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2do día

13 de octubre de 2010

Toronto, Canadá

Hoy no se dieron más sorpresas, pero el trabajo comienza a tomar forma en su dificultad técnica. El respeto que Denise tiene por no exponer en público las dificultades que tenemos los integrantes del taller es de aplaudirse, pero las dudas sobre "la calidad" personal de nuestro trabajo deben entonces desvanecerse si no queremos entrar en un conflicto de ego. ¿Voy bien o voy mal?

La sesión comenzó como era de preeverse, con Taiji qigong y los ejercicios de desplazamientos, pero hoy hubo un interesante añadido: un juego de tensiones con la imagen de hilos que jalan en oposición, primero nuestra cadera y después diferentes partes del cuerpo, siempre en desplazamiento. Un ejercicio maravilloso de concentración y de fuerza, de control, ejercicio que no me dió tiempo para pensar en nada sólo en imaginar y sentir y trabajar con ello.

El encuentro y desencuentro con el sonido y la música formaron otra parte esencial de este segundo día. Primero, un ejercicio en el que nos pidió entrar en contacto con el sonido del salón y responder a ello en movimiento; inevitable responder al ritmo que venía de la energía electrica de la iluminación, o al movimiento que el viento hace al mover algunas partes metálicas del edificio en el exterior, o al aire acondicionado y los ventiladores. No fue un ejercicio largo y puedo decir que en un principio no tan enriquecedor, quedé un tanto sin saber hasta dónde poder ir, acaso no perdido, ya no, en esta clase no se puede perder uno, se desconcierta pero continua en el trabajo. Esta parte de la sesión continuaría hacia el final, entonces mi duda sobre la riqueza de la experiencia quedaría resuelta.

La tercera parte se dedicó a continuar aquello que iniciamos ayer mismo, la exploración con diferentes estados de cada uno de los 4 elementos (sí, ahora lo puedo asegurar), y hoy tocó el Aire.

Mucho más complicado de entrar que en el ejercicio de la tierra, al final fue una experiencia profundamente extraña. Denise nos pidió que al principio pensáramos que nuestro cuerpo era un recipiente vacío por el que entraba el aire, desde los pies (sí, así es) y que estuviéramos en contacto con la respiración. A veces hablaba de danza y a veces de movimiento, pero siempre recalcaba el no hacer personajes y el no coreografiar. Y una de mis grandes dudas era esa, ¿estaba yo haciendo personajes? No, al menos concientemente, ¿pero lo estaba logrando? Era una lucha por dejarme ir, por realizar aquello que me llevara al aire y a ser el aire mismo y a transformarme en sus diferentes estados,.. ¡pero es tan complicado asegurar qué hice! Yo respondía a los estados del aire, mi mente volaba, había sensaciones, disfrutaba, gozaba, pero en momentos podía ser que reaccionaba a ello como yo mismo... ¿y qué no era yo mismo? ¿no era eso lo que se pretendía? Ante la insistencia de Denise (a todos, no a mí directamente) de evitar hacer personas o responder a la música, me abrí a una expansión (otroestado del aire), esa era la única manera en que sentiría que no estaba reaccionando yo como persona, y busqué literalmente pensar y sentir como un aire expandido, sin cuestionamientos. Extraño y placentero, no era yo, y mi cuerpo reaccionaba a ello, aunque si lo viera de fuera diría yo que bailaba a veces... y a veces no, a veces sólo era aire en ese estado.

Recuerdo una foto de Kazuo Ohno como dormido en un estanque de lotos,... parte del agua, sin lugar a dudas.

Terminando mi "expansión" tuve un curiosa explosión, digamos de forma natural, me vino un estornudo, pero fue verdaderamente una sorpresa, para mí y para todo el grupo, eso prácticamente dió pauta al final de este primer ejercicio con el aire.

Siguieron a la primera exploración con el aire las repeticiones de dos de los estados que consideramos valiosos, con sus respectivas pausas para definirlos ante el espectador. Esta vez no saldríamos de escena si no que terminarían todos sus dos exposiciones y después vendría un grupo nuevo (el grupo se dividió en dos).

La representación improvisada se repitió una vez más (parece que Denise no estaba muy contenta con la primera), y yo decidí continuar trabajando, no quería dejar que mi duda de si hacía o no un personaje siguiera, al menos quería seguirla trabajando.

Cuando estuve como espectador pude percibir algo: esta vez hubo mayores diferencias en el movimiento de los participantes, aunque no en la concentración, la calidad de la creación de cada uno podía variar debido a las exigencias del movimiento del aire; pude ver cuerpos reaccionando con mayor fluidez que otros, especialmenete cuando se trataba de altas velocidades o saltos; pero la calidad del estar aquí y ahora, de atraer al espectador a su personal historia, eso, eso no cambió, todos nos convertimos en imanes.

Ante el momento de comentarios pensé que el silencio me ayudaría mucho más, y creo lo fue así.

La última hora fue dedicada a continuar el trabajo con la música: divididos una vez más en dos grupos y alternándonos, exploramos unas 5 piezas musicales, (una y cambio, otra y cambio), con la premisa de seguir lo más posible cada instrumento, cada nota, cada sonido de la música. Fue un infierno, un caos, una locura; la atención en los sonidos y el surgimiento de un movimiento acorde a cada uno es una de las tareas técnicas más complicadas de las que yo pueda tener memoria, uno enloquece ahí mismo y se fatiga tremendamente. Y así fue con diferentes piezas, diferentes ritmos y diferentes sonidos.

Pero al final, vino el cambio, rematamos con un ejercicio opuesto, luchar por no seguir la música. Liberado de la dictadura del ritmo y la melodía, pude tener control de mí y saber qué hacía, podía tomar decisiones de cómo luchar para no estar con la música, y aunque en momentos era complicado no dejarse llevar por el ritmo, en general fue una exploración mucho más accesible para mi como creador de movimiento.

Denise habló mucho de cómo la continua práctica nos llevará al manejo de la verdad descubierta en la primera exploración, y hacerla repetible; el punto era no buscar cómo llegó a nosotros si no entrar a ella por la memoria interior, practicando. Su tono es suave y nos habla como si ella estuviera haciendo una coreografía con nuestros movimientos, y es alentador, es un juego que te hace sentir más que un simple estudiante.

En una de las pausas pasé por la oficina y ví posters de Denise en diferentes espectáculos de Butoh, y quedé impresionado de la transformación que tiene en ellos. También vi una foto de Kazuo Ohno, una foto de periódico en una visita a Canadá, una foto de periódico enmarcada.

No dejo de pensar que el siguiente paso en mi estudio de las fuentes de mi interés por el Butoh es la visita a la casa de Kazuo Ohno en Yokohama y tomar algunas sesiones con su hijo, Yoshito Ohno. Bailar en una de las fuentes, es también un sueño.

1er día

12 de octubre de 2010

Denise Fujiwara es una mujer afable, y eso me gusta. No se respira protagonismo en ella, no nos crea un ambiente en el que uno debiera adorarla, ni a ella ni al Butoh.

Somos casi 30 personas y aunque pareciera un exceso no lo es en la práctica, pero debo resaltar que los comentarios finales se hacen cansados por la cantidad de gente.

Mi primer día fue un día difícil en el inicio; no había tenido contacto práctico con el quehacer teatral desde hace 7 años. Estaba nervioso pero no tenía más expectativa que la de reencontrar mi propio ritmo creativo en el contacto con el Butoh. Sé que es inherente a él (la creatividad, el encuentro con tu propio ser creativo) y no temía el no lograrlo.

Mis nervios son humanos, algo nuevo siempre es algo desconocido.

¿Y qué es lo primero que Denise nos ofrece? Ejercicios del Taiji Qigong. ¡Ejercicios que conozco desde hace casi 20 años!

El proceso del "calentamiento" es suave y claro, paso por paso: taijiqigong, posicionamiento de la cadera, control del centro, circulación, desplazamiento, contacto continuo con el compañero, fluidez de movimientos. Parecía que revivía el training de Grotowski, y en una primera sesión. Mi pie entonces avanzaba seguro, mi cadera era su centro, mi desplazamiento se entregaba al juego, el pasado y mi tradición estaban de mi parte.

-"We are not performers"-, decía Denise; -"don't try to show anything"-.

-"Don't do characters", nos repetía.

Mis maestros hablaban también... ¿Quiénes somos si no seres que ligan continuamente sus destinos?

El ejercicio principal fue una verdadera explosión en mi ser: trabajar con propiedades del elemento tierra; no era tratar de ser la tierra, no era qué te provoca la tierra, era ser la tierra.

Mi pasado se hacía presente, las técnicas asumidas se entrecuzaban y buscaban su propia definición. No había tiempo de pensar más allá en ese entrecuzamiento, el ejercicio estaba por empezar y las premisas eran claras: Primero palabras referentes al elemento tierra, después el movimiento, el serlo, ser estados de ese elemento; como si las palabras fueran Haikús que entran a nosotros y se transforman en nosotros (Denise nunca mencionó haikús, lo hago yo).

Mi imaginación se cruzaba, mi cuerpo podía moverse pero estaba demasiado atento a no hacer aquello que no debía de hacer; después de un rato de lucha, dejé correr el impulso (sí, recordé otra vez palabras de mi pasado). Un impulso que se volvía confuso y cambiante, un impulso que creaba imágenes y sensaciones, que movía mis pies y un impulso que provocaba dolores también.

En algún otro momento luché por evitar el llanto; temía que Denise creyera que buscaba la emoción y la proyección (lo que estaba prohibido), pero el llanto salió sin dolor, liberante. Imágenes de dureza y frialdad, primero un metal, frío y duro, entonces vino la delicadeza de la madera, y mi ser entró en el gusto por ser madera, primero en mi piel, después formar parte de ella; en otra, el miedo por la desintegración de la roca, de la arena suelta que se va con el viento; fuí un cuerpo con huesos que se desmoronaban, y lloré y soplé desesperado, y mis pies se disolvían, tiraban la arena y se deformaba mi todo. Hasta que tuve que dejar que el miedo saliera también.

Las indicaciones de Denise estaban en todo momento, durante el proceso de encuentro de los estados, durante el ser del elemento; debíamos no dejarnos ir a la par de la música (la música es muy poderosa y me ataba); debíamos no bailar no danzar; debíamos no crear escenas... ¿Qué era eso? Dejar correr sin hacer...

Cuando detuvo aquella explosión (que era la improvisación) el salón parecía un hervidero creativo. La sorpresa, era inmensa, el gusto era mayor. Denise parecía contenta, nosotros también.

El siguiente paso debía ser la repetición de dos de los estados del elemento que acabábamos de explorar. Habría que escogerlos.

¿Cómo habría de repetir eso?...

Volvimos al espacio y buscamos repetir esos dos estados; con sorpresa descubrí que no fue tan complicado; digamos que guardaba rezagos de lo hecho hace unos momentos, y mi memoria estaba fresca para retomar imágenes utilizadas y posturas que me habían llevado a esos estados; y ahora las repetía.

Después de un mucho más limitado tiempo, Denise detuvo el trabajo y nos propuso algo un tanto más complejo.

7 personas sobre la escena debían repetir 2 de sus estados del elemento experimentados en el ejercicio anterior, crear una separación entre ellos con una pausa, al terminar el primer estado ponerse de pie y mirar al público, y entonces comenzar el siguiente, al final de éste otro retomar esa posición mirando al público y salir. Entonces otro tomaría su lugar y continuaría trabajando con sus propios estados. Debíamos ser concientes del inicio y del final de cada estado que se repetía y aún del espacio escogido para realizarlo. Habría la creación de un espectáculo, ahí, en ese presente.

Aún cuando el conflicto y la contradicción era patente: volver a repetir lo aparantemente irrepetible (si dejamos correr, si era único, ¿cómo podia volver a ser verídico?), y a la vez ser conciente de la escena misma, nadie opuso objeción a las instrucciones.

Yo fui parte del grupo que inició el espectáculo improvisado.

No puedo hablar del exterior, de cómo se vió aquelló (nadie lo hizo, ni Denise), pero puedo hablar que no luché, que no estaba nervioso por ser visto o criticado, y aún más, que estaba dedicado a mi búsqueda. La experiencia teatral me daba pauta para saber cuando acabar y cambiar, eso no era complicado, pero la honestidad de re-encontarr aquél estado del elemento tierra que había escogido era el mayor reto. Dejé correr, busqué las posiciones, las imágenes, y fácil entré a la madera (ese era uno de los estados escogidos,) y después de la pausa volví a ser los huesos que se disolvían. Pero mis estados fluctuaban, no puedo asegurar que me sentía que era yo madera, lo fuí en momentos, pero también era yo en la madera, era la madera, y era la madera sintiéndome a mí. Los huesos que se disolvían eran los míos, pero también eran de otro, y la arena era yo, mis pies que se desintegraban con el viento y el movimiento mismo.

¿Debo decir que esa confusión no me era extraña? Me era como familiar, esa confusión era la que me movía, y yo la dejaba ir.

Dar el 100% nos había dicho Denise, y aunque aún no reconozco mi 100% en el Butoh, mi intención fue darlo, y lo disfruté enormemente.

Cuando terminé y salí del grupo de la escena me volví un espectador, un espectador en un estado especial, claro; pero lo que ví me sorprendió mucho más: Todos, absolutamente todos, y en un gran porcentaje, estaban dentro en su trabajo, todos tenían "un mundo", sus movimientos estaban llenos... ¡Y ese era el primer ejercicio en el curso de Butoh!

Yo estaba viendo un espectáculo hecho, con seres en movimiento haciendo algo incomprensible pero profundo y atrayente; una música hermosa de fondo (la selección de Denise era idónea, claro), y mi mente como espectador se perdía mientras mi cuerpo sentía, percibía, porque buscaba a cada uno de ellos, porque quería urgar en cada uno de sus estados. Quise volver a entrar a la escena, lo acepto, ¡el gusto era tanto¡ Ellos me invitaban a participar otra vez.

En esta sesión Butoh ha sido un reencuentro con mi ritmo creativo, pero posiblemente sea mucho más que eso.

Al final, Denise nos expuso su concepto de Butoh. Repetirlo con mi rala memoria simplemente sería un fiasco; lo debo para otro momento, cuando ese concepto lo pueda repetir con mi cuerpo mismo.