones
plenarias y luego discutidas, de forma más cercana, en mesas de trabajo
que se realizaron de forma simultánea. Los participantes pudieron
seleccionar libremente su propio itinerario, según sus intereses
temáticos.
Entre tantas posibilidades, BALLETIN DANCE asistió a la presentación del proyecto Redes Sociales donde se explicaron los objetivos del portal danza.es a cargo de su director Hans Tino, movimiento.org defendido por la uruguaya Natacha Melo, y Red Social de Danza Integrada presentada por Xavier Duacastilla y Jordi Cortés. Danza.es es un portal público para promocionar la danza, pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), un Organismo Autónomo dependiente del Ministerio de Cultura de España que tiene entre sus funciones el fomento y difusión de actividades musicales, líricas, coreográficas, teatrales y circenses. Este portal fue creado con el objetivo de ser un instrumento para dar a conocer los trabajos de los artistas españoles, y para que los profesionales y el público se puedan encontrar, se puedan comunicar.
Por su parte, en la red movimiento.org se integran profesionales y organizaciones latinoamericanas de danza. Fue creada por la Red Sudamericana de Danza en asociación con idanca.net y Associação Cultural Panorama. Su máxima es hacer juntos, y entre sus objetivos se menciona proporcionar la autogestión, los nuevos tipos de licencias en la cultura digital, tecnologías de sindicación, y el RSS, un intercambio de contenido puro.
La Red Social de Danza Integrada (http://grou.ps/danzaintegrada) es una iniciativa de creación reciente. Representada por el grupo
Canduco, tuvo una animada y simpática defensa de Xavier Duacastilla y
Jordi Cortes, quienes relataron cómo organizaron su red con esfuerzos
propios, para preservar las posibilidades de aquellas personas con
desventaja física, que “encuentran en la danza el instrumento necesario
para desarrollar sus habilidades expresivas y creativas, compartiéndolas
con personas en su misma situación”.
Otra de las mesas que se destacó, fundamentalmente por su actualidad, fue Redes Sociales Virtuales presentada por el
investigador y profesor venezolano radicado en Nueva York, Marlon
Barrios, quien se dedica a la producción experimental on-line. “Su
experiencia mezcla danza, ciencias cognitivas y tecnologías
interactivas, e investiga la intersección de la acción del movimiento
con las nuevas tecnologías de la información y el uso de plataformas
on-line para la colaboración creativa, la circulación del conocimiento y
la innovación social en las comunidades y los contextos translocales”.
Marlon Barrios es el creador de www.dance-tech.net una red social on-line, que incluye un canal de video colaborativo (dancetechTV) y una serie de entrevistas que exploran la innovación y la mezcla de disciplinas en el movimiento. Es una plataforma y a su vez es una comunidad. Sus proyectos buscan desarrollar audiencias, aumentar el estado de relación para las redes y la colaboración, responde a lo que Barrios ha denominado “un proceso viral de información”. Entre sus objetivos más ambiciosos está la participación y creación de festivales pensados para la danza online, y performance on-line en vivo.
Otra de las propuestas más atractivas de las jornadas madrileñas fue Itinerarios de la Colección: Teatralidad,
estrenado por el Museo Reina Sofía para el mov-s y presentado por José
Antonio Sánchez y Zara Prieto. Esta propuesta recorre su colección
demostrando el diálogo permanente que han mantenido las artes visuales
con el teatro desde principios del siglo XX. Según los curadores de este
itinerario “el teatro y la danza se aproximaron a las artes visuales en
busca de su definición como artes autónomas, reivindicando su
independencia de la literatura y la música. Sin embargo, en la segunda
mitad del siglo, la relación se invirtió: el modelo de obra de arte
total fue sustituido por la idea de obra abierta y las artes visuales
practicaron la teatralidad entendida como recuperación del cuerpo, de
sus experiencias y de sus huellas, tanto por parte de los artistas como
por parte de los espectadores”.
El itinerario Teatralidad es una feliz idea que aporta el Reina Sofía a las investigaciones sobre artes escénicas en
España. Este museo madrileño está implicado, además, en el Master en
Practica Escénica y Cultura Visual(www.arte-a.org)
, que se imparte en la Universidad de Alcalá, en colaboración con el
Mercat de les Flors, Matadero Madrid, y la Casa Encendida. Sus alumnos
tuvieron su espacio en estas jornadas del mov-s, donde presentaron
algunos resultados de las experiencias del laboratorio de creación.
Otro tema a destacar dentro de las sesiones del encuentro español fue el testimonio de los artistas que acudieron a
Madrid para compartir sus experiencias. En este punto es preciso
resaltar la presencia de la brasileña Lia Rodrigues, considerada una de
las creadoras más vanguardistas de su país, quien con gran compromiso
político, desarrolló un trabajo impresionante en la Favela da Maré de
Río de Janeiro. Aunque tuvo una estancia en Europa, la creadora regresó a
Brasil donde fundó su compañía en 1990.
Actualmente trabaja en diversas búsquedas para explorar los límites del cuerpo, la lucha entre lo individual y lo
colectivo, y la complejidad de las emociones humanas.
El complemento
del mov-s estuvo en la muestra artística que acompañó cada día las
sesiones teóricas, en un circuito de teatros que incluyó el Círculo de
Bellas Artes, Teatro Fernán Gómez, Matadero Madrid, Teatro Circo Price
y algunos espacios de representación flexibles del propio Museo
Reina Sofía, entre otras salas. Una comisión artística seleccionó un número importante de espectáculos provenientes de todo el territorio español, y que por su propuesta estaban vinculadas al contenido teórico y al espíritu de este encuentro.
Entre las presentaciones sobresalió El Llac de les Mosques (El lago de las moscas) de Sol Picó, un espectáculo que obtuvo
el Premio Max de las Artes Escénicas 2010, en España, como mejor
coreografía después de haber sido nominado en esa misma categoría, como
mejor espectáculo de danza y también como mejor bailarina. El Llac de
les Mosques es una puesta en escena intensa, llena de energía y con
momentos clímax enriquecidos por los excelentes músicos que acompañan
durante toda la pieza a Sol Picó.
El plato fuerte al que todos quisieron asistir fue El Final de Este Estado de Cosas, un impresionante espectáculo de
Israel Galván, programado en Teatros del Canal, y que esta reportera ya
había visto una semana antes en el Théâtre de la Ville de París,
cortesía de la buena amiga Beate Perrey. Aquí Galván hace alusión a la
vida y a la muerte, en una descomunal manipulación de los recursos
tradicionales del flamenco, pero conservando sus raíces, y teniendo bien
claro de dónde viene y lo que quiere lograr con su proyecto. Lo
acompaña en el escenario, un extraordinario grupo de músicos virtuosos
que engrandecen su propuesta.
Finalmente, el mov-s dejó un espíritu
de optimismo en todos los que llegaron hasta Madrid. En las palabras de
clausura, Francesc Casadesús, su máximo inspirador, agradeció la
colaboración del Museo Reina Sofía y de todas las instituciones
culturales implicadas, y anunció que la próxima edición tendrá lugar en
Cádiz.
Esta cita, itinerante y dinámica, es una muestra del nivel
artístico y la implicación social que ha alcanzado la danza y las artes
del movimiento, a nivel internacional. __
BD
16th International Symposium on Electronic Art discusses crucial issues in electronic art and media philosophy20 – 29 August 2010in Essen, Dortmund and Duisburg, Germany ISEA2010 RUHR c/o HMKV Güntherstraße 65 D-44147 Dortmund info@isea2010ruhr.org http://www.isea2010ruhr.org |
|
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| From Friday, 20 August until Sunday, 29 August 2010, more than
500 international scientists and artists will get together for the 16th
International Symposium on Electronic Art, which will be held in
Germany for the first time this year. In keynotes, more than fifty
panels and workshops, they will discuss crucial issues in electronic art
and media philosophy. KEYNOTE SPEAKERS are: Roy Ascott (gb), David d’Heilly (jp/us), Fernando García Dory (es), Brian Massumi (qc/ca), Margaret Morse (us), Marko Peljhan (si), Peter Weibel (de/at), Harald Welzer (de). They will present their papers in the context of the five main topics around which the ISEA2010 RUHR Conference as a whole is organised. PERFORMANCE AND SOUND Keynote: Brian Massumi (qc/ca). Fri 20 August 2010, 17:00h at PACT Zollverein, Essen In Essen, the relation between body and media will form the core theme of the ISEA2010 RUHR Conference. Interactive real-time environments for the stage, the transition from stage production to installation and the application of media strategies in the theatre are in the focus of the discussions. ART AND SCIENCE Keynote: Peter Weibel (de/at). Tue 24 August 2010, 17:30h at Orchesterzentrum|NRW, Dortmund Artists are no longer exclusively producers of autonomous art. Instead, they frequently present results of long-term scientific research projects. The laboratory as an art space, neuro-aesthetics and media-aesthetics as the artists’ fields of work are the main subjects in this thread of the conference. EDUCATION AND THE MEDIA Keynote: Roy Ascott (gb). Thur 26 August 2010, 17:30h at Orchesterzentrum|NRW, Dortmund During ISEA2010 RUHR, international experts will deal with the role of media technologies in education. Subjects such as digital doubles, the expansion of bits and bytes into everyday life as well as the role of visitors in exhibitions will also be topics in these discussions. ELECTRONIC ART AFTER TECHNOLOGY Keynote: Margaret Morse (us). Fri 27 August 2010, 17:30h at Orchesterzentrum|NRW, Dortmund In this section of the conference, the main emphasis is put on the history and the future of media art. Recent media theories as well as the problems and challenges regarding the conservation of media art play an important role within the panels held by international experts. URBAN SPACE AND ECOLOGY Keynote: Harald Welzer (de) and Marko Peljhan (si). Sat 28 August 2010, 12:00h at the Former Protestant Parish Hall, Duisburg-Ruhrort Keynote: David d’Heilly (jp/us) and Fernando García Dory (es) Sat 28 August 2010, 17:30h at the Former Protestant Parish Hall, Duisburg-Ruhrort Conference contributions and presentations by artists concerning the subjects of atmosphere and ecology, art and climate change, and media strategies in ecological activism are brought into focus. The ISEA2010 RUHR Conference will be held in English. The ISEA2010 RUHR Keynotes will be translated simultaneously from English to German and from German to English. ISEA2010 RUHR, 16th International Symposium on Electronic Art, is a project of RUHR.2010 European Capital of Culture, and is hosted by medienwerk.nrw. ISEA2010 RUHR is organised by Hartware MedienKunstVerein under the auspices of the ISEA International Foundation and is funded by RUHR.2010 GmbH, the minister-president of North Rhine-Westphalia, the City of Dortmund and the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia. In cooperation with the Federal Agency for Civic Education and the Federal Foreign Office. |
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Hello dance-techers;
Watch dance-tech interviews from MUSE 010!
Stay tuned for more:
MUSE 010: Interview with Tamas Moricz, Palucca Schule, Dresden
http://www.dance-tech.net/video/muse-010-interview-with-tamas
MUSE 010: Interview with Anton Lachky, Dresden
http://www.dance-tech.net/video/muse-010-interview-with-anton
MUSE 010:Class with Anton Lachky @ Muse 010, Dresden
http://www.dance-tech.net/video/class-with-anton-lachky-muse-1
MUSE 010: Interview with Jason Beechey, Palucca Schule, Dresden
http://www.dance-tech.net/video/muse-010-interview-with-jason
